आत्मा के लिए गंभीर संगीत और मनोरंजन में क्या अंतर है?

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

संगीत में हर समय गंभीर संगीत, "आत्मा के लिए", और मनोरंजक, "शरीर के लिए" में एक विभाजन था। इसके अलावा, सामान्य तौर पर, गंभीर संगीत को मनोरंजन-नृत्य संगीत की तुलना में बहुत अधिक उद्धृत किया गया था - केवल इसलिए कि आत्मा तक पहुंचना अधिक कठिन है और शरीर की तुलना में कम बार। कहानीकार, गाथागीत गायक, मध्यकालीन मिस्त्री, बफून और जस्टर की तुलना में बहुत अधिक प्रतिष्ठित थे - अभिजात वर्ग और जनता दोनों में। शायद विपरीत उदाहरण हैं, लेकिन सामान्य तौर पर, कठिन गंभीर संगीत को मनोरंजन के ऊपर उद्धृत किया गया था।

कुछ समय पहले तक आपके और मेरे साथ भी ऐसा ही था। यदि आप सोवियत संस्कृति को याद करते हैं, तो आप शायद ही "वैलेंकी" या अन्य मनोरंजन के बारे में सोचेंगे - आप "कत्युशा", "मॉस्को नाइट्स" और अन्य गीतों को याद करेंगे। सबसे अधिक चर्चित पॉप सितारों के पास एक गीतात्मक प्रदर्शनों की सूची भी थी - पुगाचेवा "ए मिलियन स्कारलेट रोज़ेज़" के लिए, और यहां तक कि सोवियत पॉप स्टेज के मुख्य जोकर, वी। लियोन्टीव के लिए, "सनी डेज़ गायब" तुरंत दिमाग में आते हैं।

बार्डिक संगीत में (जो आधुनिक है, केएसपी के नाम पर है, और मध्ययुगीन नहीं है), कुछ भी हो सकता है, लेकिन फिर भी यह आत्मा के लिए उच्च सम्मान में गीत है, और मनोरंजक है - इसलिए, मूड के अनुसार।

मैं शास्त्रीय संगीत के बारे में भी बात नहीं कर रहा हूं - व्यावहारिक रूप से कोई मनोरंजन शैली नहीं है, लगभग सभी संगीत "आत्मा" के लिए हैं। सोवियत काल में, शास्त्रीय संगीत ने एक अभूतपूर्व वृद्धि का अनुभव किया - इसे सभी स्तरों पर बढ़ावा दिया गया, चारों ओर संगीत विद्यालय खोले गए, और शौकिया शैक्षणिक गायक मंडल बनाए गए। क्योंकि एक व्यक्ति की परवरिश संगीत संस्कृति के पालन-पोषण सहित सभी स्तरों पर हुई। दुर्भाग्य से, विभिन्न कारणों से, इस पालन-पोषण से लोक संस्कृति की एक परत हटा दी गई थी, जिसके कारण सोवियत काल के बाद के युग में इस तरह के एक तेज पलटाव हुआ।

यदि हम रूसी (सोवियत) रॉक को याद करते हैं, तो 80 के दशक के "स्वर्ण युग" के दौरान, दार्शनिक होने के ढोंग के साथ संगीत प्रबल था, भले ही वह ड्राइविंग वाला हो। मकारेविच, ग्रीबेन्शिकोव, त्सोई, किनचेव, बुटुसोव - सामान्य तौर पर, पुरुषों को दिखाते हैं, लेकिन सभी ने दर्शकों को कुछ विचार व्यक्त करने की कोशिश की, उन्होंने शरीर की तुलना में आत्मा के लिए अधिक संगीत बजाया। बकबक करना भी संभव था, लेकिन सामान्य तौर पर मैं उन्हें मनोरंजन संगीत कहने के लिए तैयार नहीं हूं। सूचीबद्ध व्यक्तियों के प्रति एक अलग और हमेशा सकारात्मक दृष्टिकोण के साथ नहीं।

