ब्लैक एंड व्हाइट फिल्मों को रंगीन क्यों करें?

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि चीनी अधिक मीठी होती थी, घास हरी होती थी, और लड़कियां अधिक सुंदर होती थीं। साथ ही, कई लोगों को याद है कि कैसे उन्होंने अपने परिवार के साथ ब्लैक एंड व्हाइट फिल्में देखीं और इससे बहुत आनंद मिला। "कार से सावधान रहें", "वसंत के 17 क्षण", "केवल बूढ़े लोग युद्ध में जाते हैं", "ऊंचाई" … ये सभी फिल्में ब्लैक एंड व्हाइट थीं, लेकिन सभी ने उन्हें प्यार किया। अब आप अक्सर उस समय की फिल्मों पर ठोकर खा सकते हैं, लेकिन किसी कारण से वे रंगीन हो गए। इसके लिए एक सरल व्याख्या है - उन्हें चित्रित किया गया था।

यह प्रक्रिया जितनी लगती है उससे कहीं अधिक जटिल है, लेकिन लोग इसे करना जारी रखते हैं। हालाँकि कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि वे इसे व्यर्थ कर रहे हैं। तो शैली का सारा आकर्षण खो जाता है। यह फोनोग्राफ रिकॉर्ड को डिजिटाइज़ करने जैसा है। जो कहा गया है उससे आप बहस कर सकते हैं या सहमत हो सकते हैं, लेकिन आइए केवल उन तरीकों पर चर्चा करें जिनसे फिल्मों को अभी के लिए चित्रित किया गया है।

जब उन्होंने रंगीन फिल्में बनाना शुरू किया

आपको आश्चर्य हो सकता है, लेकिन सिनेमैटोग्राफी की शुरुआत से ही रंगीन फिल्में बनती रही हैं। बिल्कुल करना है, गोली मारने के लिए नहीं। उस समय रंगीन फिल्मों का सवाल ही नहीं था, इसलिए उन्हें अपने हाथों से तख्ते रंगना पड़ता था और लोगों ने किया। पूरी फिल्म को संसाधित करना कठिन और समय लेने वाला था, इसलिए रचनाकारों ने अधिक अभिव्यक्ति के लिए इसके कुछ हिस्सों को ही चित्रित किया। उदाहरण के लिए, पिस्टल शॉट और इसी तरह। नतीजा यह हुआ कि इसमें जरा भी समझदारी नहीं थी और उन्होंने धीरे-धीरे इस तरह के काम करना बंद कर दिया। लेकिन तथ्य स्वयं हमें यह कहने की अनुमति नहीं देता है कि पहले केवल ब्लैक एंड व्हाइट सिनेमा था।

यूएसएसआर में, रंगीकरण (जैसा कि छायांकन में रंग के साथ काम करने की प्रक्रिया को कहा जाता है) सर्गेई ईसेनस्टीन द्वारा लाया गया था। उन्होंने पेरिस का दौरा किया और उस समय के कई रिबन देखे, जिन्हें चित्रित किया गया था। हालांकि, रंग आंशिक था (कपड़ों, इमारतों, पैटर्न के तत्व)। नतीजतन, उन्होंने इस विचार से आग पकड़ ली और फिल्म निर्माण की इस पद्धति को अपनाया।

फिल्मों के फ्रेम-दर-फ्रेम रंगीकरण के विचार ने लोकप्रियता खो दी, क्योंकि यह बहुत मुश्किल था। लेकिन कइयों ने जिद पर ऐसा करना जारी रखा और यहां तक कि स्क्रिप्ट में ऐसे सीन भी डाल दिए, जो रंगीन होने चाहिए। यह दिलचस्प है कि विभिन्न देशों में उन्होंने "सजाने वाली फिल्मों" के अलग-अलग रास्ते अपनाए। संयुक्त राज्य अमेरिका में, वे लंबे समय तक फिल्मों को रंगने में लगे रहे, और यूएसएसआर में, यह विचार जल्दी से ठंडा हो गया और तैयार टेप के आवाज अभिनय पर स्विच करना शुरू कर दिया।

