फ़यूम पोर्ट्रेट्स का रहस्य

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

जब आप पहली बार इन चित्रों को देखते हैं, जो लगभग दो हजार साल पुराने हैं, तो ऐसा लगता है कि आप एक वास्तविक चमत्कार का सामना कर रहे हैं। ऐशे ही? बीजान्टिन चेहरे से 5 शताब्दी पहले? रोमनस्क्यू कला से 10 शताब्दी पहले? पुनर्जागरण से 15 शताब्दी पहले? वे पूरी तरह से जीवित हैं!

प्रारंभिक

1880 के दशक में, प्राचीन मिस्र की कब्रों के लुटेरों को अल-फ़यूम नखलिस्तान के पास लकड़ी के बोर्डों पर असामान्य चित्र मिले, जो अद्भुत सटीकता के साथ मृत लोगों की विशेषताओं को व्यक्त करते थे। प्रत्येक को चेहरे के स्थान पर ममी के आवरण ऊतक में डाला गया था, और पट्टियों के नीचे व्यक्ति का नाम, उसकी उम्र और व्यवसाय का संकेत देने वाली एक पट्टिका थी। लुटेरों ने चित्रों को फाड़ दिया, उनके द्वारा तख्तियां फेंक दी गईं और उनमें से लगभग सभी की मृत्यु हो गई।

उद्यमी विनीज़ पुरातात्त्विक थियोडोर ग्राफ़ ने मिस्र के पुनर्विक्रेताओं से कुछ पाए गए बोर्डों का अधिग्रहण किया और 1887 में उन्हें बर्लिन, म्यूनिख, पेरिस, ब्रुसेल्स, लंदन और न्यूयॉर्क में प्रदर्शनियों में दिखाया। इस तरह दुनिया ने फ़यूम नामक चित्रों के बारे में सीखा। इसके बाद, इसी तरह के चित्र मिस्र के अन्य क्षेत्रों में पाए जाने लगे, लेकिन पहला नाम सामूहिक हो गया, और सभी चित्रों का नाम लीबिया के रेगिस्तान की सीमा पर एक दूर के नखलिस्तान के नाम पर रखा गया।

थियोडोर ग्राफ के संग्रह से कई चित्र कला इतिहास के वियना संग्रहालय में हैं। यहाँ उनमें से एक है, जिसमें घुंघराले बालों और भेदी आँखों वाले एक स्वस्थ व्यक्ति को दर्शाया गया है:

उसी 1887 में, अंग्रेजी पुरातत्वविद् फ्लिंडर्स पेट्री के एक अभियान ने फेयूम ओएसिस के दक्षिणी छोर पर हवारा में काम किया। वह 80 और चित्रों को खोजने में कामयाब रहे, जिनमें से कुछ को विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, वे इतने अभिव्यंजक हैं:

यह कहा जाना चाहिए कि 19वीं शताब्दी के अंत में मिले फ़यूम चित्र यूरोप में ज्ञात मिस्र के पहले दफन चित्र नहीं थे। 1615 में वापस, इतालवी यात्री पिएत्रो डेला वैले मिस्र से तीन ममी लाए, जिनमें से दो चित्रों के साथ थीं। फिर 1820 के दशक में, काहिरा में ब्रिटिश वाणिज्य दूतावास हेनरी साल्ट के माध्यम से, कई और चित्र यूरोप आए, जिनमें से एक लौवर द्वारा अधिग्रहित किया गया था:

यह चित्र 1826 से लौवर के मिस्र के पुरावशेषों के हॉल में है, सभी आगंतुकों ने इसे देखा, लेकिन … कुछ ने देखा। इसने 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की दृश्य कलाओं में एक महत्वपूर्ण मोड़ लिया, नई पेंटिंग प्रवृत्तियों का उदय, विशेष रूप से प्रभाववाद, ताकि समकालीनों की चेतना फ़यूम के चित्रों को एक मनोरंजक जिज्ञासा के रूप में नहीं, बल्कि एक घटना के रूप में स्वीकार करने के लिए तैयार हो। विश्व संस्कृति का।

इस प्रक्रिया में महत्वपूर्ण बिंदुओं में से एक तथाकथित अलीना के मकबरे की रिचर्ड वॉन कॉफमैन द्वारा खोज थी। यह 1892 में हवारा में हुआ था। एक छोटे से मकबरे में, पुरातत्वविद् ने आठ ममियों की खोज की, जिनमें से तीन - एक महिला और दो बच्चे - चित्रों के साथ थीं। ग्रीक शिलालेख से ज्ञात हुआ कि महिला का नाम अलीना था और 35 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई। इस चित्र का यथार्थवाद हड़ताली है, और निष्पादन की तकनीक ऐसी है कि, निर्माण की तारीख को जाने बिना, इसे अच्छी तरह से 19 वीं शताब्दी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

हम कहां से हैं?