और यूएसएसआर के पतन के बाद, किसी तरह सब कुछ नाटकीय रूप से बदल गया। संगीत ने अपने शैक्षिक घटक को अचानक खो दिया (चर्च को आत्मा के बारे में सोचने दें, अगर वह चाहती है), और सब कुछ पैसे में मापा जाने लगा। पॉप सितारों को उनके गीतात्मक प्रदर्शनों की सूची के साथ नफीग की आवश्यकता नहीं थी, और उन्हें "यो, निग्गा" शैली में गीतों को तत्काल मास्टर करना पड़ा। रॉक व्यावहारिक रूप से सूख गया है, और पुराने सितारे अब अनिवार्य रूप से डायनासोर हैं; नए "सॉसेज" शैली में काम करते हैं, या बहुत कम लोग उन्हें जानते हैं।

नतीजतन, अब एक अनोखी स्थिति सामने आई है - किसी को भी वास्तव में गंभीर संगीत की आवश्यकता नहीं है, लेकिन बफूनिश जोकर सॉसेज हजारों दर्शकों को इकट्ठा करता है। हां, एक अच्छा शो बिना सॉसेज के भीड़ इकट्ठा कर सकता है, लेकिन ज्यादातर अगर यह शरीर के लिए भी है, न कि आत्मा के लिए; शो के बाद, मेरे दिमाग में वास्तव में कुछ भी नहीं रहता है - इसका मतलब है कि आत्मा ने छुआ नहीं है, यह ठीक से गुजरा है।

तो चलिए, दोस्तों, दर्शकों के दिमाग को पूरी तरह से कमजोर करने के लिए, अंगूठे-अंगूठे को जोर से और आगे की ओर रखें।

जैसा कि मैंने पहले ही कई बार लिखा है, हम कूपन काटने में नहीं लगे हैं, लेकिन लोगों को शिक्षित करने में, धीरे-धीरे उनके दिमाग में टपक रहे हैं, एक व्यक्ति को शिशु अवस्था में फिसलने से रोक रहे हैं।हां, अब तक जटिल संगीत प्रहसन से कई गुना कम लोगों को इकट्ठा करता है, लेकिन अगर हम भीड़ के नेतृत्व का पालन करते हैं, तो हम सभी इवानोव में बदल जाएंगे, जो अपनी रिश्तेदारी को याद नहीं रखते - न केवल राष्ट्रीय स्तर पर, बल्कि पर भी सामान्य रूप से सांस्कृतिक और मानवीय स्तर। और मैं व्यक्तिगत रूप से इसे (सी) स्वीकार नहीं कर सकता।

संगीत में सचेत और अवचेतन

VotEtno उत्सव के उद्देश्यों पर कुछ और विचार, हालाँकि यह विषय इस पर लागू होता है।

किसी तरह मैं उत्सव के मंच से मुख्यालय तक जा रहा था, और रास्ते में मैं एक आदमी से मिला, मेरी उम्र के बारे में, जैसा कि यह निकला, एक साथी देशवासी। वह उस दिन हमारे मास्टर क्लास में थे, और उन्होंने स्वीकार किया कि वह सिर्फ एक गाने पर फूट-फूट कर रो पड़े। इस तथ्य के बावजूद कि प्रजाति वनस्पति से दूर थी, और कोई पदार्थ नहीं लेती थी; दिखने में एक ठेठ साइबेरियाई। यहां, आईएमएचओ, हम संगीत के अवचेतन प्रभाव के बारे में बात कर रहे हैं।

"उच्च" संगीत, एक नियम के रूप में, उच्च इंद्रियों के लिए अपील करता है - यहां कोई शास्त्रीय संगीत को एक उदाहरण के रूप में उद्धृत कर सकता है। लेकिन लोक संगीत अवचेतन स्तर पर कार्य करता है, लगभग एक आनुवंशिक स्मृति को जगाता है। ओनोटोल ऐसी शब्दावली को स्वीकार नहीं करेगा, लेकिन यह ऐसा ही है।