पहली रंगीन फिल्म

रंग में शूट की गई पहली फिल्म फोटोग्राफर एडवर्ड ट्रेनर द्वारा बनाई गई टेप थी। फिल्म बनाते समय, फ्रेम को क्रमिक रूप से फिल्म पर रंगीन फिल्टर - लाल, हरा और नीला के माध्यम से कैप्चर किया गया था। इसके लिए तीन अलग-अलग उपकरणों का इस्तेमाल किया गया। इसके अलावा, चित्र को मूल रंगों को फिर से बनाते हुए, उसी फिल्टर के माध्यम से पुन: प्रस्तुत किया गया था। उन्होंने इसे 110 साल से भी पहले किया था। सच है, इसे फिल्म कहना मुश्किल है, क्योंकि ये जीवन के कुछ ही छोटे रेखाचित्र हैं।

वह एक फोटोग्राफर मित्र के काम से प्रेरित था जिसने रंगीन फोटोग्राफी और विभिन्न फिल्टर के साथ प्रयोग किया था।

आधिकारिक तौर पर, पहली रंगीन फिल्म को "बेकी शार्प" माना जाता है, जिसे 1935 में रिलीज़ किया गया था। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ, और निर्देशक रूबेन मामुलियन थे। यूएसएसआर में, पहली रंगीन पेंटिंग 1936 में "नाइटिंगेल-सोलोवुशको" थी।

जब उन्होंने फिल्मों की पेंटिंग शुरू की

फिल्मों के एकतरफा रंगीकरण के बावजूद, बड़े पैमाने पर मैनुअल रंगाई तेजी से अर्थहीन हो गई। फिल्में लंबी हो गई हैं, फिल्में अधिक जटिल हो गई हैं, और विश्वसनीयता की आवश्यकताएं अधिक हैं। इसके अलावा, सदी के मध्य में, रंगीन फिल्में पहले ही दिखाई दे चुकी थीं और लोगों के पास पुराने टेप देखे बिना पर्याप्त शो था।

अभी भी रंगीकरण के अनुयायी थे, लेकिन वे पहले से ही इस प्रक्रिया को स्वचालित करना चाहते थे। अधिक से अधिक बार उन्होंने सोचा कि कंप्यूटर को पुरानी फिल्मों को रंगीन कैसे बनाया जाए, और 80 के दशक में वे आखिरकार उस पर आ गए। हम जिन रिबन को रंग में देखने के आदी हैं उनमें से कई मूल रूप से काले और सफेद थे। उदाहरण के लिए, नासा के अंतरिक्ष यात्रियों के चंद्रमा पर उतरने की फुटेज।

अब के रूप में, रंगीकरण के कई समर्थक और विरोधी तुरंत दिखाई दिए। दोनों पक्षों में फिल्म उद्योग की दुनिया से काफी प्रभावशाली लोग थे, और आदतें मुख्य सुलह तर्क थे। यानी अगर किसी व्यक्ति ने यह नहीं देखा कि फिल्म रंगीन होने से पहले कैसी दिखती है, तो उसे कोई शिकायत नहीं थी। इससे सभी सहमत थे।

मुख्य तकनीकी बिंदु जो लोगों को पसंद नहीं आया वह था बहुत खराब रंग संक्रमण। खासकर बालों और दूसरी छोटी-छोटी चीजों पर। इसने रंगीन पेंटिंग को बहुत ही अप्राकृतिक बना दिया।

कितनी पुरानी फिल्में रंगीन होती हैं

यह कोई रहस्य नहीं है कि एक पुरानी फिल्म को रंगीन करने के लिए, आपको यह जानना होगा कि फ्रेम में वस्तुएं मूल रूप से किस रंग की थीं। इसके लिए लंबी तैयारी का काम किया जा रहा है। रंगकर्मियों की टीम स्टूडियो की यात्रा करती है, प्रॉप्स की जांच करती है, सेट से रंगीन तस्वीरों की जांच करती है और यहां तक कि प्रक्रिया के प्रत्यक्षदर्शियों का साक्षात्कार भी लेती है।

इससे पहले कि आप समझें कि फ्रेम में ऑब्जेक्ट किस रंग के थे, आपको उन्हें प्रॉप्स के गोदामों में ढूंढना होगा।