आज तक, लगभग एक हजार फ़यूम चित्र ज्ञात हैं, जिनमें से एक तिहाई अल-फ़यूम के आसपास के क्षेत्र में पाए गए हैं, और बाकी मिस्र के अन्य क्षेत्रों में पाए गए हैं। ये सभी पहली-तीसरी शताब्दी ईस्वी पूर्व के हैं। ये असामान्य छवियां कैसे बनाई गईं? मिस्र में बिल्कुल क्यों? हमारे युग की शुरुआत में क्यों? संक्षिप्त उत्तर केवल कुछ शब्द हैं: संयोग से। तीन सांस्कृतिक स्रोत एक साथ विलीन हो गए और एक नई धारा का निर्माण किया।

1. ग्रीक मूल

ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में सिकंदर महान ने मिस्र पर विजय प्राप्त की थी। उनकी मृत्यु के बाद, सिकंदर का सबसे करीबी दोस्त टॉलेमी मिस्र का राजा बना, जिसके वंशजों ने देश पर तीन शताब्दियों से अधिक समय तक शासन किया।

टॉलेमी के तहत, मिस्र ने अपनी पहले की खोई हुई शक्ति को वापस पा लिया, जबकि शासक वर्ग बड़े पैमाने पर ग्रीक बन गया, और हेलेनवाद पूरे देश में व्यापक रूप से फैल गया। यह इस समय था कि ग्रीक पेंटिंग अपने सुनहरे दिनों में पहुंच गई: उन्होंने काइरोस्कोरो में मात्रा को व्यक्त करना सीखा, रैखिक और हवाई दृष्टिकोण का उपयोग किया गया, रंगिकी विकसित हुई। इसलिए, यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि फयूम चित्रों की सचित्र परंपरा में ग्रीक जड़ें हैं।

दुर्भाग्य से, हेलेनिस्टिक पेंटिंग हम तक नहीं पहुंची है। ग्रीक मूर्तिकला को हर कोई जानता है, लेकिन ग्रीक कलाकारों की कोई पेंटिंग या चित्र नहीं बचा है। हम सभी इस कला के बारे में इतिहासकारों और व्यक्तिगत कार्यों की रोमन प्रतियों के विवरण के बारे में जानते हैं। सबसे प्रसिद्ध ग्रीक कलाकारों में से एक सिकंदर महान, एपेल्स का समकालीन था, वह चित्रों को चित्रित करने वाला पहला व्यक्ति था और एकमात्र राजा ने खुद को चित्रित करने के लिए उस पर भरोसा किया था। एक रोमन फ्रेस्को हमारे पास आया है, जिसे एपेल्स के कार्यों में से एक की एक प्रति माना जाता है, जो एफ़्रोडाइट की छवि में हेटेरो फ़्रीन का प्रतिनिधित्व करता है:

हम 79 ईस्वी के विस्फोट के दौरान वेसुवियस की राख द्वारा पोम्पेई में "संरक्षित" रोमन प्रति से केवल एक और प्रसिद्ध ग्रीक चित्र के बारे में भी न्याय कर सकते हैं। यह मोज़ेक फारसी राजा डेरियस के साथ सिकंदर महान की लड़ाई को दर्शाता है और इसे ग्रीक मास्टर फिलोक्सेनस द्वारा पेंटिंग की एक प्रति माना जाता है, जो IV ईसा पूर्व में रहते थे। (हालांकि, एक राय है कि तस्वीर के लेखक एपेल्स थे)।