इसलिए, इस प्रकार के संगीत के प्रभाव आम तौर पर भिन्न होते हैं। क्लासिक्स (और न केवल यह, इसमें कोई संदेह नहीं है) एक व्यक्ति को प्रबुद्ध करता है, लेकिन किसी को अभी भी इस संगीत में विकसित होने की जरूरत है - किसी को प्रभावित करने के लिए कुछ होना चाहिए। दुर्भाग्य से, वैश्विक प्रक्रियाएं, और न केवल संगीत में, समग्र रूप से एक व्यक्ति के सरलीकरण सहित, सरलीकरण की ओर बढ़ रही हैं। इसलिए, इस तरह का संगीत, यदि आप समाज के वैराग्य की प्रक्रियाओं को उलट नहीं देते हैं, तो दर्शकों को कम करने के लिए बर्बाद हो जाता है।

दूसरी ओर, लोक संगीत किसी भी व्यक्ति को बिल्कुल प्रभावित करता है, चाहे उसकी उम्र और मस्तिष्क की स्थिति कुछ भी हो। इसके प्रति थोड़े नकारात्मक रवैये के बावजूद, बहुत से लोग चौंकने लगते हैं और जब उनका सामना पारंपरिक संगीत से होता है तो वे चौंक जाते हैं। ठीक है क्योंकि यह मस्तिष्क में कुछ उपसंस्कृति प्रक्रियाओं को प्रभावित करता है। आपको क्लासिक्स तक बढ़ना होगा - और लोक संगीत ही लोगों को ऊपर उठाता है, इसमें लगभग कोई प्रवेश सीमा नहीं है।

जैसा कि मैंने पहले भी कई बार लिखा है, मैं संगीत को स्टेज और नॉन-स्टेज, लोक संगीत में बांटता हूं। लगभग सभी आधुनिक संगीत मंच से संबंधित हैं, और पारंपरिक संगीत, और, शायद, बार्ड, गैर-मंच संगीत से संबंधित है। बार्ड संस्कृति भी मंच-उन्मुख नहीं है, लेकिन पारंपरिक संस्कृति के विपरीत, यह सचेत संगीत है; उसे भी किसी तरह के आधार की जरूरत है। सोवियत काल में, यह आधार मौजूद था, और केएसपी का एक वास्तविक विस्फोट हुआ था, लेकिन अब सब कुछ पॉप संस्कृति के प्रभाव में उड़ा दिया गया है।

पॉप संस्कृति, मेरी राय में, पारंपरिक संस्कृति की तरह अवचेतन भी है - यही इसकी लोकप्रियता को निर्धारित करता है। लेकिन एक ही समय में, यह द्रव्यमान नहीं है, बल्कि दर्शनीय है (अर्थात, संक्षेप में अभिजात्य)। अब यह वास्तव में आबादी को जॉम्बीफाई करने के लिए उपयोग किया जाता है - चूंकि यह बूढ़ा और युवा दोनों तरह से हवाला देता है, और इसकी गुणवत्ता की परवाह किए बिना हवाला देगा (अवचेतन देखें), तो सक्षम रूप से अंतर्निहित संदेशों को आसानी से आपके अपने उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जा सकता है। और यह इसका मुख्य खतरा है। पॉप संस्कृति अब लोक संगीत पर हावी हो रही है, क्योंकि आपने वक्ताओं को बाहर निकाल दिया है - और आप कम से कम एक दर्जन लोक कलाकारों की आवाज़ को बाधित कर सकते हैं। खैर, वहाँ का पैसा पूरी तरह से अलग है, और यह मुख्य बात है।