नतीजतन, विशेषज्ञ समझते हैं कि यह या उस वस्तु को कैसा दिखना चाहिए, लेकिन प्रत्येक फ्रेम को हाथ से रंगना बहुत तार्किक नहीं है, और एक कंप्यूटर बचाव के लिए आता है। क्या यह तब भी होगा जब क्वांटम कंप्यूटर काम करना शुरू कर देंगे।

शुरुआत में, कई मुख्य फ़्रेम लिए जाते हैं (उन्हें "रंग समाधान फ़्रेम" कहना अधिक सही है)। उनके पास सभी मूल तत्व हैं जिन्हें रंगीन करने की आवश्यकता है। यह स्पष्ट है कि आसन्न फ्रेम थोड़ा भिन्न होंगे और उन्हें सादृश्य द्वारा रंगीन किया जा सकता है। यह पहले से ही कंप्यूटर को सौंपा जा सकता है।

सबसे पहले, तस्वीर को डिजीटल किया जाता है ताकि एक कंप्यूटर इसके साथ काम कर सके। आमतौर पर पुरानी फिल्में बहुत खराब स्थिति में होती हैं और सामग्री को ठीक करने का काम चल रहा है। फिर कई सौ की-फ्रेम लिए जाते हैं और प्रक्रिया शुरू होती है। उदाहरण के लिए, फिल्म "17 मोमेंट्स ऑफ स्प्रिंग" को रंगने के लिए डेढ़ हजार की-फ्रेम का इस्तेमाल किया गया था, जिनमें से प्रत्येक को हाथ से चित्रित किया गया था।

कीफ़्रेम रंग भरने का काम पूरा होने के बाद, सब कुछ फिर से जाँचा जाता है। घटनाओं के प्रतिभागियों को फिर से मदद के लिए बुलाया जाता है और फिल्म स्टूडियो के रिपॉजिटरी से प्रॉप्स के रंग की जाँच की जाती है।

जब सब कुछ अंत में सत्यापित हो जाता है, तो कंप्यूटर चलन में आ जाता है। यह ग्रेस्केल का विश्लेषण करता है और कीफ्रेम पर उन्हें मैन्युअल रूप से कौन से रंग सौंपे गए हैं। तो पिक्सेल दर पिक्सेल, यह प्रत्येक फ्रेम के रंग को समायोजित करता है।

यह प्रक्रिया बहुत लंबी और श्रमसाध्य है। समस्या यह है कि सभी मैनुअल काम पूरा होने के बाद भी, केवल एक बटन दबाने और परिणाम प्राप्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है। अक्सर कंप्यूटर गलतियाँ करता है और नए समायोजन करना और अतिरिक्त कीफ़्रेम का उपयोग करना आवश्यक होता है। तो प्रक्रिया में कई महीनों की देरी होती है, और कभी-कभी इससे भी अधिक। वहीं रंग भरने में एक व्यक्ति नहीं, बल्कि पूरा स्टूडियो लगा है।

हमारे देश में दो मुख्य स्टूडियो हैं जो ऐसे कार्यों में लगे हुए हैं - "कलर फॉर्मूला" और "क्लोज-अप"। रंगीकरण का मुख्य ग्राहक आमतौर पर चैनल वन होता है।

एक ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म को रंगने में कितना खर्च होता है

जैसा कि आप समझते हैं, प्रक्रिया बहुत समय लेने वाली है। इसलिए, यह महंगा होना चाहिए। दुर्भाग्य से, सटीक संख्याएँ खोजना मुश्किल है, और वे हमेशा विज्ञापित नहीं होते हैं। हालांकि, अनुमानित आंकड़े कुछ सौ हजार डॉलर से लेकर डेढ़ घंटे की फिल्म के लिए कुछ मिलियन तक हैं। सटीक कीमत अवधि, काम की गुणवत्ता और रंग स्रोत प्राप्त करना कितना मुश्किल है, इस पर निर्भर करता है।

स्पष्ट कारणों से, समय के साथ, फिल्मों के रंगीकरण की लोकप्रियता कम हो जाती है। यह देखते हुए कि सोने के संग्रह से लगभग सभी फिल्मों को पहले ही चित्रित किया जा चुका है, कुछ लोग उस तरह के पैसे का भुगतान करना चाहेंगे। खासकर इस पृष्ठभूमि के खिलाफ कि कितनी नई फिल्में आ रही हैं।