मुख्य तकनीक जो ग्रीस से मिस्र आई थी और फयूम के चित्रों में इस्तेमाल की गई थी, वह थी एन्कास्टिक्स - चित्रित मोम के साथ पेंटिंग। न केवल ब्रश, बल्कि स्पैटुला और यहां तक कि इंसुलेटर का उपयोग करके पिघले हुए मोम के पेंट के साथ काम किया गया था। सुधार लगभग असंभव थे, चित्र में सब कुछ पहली बार सही किया जाना चाहिए। वे अक्सर लकड़ी पर, कम बार कपड़े पर चित्रित करते थे। ऐसा माना जाता है कि प्राचीन यूनान में मटका का आविष्कार किया गया था, जहां से यह प्राचीन दुनिया में फैल गया था, लेकिन फयूम चित्र पहले उदाहरण थे जो हमारे सामने आए हैं।

2. रोमन प्रभाव

ग्रीक चित्र हमेशा पारंपरिक और आदर्श रहा है। शास्त्रीय ग्रीस में, वास्तविक लोगों की छवियों में व्यक्तित्व पर कभी जोर नहीं दिया गया था, और इसके विपरीत, यह मना किया गया था ताकि नागरिकों में घमंड विकसित न हो। नायकों ने खुद को महिमामंडित नहीं किया, लेकिन उनके शहर-राज्यों, प्रसिद्ध एथलीटों को आदर्श मूर्तियों के रूप में प्रस्तुत किया गया। यथार्थवादी दिशा केवल सिकंदर के अभियानों के बाद हेलेनिस्टिक काल में विकसित हुई। लेकिन फिर भी, चित्र का आधार चेहरा नहीं था, बल्कि संपूर्ण आकृति, "सामान्य रूप से मनुष्य", पूर्ण विकास में दर्शाया गया था।

प्राचीन रोमन परंपरा अलग थी। यहां, चित्र का विकास किसी विशेष व्यक्तित्व में उसकी सभी विशेषताओं के साथ रुचि में वृद्धि के साथ जुड़ा था। रोमन चित्र (मुख्य रूप से मूर्तिकला) का आधार चरित्र के व्यक्तिगत लक्षणों के सावधानीपूर्वक प्राकृतिक हस्तांतरण पर आधारित था। रोमनों ने खुद पर विश्वास किया और एक व्यक्ति को इस रूप में सम्मान के योग्य माना कि वह शारीरिक अक्षमताओं को अलंकृत और छुपाए बिना है।

पूर्ण विकास में मूर्तिकला छवियों से, वे बस्ट में चले गए, क्योंकि सेल्टिक और इटैलिक दुनिया के विचारों के अनुसार, जीवन शक्ति और व्यक्तित्व सिर में केंद्रित होते हैं, और पूरे व्यक्ति को व्यक्त करने के लिए केवल इसे चित्रित करने के लिए पर्याप्त है।

प्राचीन रोमन चित्रांकन, ग्रीक आकाओं से मात्रा और रचना तकनीकों के हस्तांतरण को अपनाने के बाद, उनकी प्रणाली में नई विशेषताएं पेश कीं। यह, सबसे पहले, व्यक्तित्व, चेहरे की विशेषताओं पर ध्यान, रंग का संवर्धन, एक स्वतंत्र तरीका है जो एक स्केच के चरित्र को संरक्षित करता है।

ये विशेषताएं फ़यूम पोर्ट्रेट्स में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि वे हमारे युग के मोड़ पर दिखाई दिए, क्योंकि इस समय हेलेनिस्टिक मिस्र को रोम (30 ईसा पूर्व) ने जीत लिया था और रोमन साम्राज्य के प्रांतों में से एक में बदल गया था। मिस्र का शासक अभिजात वर्ग धीरे-धीरे रोमन बन गया, और महानगर की संस्कृति, चित्रमय शैलियों सहित, उसके प्रांत पर हावी होने लगी।

3. मिस्र की परंपराएं

उनकी सभी हेलेनिस्टिक और रोमन विशेषताओं के लिए, फ़यूम चित्र अभी भी उनकी आत्मा में गहराई से मिस्र के बने हुए हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से अंत्येष्टि चित्र हैं।