यह स्पष्ट है कि आप एक ही कुल्हाड़ी से घर बना सकते हैं, या आप बूढ़ी महिलाओं को काट सकते हैं; यंत्र को दोष नहीं देना है, कलाकार को दोष देना है। इसलिए, कलाकारों को सामग्री के साथ काम करने में सावधान रहना चाहिए, ताकि सभी प्रकार के "हाथ ऊपर" और ज़ोंबी बॉक्स के अन्य प्रतिनिधियों की तरह न बनें। यही कारण है कि त्योहार स्नोबेरी के हमारे सर्कल ने इतनी दर्दनाक प्रतिक्रिया व्यक्त की जब VotEtno पर बैंड ने टम्स-टम्स के लिए उच्च संगीत छोड़ा - वास्तव में, यह शैली का बदलाव है, न कि बेहतर के लिए। सामान्य तौर पर, जातीय संगीत कई संगीत शैलियों के बीच बीच में एक संकीर्ण स्थान रखता है, और किसी को इसे महसूस करना चाहिए। बेशक, मैं खुद एथनो का बड़ा विशेषज्ञ नहीं हूं, लेकिन जब संगीत पॉप या रैप में और लगभग डबस्टेप में बदल जाता है, तो आप इसे तुरंत देख सकते हैं।

लोक संगीत खतरनाक भी हो सकता है - यह व्यर्थ नहीं है कि विभिन्न संप्रदाय इसका उपयोग अपने विचारों को बिना तैयारी के ले जाने के लिए करते हैं।इसलिए, एक सच्चे लोकगीतकार या नृवंश-संगीतकार के पास एक नृवंशविज्ञान आधार होना चाहिए; अब, इंटरनेट के युग में, आप इसे बिना सोफे छोड़े ले सकते हैं; सब कुछ संदर्भ या साहित्य द्वारा समर्थित होना चाहिए। लेकिन संप्रदायवादी ज्यादा परेशान नहीं होते - बस इतना ही और बस इतना ही, बस विश्वास करो। लेकिन वह एक और विषय है।

लोक संगीत और पॉप के बारे में

लोककथाओं में दरार के बारे में पिछले लेख में, मैंने पारंपरिक गीतों और पूरे समूहों के ossification के विषय का उल्लेख किया था। यह, मेरी राय में, वास्तव में लोकप्रिय संस्कृति के लिए केंद्रीय खतरों में से एक है, क्योंकि आधा सच झूठ से भी बदतर है।

मैं इस विषय पर पहले भी कई बार लिख चुका हूँ, लेकिन मैं इस पहलू पर और अधिक सारगर्भित विचार करना चाहूँगा, जिसका उल्लेख लोकगीतकार उस समय करना पसंद करते हैं जब वे एक-दूसरे की हड्डियाँ धोते हैं।

सबसे पहले, सोवियत काल से "रूसी लोक" कहे जाने वाले गीतों की एक विशाल परत है, जिसका एक ही समय में, व्यावहारिक रूप से इस रूसी लोगों से कोई लेना-देना नहीं है - बस किसी ने उन्हें "ए" की शैली में लिखा है ला रुसे" और बिल्कुल लेकिन बाईं ओर कोई उन्हें करता है। इस तरह के जोकर के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण बबकिना और कादिशेवा के नागरिक हैं, जो आधुनिक उपकरण के लिए छद्म-रूसी पॉप का प्रदर्शन करते हैं, जबकि वेबसाइट पर यह लिखने का तिरस्कार नहीं करते हैं कि वे "रूसी संस्कृति को संरक्षित करते हैं।" सामान्य तौर पर, मैं उन लोगों को रखूंगा जो मेरी अपनी रचना के "लोक" गीतों को प्रशासनिक संहिता के लेख के तहत, या यहां तक कि आपराधिक संहिता के तहत भी डालते हैं - वास्तव में, यह एक झूठ है और हमारे सामान्य इतिहास और पूर्वजों में थूकना है। आप अन्य पुरस्कार नहीं पहन सकते, तो राष्ट्रीय संस्कृति के रूप में किसी प्रकार के हस्तशिल्प को देने का क्या कारण है? अच्छा नही।