लागत और जटिलता के बावजूद, उत्साही अभी भी नए टेपों पर सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। खासकर हमारे देश में, जैसा कि हमने बाद में फिल्मों में रंग भरना शुरू किया। उनका मानना है कि सिनेमा के क्लासिक्स के लिए युवाओं के प्यार को जगाने का यही एकमात्र तरीका है, जिसमें वास्तव में ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिनकी तुलना किसी भी "एवेंजर्स" से नहीं की जा सकती है।

यह देखते हुए कि तकनीक कैसे आगे बढ़ी है, अब आप वास्तव में बहुत उच्च गुणवत्ता वाले रंग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, पिछली शताब्दी के 80 के दशक में, विश्लेषण के लिए केवल 6 रंगों के ग्रे का उपयोग किया गया था, अब 1200 हैं। अंतिम रंगों की संख्या 16 से बढ़कर 1,000,000 हो गई है। संख्याएं अपने लिए बोलती हैं। मेरे लिए, ईमानदार होने के लिए, रहस्य यह है कि 40 साल पहले वे आम तौर पर कंप्यूटर पर इस तरह का काम कैसे करते थे। खासकर उस समय की ताकत को देखते हुए।

रंग भरने की प्रक्रिया में कई मुख्य कठिनाइयाँ हैं। इनमें से पहला है फेस टिंट्स। 30-35 साल पहले, चेहरों का रंग लाशों जैसा था, लेकिन अब वे इसके विपरीत बहुत सुर्ख हो गए हैं। बीच का रास्ता कभी नहीं मिला।

ब्लैक एंड व्हाइट सिनेमा के फिल्मांकन के दौरान ऐसी कोई तकनीक नहीं थी जो अब है। नतीजतन, मेकअप इतना ही था, सेट प्लाईवुड से बने थे, और वेशभूषा अक्सर वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देती थी। बात बस इतनी सी थी कि उन सालों के फ्रेम्स में (शूटिंग की क्वॉलिटी के साथ) ये नजर नहीं आता था। अब प्रसंस्करण के साथ यह निकल जाता है और आपको अतिरिक्त रूप से "शादी को साफ करना" पड़ता है।

लोग फिल्मों में रंग भरने के बारे में कैसा महसूस करते हैं

सच कहूं तो मैं फिल्मों में रंग भरने में बहुत अच्छा नहीं हूं। मुझे ऐसा लगता है कि कुछ टेपों को अछूता छोड़ देना ही बेहतर है। कई निर्देशकों की एक ही राय है। जो अब जीवित हैं उनसे उनकी राय पूछी जाती है, लेकिन जो अब नहीं हैं उनसे नहीं पूछा जा सकता है। इसके बजाय, वे अपनी मूल राय पर भरोसा करते हैं। उदाहरण के लिए, कई निर्देशकों ने उन दिनों जब रंगीन और श्वेत-श्याम फोटोग्राफी दोनों संभव थे, जानबूझकर दूसरा विकल्प चुना। उनका मानना था कि मस्तिष्क अधिक चमकीले रंगों के बारे में सोचेगा, जितना कि ऑपरेटर उन्हें दिखाएगा। उसी के अनुसार, लिपियों को इसी नस में लिखा गया था।

उदाहरण के लिए, एक मामला था जब प्रसिद्ध लियोनिद ब्यकोव की बेटी, जो अब हमारे साथ नहीं है, अदालत में गई, यह दावा करते हुए कि फिल्म "केवल बूढ़े लोग लड़ाई में जाते हैं" मूल रूप से काले और सफेद के रूप में कल्पना की गई थी।

जनता भी रंग के प्रति अपने दृष्टिकोण पर निर्णय नहीं ले सकती है। सच है, अधिकांश सहमत हैं कि केवल हास्य चित्रित किया जाना चाहिए। नाटकीय चित्रों को अपने नाटक को बनाए रखना चाहिए, जिनमें से अधिकांश रंग योजना और प्रत्येक व्यक्ति की खुद की क्षमता तय करने में निहित है कि वह दृश्य को कैसे देखता है।