मिस्र में मृतकों का पंथ प्राचीन काल से मौजूद है। इसकी नींव में से एक व्यक्ति की अमर जुड़वां आत्मा की अवधारणा है जो बाद के जीवन में रहती है, लेकिन एक दफन शरीर में वापस आ सकती है। और यह बहुत जरूरी है कि आत्मा अपने शरीर को पहचान ले। इसके लिए, मृतकों को ममीकृत और संरक्षित किया गया था, इसके लिए ममियों को छिपे हुए नेमप्लेट दिए गए थे, इसके लिए अंतिम संस्कार के मुखौटे और चित्रों का उपयोग किया गया था।

यह किसी व्यक्ति के सबसे पुराने चित्रों में से एक है। चेप्स के समय, इस तरह के सिर को मालिक की ममी से दूर एक मकबरे में रखा जाता था, ताकि ममी को नुकसान होने की स्थिति में, या, शायद, "उनके" शरीर को पहचानने के लिए आत्मा उस पर वापस आ सके। बाद में दफन मिस्र के मुखौटे न केवल एक वास्तविक व्यक्ति की विशेषताओं को ले गए, बल्कि उनकी आत्मा और सूक्ष्म आत्मा की छवि भी थे। इसलिए, उनके पास अनंत काल के चेहरे होने के नाते, आदर्शीकृत विशेषताएं थीं।

मिस्रवासियों की मान्यताओं के अनुसार, मृत्यु के बाद, व्यक्ति की आत्मा का एक हिस्सा, जिसे का कहा जाता है, को शरीर के साथ दफन की गई पसंदीदा घरेलू चीजें, बलिदान, भोजन और पेय देखना पड़ता था, ताकि बाद के जीवन में यह सब "उपयोग" किया जा सके।

आत्मा का एक और हिस्सा, बा, जो बाद के जीवन में यात्रा करता है, शरीर को मुंह से छोड़ देता है और आंखों के माध्यम से वापस आ जाता है। ऐसा करने के लिए, ताबूत पर या मकबरे की दीवार पर, खुली आँखों से मृतक की एक छवि आवश्यक रूप से बनाई गई थी (ऐसी छवि पर आँखें ढँकना एक भयानक बदला था …) इसलिए, यह आकस्मिक नहीं है कि फ़यूम के चित्रों में आँखें इतनी विस्तृत और ज़ोरदार हैं। यह किसी व्यक्ति को अलंकृत करने की इच्छा नहीं है, बल्कि अनुष्ठान की एक आवश्यक विशेषता है, जिसके बिना चित्र अपने मुख्य कार्यों को पूरा नहीं कर सकता। और यह भी कोई संयोग नहीं है कि इन छवियों में आंखें दर्शक को नहीं देखती हैं, लेकिन उसके माध्यम से - ये अनंत काल में, दूसरी दुनिया में नजर आती हैं।

फ़यूम के चित्रों को उनके द्वारा चित्रित व्यक्ति की ममी के साथ दफनाया गया था। यह स्पष्ट रूप से मुख्य कारक बन गया जिसने हमें इन कृतियों के निर्माण के कई शताब्दियों बाद प्रशंसा करने की अनुमति दी। मिस्र की शुष्क जलवायु और बंद कब्रों के स्थिर वातावरण ने नाजुक मोम की पेंटिंग को संरक्षित किया, इसके लकड़ी और बुने हुए ठिकानों को गिरने नहीं दिया।

हम कौन हैं?

हैरानी की बात यह है कि फयूम का चित्र किसी विशेष वर्ग की आबादी से जुड़ा हुआ नहीं लगता। पात्रों के जातीय, सामाजिक और यहां तक कि धार्मिक मूल बहुत विविध हैं: मिस्र के पुजारी, यहूदी और ईसाई (विरोधों के बावजूद, मिस्र के ईसाइयों ने अपने मृतकों का उत्सर्जन किया), उच्च पदस्थ रोमन अधिकारी और मुक्त दास, एथलीट और युद्ध नायक, इथियोपियाई और सोमालियाई … हालाँकि, इन लोगों के मिस्र के धर्म में एक प्रकार के "रूपांतरण" में विश्वास करना गलत था। इसके बजाय, हम कुछ विचारों की उनकी स्वीकृति के बारे में बात कर सकते हैं जो मिस्र के अंतिम संस्कार संस्कारों से आए थे, और निवास के देश की परंपराओं का पालन कर रहे थे।

सबसे अधिक संभावना है, यह महिला काफी धनी रोमन थी। वह एक बैंगनी अंगरखा और एक पीले रंग का लबादा पहनती है, जिसे एक बड़े पन्ना के साथ एक गोल ब्रोच के साथ बांधा जाता है। उसके कान झुमके से सजे हैं, जिनमें से प्रत्येक में दो बड़े मोतियों के बीच एक गहरा पत्थर डाला गया है।

गले पर लगाए गए सोने के पत्ते के नीचे, प्रयोगशाला विश्लेषण से मोती का हार सामने आया। सूरज की रोशनी की याद ताजा करती सोने की चमक ने इस धातु को मिस्रवासियों के लिए अमरता का प्रतीक बना दिया। इसलिए, सोने की पत्तियों या आवेषण का उपयोग अक्सर दफन चित्रों के लिए किया जाता था, सिर के चारों ओर की पृष्ठभूमि को कवर करते हुए, चित्र के चारों ओर का फ्रेम, या, यहाँ, कपड़ों के हिस्से के रूप में।

फयूम के चित्र जीवित लोगों से चित्रित किए गए थे, और यह तब किया गया था जब कोई व्यक्ति काफी कम उम्र में था, कोई भी अपने प्रमुख में कह सकता है। उसके बाद, चित्र कई वर्षों तक मालिक के घर में हो सकता था। पुरातत्वविद् पेट्री को घरों में निलंबन के साथ चित्रों और चित्रों के लिए फ्रेम मिले।एक व्यक्ति की मृत्यु के बाद, छवि को ममी की पट्टियों में एम्बेड किया गया था, अक्सर एक स्टैंसिल के माध्यम से उस पर एक सुनहरा पुष्पांजलि लगाया जाता था - यूनानियों की एक विशिष्ट अंत्येष्टि विशेषता।

जाहिर है, बच्चों की छवियां जीवित प्रकृति से चित्रों को चित्रित करने के नियम का अपवाद थीं। उनमें से कई बच्चे की मृत्यु के बाद बनाए गए थे …

कुछ फ़यूम पोर्ट्रेट काफी सटीक रूप से दिनांकित हैं। वैज्ञानिक तरीकों के अलावा, उनके निष्पादन के समय ने केशविन्यास स्थापित करने में मदद की। रोमन समाज में फैशन ने एक बड़ी भूमिका निभाई। प्रत्येक सम्राट के शासन काल को उसकी अपनी शैली से चिह्नित किया गया था। सम्राट के साथ समायोजित पुरुष, और साम्राज्ञी या शाही घर के किसी अन्य प्रतिनिधि ने एक विशेष केश का आविष्कार किया जो उसके लिए अद्वितीय था, जिसे महिलाओं द्वारा कॉपी किया गया था। नए केशविन्यास के नमूने हेड मॉडल के रूप में मिस्र लाए गए।

उदाहरण के लिए, वियना म्यूजियम ऑफ आर्ट हिस्ट्री का एक पुरुष चित्र मार्कस ऑरेलियस के शासनकाल का है। इसकी तुलना सम्राट की प्रतिमा से करें:

और यहां एक युवा महिला का चित्र है, जिसका मामूली केश सम्राट हैड्रियन (117-138 ईस्वी) के शासनकाल की अवधि के लिए काफी विशिष्ट है:

इस पोर्ट्रेट को उस ममी से अलग नहीं किया गया है जिसमें इसे डाला गया है। एक्स-रे विश्लेषण से पता चला कि मृतक एक चालीस वर्षीय महिला थी, न कि युवा, जैसा कि चित्र में है, अर्थात। ममी के निर्माण की तिथि लगभग दूसरी शताब्दी के मध्य की है।

यह ममी लौवर की खिड़की के शीशे के पीछे इस तरह स्थित है कि "चेहरे" के साथ इसकी तस्वीर खींचना बहुत मुश्किल है, इसलिए मैं संग्रहालय की वेबसाइट से इसकी पूरी लंबाई वाली तस्वीर लाता हूं। जाहिर तौर पर इसके लिए ममी को शोकेस से बाहर कर दिया गया।

महिला के सीने पर काली स्याही से लिखा ग्रीक शिलालेख दिखाई दे रहा है। इसकी व्याख्याएं अलग-अलग हैं, कुछ लेखकों ने शिलालेख को "विदाई, खुश रहो" के रूप में पढ़ा है, अन्य लोग दूसरे शब्द ("एव्डैमोन") को मृतक का नाम मानते हैं।

पट्टियों में लिपटे पोर्ट्रेट बोर्ड पर महिला के गले के पास उसके कंधों पर तिरछी आरी के निशान दिखाई दे रहे हैं। यह एंटिनोपल के कार्यों के लिए एक विशिष्ट विवरण है: स्थानीय चित्र, अन्य स्थानों की तरह, आयताकार बोर्डों पर चित्रित किए गए थे, लेकिन स्वैडलिंग से पहले उनके ऊपरी हिस्से को पक्षों से काट दिया गया था ताकि बोर्ड बेहतर रूप से ममी के आकार में फिट हो सके।

इस क्षेत्र का एक अन्य चित्र भी कंधे के स्तर पर काटा गया:

कलाकार ने कुशलता से मोम के घनत्व का उपयोग किया, इसे स्ट्रोक में बिछाया जो चेहरे के आकार, भौंहों के वक्र का अनुसरण करता है। एक यूरोपीय महिला के चित्र में वही तकनीक स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जहां मोम के स्ट्रोक और भी सूक्ष्म और उत्तल होते हैं। यह दिलचस्प है कि उस चित्र में पलकें खींची नहीं गई थीं, लेकिन काट दी गई थीं: सही जगहों पर मोम को एक तेज उपकरण से काली मिट्टी की निचली परत तक खुरच दिया गया था।

यह छवि फ्लिंडर्स पेट्री को हवारा में खुदाई के दौरान मिली थी। इसमें भगवान सेरापिस के पंथ के पुजारी को दर्शाया गया है, जिसकी विशिष्ट विशेषता सात-नुकीले तारे के साथ एक मुकुट थी - सात स्वर्गीय निकायों का प्रतीक। सेरापिस बहुतायत, अंडरवर्ल्ड और बाद के जीवन के हेलेनिस्टिक देवता थे। उन्हें आमतौर पर ग्रीक देवता के रूप में चित्रित किया गया था, लेकिन मिस्र के गुणों के साथ।

यह चित्र एक बोर्ड पर नहीं, बल्कि एक कपड़े पर चित्रित किया गया है जो कि दफन कफन का हिस्सा है। इसके विवरण के लिए यह दिलचस्प है। एक हाथ में, युवक शराब का एक समृद्ध प्याला रखता है, दूसरे में - "ओसिरिस की पुष्पांजलि", फूलों की एक माला, जो पापों से उसकी सफाई का प्रतीक है। गर्दन के बाईं ओर अंख का एक पीला चिन्ह है - जीवन का प्रतीक, और दाईं ओर - एक देवता की एक छोटी मूर्ति, सबसे अधिक संभावना ओसिरिस। सफेद अंगरखा के कॉलर के कोने में, दो छोटी बैंगनी रेखाएँ दिखाई देती हैं, जो कलाकार के काम की सटीकता को दर्शाती हैं: मिस्र की कब्रों में पाए जाने वाले कई अंगरखे पर, कॉलर पर कपड़े के जोड़ों को कई टांके के साथ एक साथ खींचा गया था लाल, नीला या बैंगनी ऊन।

हम कहां जा रहे हैं?

तीसरी शताब्दी तक ए.डी. फ़यूम पोर्ट्रेट की श्रमसाध्य मटमैली पेंटिंग को धीरे-धीरे तड़के द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा है, जहाँ मोम का उपयोग पेंट के लिए बांधने की मशीन के रूप में नहीं, बल्कि अंडे की जर्दी और पानी के रूप में किया जाता है। लेकिन न केवल लेखन तकनीक के सरलीकरण में, बल्कि छवियों की शैली में भी परिवर्तन हो रहे हैं: उनका शारीरिक यथार्थवाद फीका पड़ने लगता है, वॉल्यूमेट्रिक रूपों को प्लेनर डेकोरेशन द्वारा बदल दिया जाता है।

प्राचीन यथार्थवाद के आदर्शों की अस्वीकृति है, कलाकार तेजी से योजनाबद्ध और प्रतीकात्मक छवियों को पसंद करते हैं। जाहिर है, कई चित्रों को अब जीवन से चित्रित नहीं किया गया था। बाद के फ़यूम चित्रों में, चेहरे और कपड़ों की व्याख्या में पारंपरिकता बढ़ जाती है, सिल्हूट की भूमिका बढ़ जाती है।

इस तरह की प्रवृत्तियों के लिए काफी अलग स्पष्टीकरण पाए जाते हैं। कुछ लेखकों का मानना है कि दफन चित्रों को धारा पर रखा जाता है, कला से अधिक शिल्प और लोकप्रिय प्रिंट बन जाते हैं। दूसरों का मानना है कि धार्मिक विचारों के विकास के साथ, यह कलात्मक छवि नहीं है, बल्कि धार्मिक विचार है, जो नई शैली को आइकन पेंटिंग के करीब लाता है। कभी-कभी फ़यूम के चित्रों को "आइकन पेंटिंग से पहले के प्रतीक" भी कहा जाता है - आखिरकार, प्राचीन कलाकारों ने न केवल मृतक की उपस्थिति, बल्कि उसकी शाश्वत आत्मा को चित्रित करने का प्रयास किया।

किसी न किसी तरह, लेकिन पैटर्न आकस्मिक नहीं है: उस समय की दुनिया में एक बड़ा ऐतिहासिक परिवर्तन हो रहा था। रोमन साम्राज्य धीरे-धीरे बर्बर लोगों के हमले में ढह गया, आध्यात्मिकता और शक्ति का केंद्र पश्चिम से पूर्व की ओर चला गया, और ईसाई धर्म सबसे व्यापक धर्म बन गया।

313 में, सम्राट कॉन्सटेंटाइन ने ईसाई धर्म को साम्राज्य के राज्य धर्म के रूप में मान्यता दी, और 395 में, मिस्र बीजान्टियम का हिस्सा बन गया। उस समय से और कई शताब्दियों तक, चित्रकला ने द्वि-आयामी दुनिया में प्रवेश किया है। कोई इसे तीसरे आयाम का नुकसान कहता है, कोई - चौथे का अधिग्रहण, जिसमें चित्र में उसके प्रतिनिधित्व के दैवीय गुण होते हैं। फ़यूम चित्र धीरे-धीरे गायब हो रहे हैं, क्योंकि ईसाई धर्म मिस्र में शवों के उत्सर्जन की प्रथा को रोकता है, और मटमैला तकनीक को भुला दिया जाता है।

तो वे कहाँ गए?

कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि ग्रीक और रोमन ललित कलाएँ किस ऊँचाई तक पहुँचीं। सबसे अधिक संभावना है, फयूम चित्र प्राचीन चित्रकला का फूल नहीं है, बल्कि इसका पतन है - अपने शाश्वत जीवन की शुरुआत से पहले निवर्तमान पुरातनता की अंतिम सांस।

या शायद ऐसा?

फ़यूम चित्र अग्रदूत है और कई मायनों में बीजान्टिन संस्कृति का स्रोत है। ये वे चेहरे हैं जो अनंत काल की दहलीज को पार कर गए और ईश्वर की खोज और उसके साथ पुनर्मिलन दोनों के प्रतीक बन गए। दर्शकों के माध्यम से निर्देशित उनकी विशाल आँखों की टकटकी ने कुछ ऐसा सीखा जो जीवित लोगों के लिए दुर्गम था और इसे सभी ईसाई कलाओं से अवगत कराया।

या…

… फयूम चित्र एक प्राचीन प्रभाववाद है, जिसमें कलाकार अपने तत्काल प्रभाव व्यक्त करते हैं। कामचलाऊ तकनीकों की शुरुआत, स्ट्रोक की संस्कृति का विकास, अतिरिक्त स्वर और रंगीन ग्लेज़ की प्रणाली, जिसने 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग को प्रभावित किया।

शायद…

… किसी सिद्धांत की आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह चारों ओर देखने और हमारे बगल में जीवन में आने वाले चित्रों को देखने के लिए पर्याप्त है? इस लड़की का रूप, जिसने मुझे अनंत तक खिसका दिया, वह प्रेरणा थी जिसने इस रिकॉर्ड की उपस्थिति का कारण बना।