ऐसी छद्म लोक संस्कृति "लोकलुभावनवाद" के लगभग सभी क्षेत्रों में मेटास्टेस देती है। Cossacks के बीच, हालांकि यह संस्कृति अब सबसे लोकप्रिय और जीवित है, यहां तक \u200b\u200bकि इसे एक चम्मच से भी खाएं - बटन समझौते और झूठे पदक के साथ वेशभूषा वाले Cossacks, पुललेट्स और घोड़ों के बारे में गाते हुए, यह पहले से ही एक उपवाक्य है। बेशक, असली Cossacks हैं, लेकिन, IMHO, वे एक भारी अल्पसंख्यक हैं। उदाहरण के लिए, वही सेंट पीटर्सबर्ग "ब्रेटिना", जो 15 वर्षों से टेरेक परंपरा में लगा हुआ है, ममर्स की इस "सेना" से खुद को अलग करने के लिए कंधे की पट्टियों के बिना प्रदर्शन करता है। सेवा के लिए बुलाए जाने के समय ही Cossacks ने कंधे की पट्टियाँ, पदक और कृपाण पहने थे, और वे बिना इस सब के गाँव में घूमे - लेकिन यह जानना बहुत बड़ी बात है, लेकिन अगर आप Cossack की तरह महसूस करते हैं तो कुछ अध्ययन क्यों करें? !

दुर्भाग्य से, जो समूह शुरू में परंपरा से जुड़े थे, वे छद्म संस्कृति के इस पथ के लगातार आगंतुक बन गए हैं; मैं उपनाम के बिना रहूंगा, अन्यथा अपराध शुरू हो जाएंगे। यह स्पष्ट है कि आप "ए ला रस" की शैली में एक शानदार गीत ले सकते हैं और इसे एक समझौते की संगत में कर सकते हैं, और दर्शक प्रसन्न होंगे - लेकिन इसका "रूसी लोक" गीतों से क्या लेना-देना है? यह तब आवश्यक है, जैसा कि कोरल सामूहिकों में प्रथागत है, घोषणा करने के लिए - ऐसे और इस तरह के शब्द, ऐसे और इस तरह का संगीत, अन्यथा धोखे और उत्तेजना का परिणाम होगा।

यह स्पष्ट है कि वास्तव में लोक गीत इस तरह दिखाई देते थे - कोई गाँव का चतुर था जो या तो एक प्रसिद्ध गीत को बदल देता था, या बस एक नया बना देता था, और बाकी ग्रामीणों ने उसे उठा लिया। सभी बकवास को जल्द ही भुला दिया गया था, और सबसे दिलचस्प लोग आज तक जीवित हैं, और अभी भी कुछ जगहों पर टीवी, रेडियो और इंटरनेट के बावजूद गाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, हमारे प्रदर्शनों की सूची में गृहयुद्ध और यहां तक कि महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के कई गाने हैं, जो दादी-नानी से रिकॉर्ड किए गए हैं, जिन्होंने उन्हें अपने माता-पिता और साथी ग्रामीणों से अपनाया - रेडियो के माध्यम से नहीं, बल्कि लाइव। गीतों की आदरणीय उम्र के बावजूद, हम उन्हें "रीमेक" के रूप में मानते हैं, लेकिन फिर भी 20 वीं शताब्दी में लेखन और लाइव प्रसारण की परंपरा मौजूद थी।

लेकिन जब इस तरह के रीमेक - पहले से ही उद्धरण चिह्नों के बिना - प्रदर्शनों की सूची के एक स्वस्थ हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं, तो यह पहले से ही खराब, ईमानदारी से गंध करना शुरू कर देता है। यह अब लोगों की परंपराओं और संस्कृति का संरक्षण नहीं है, बल्कि उनका गठन और परिवर्तन है। इस संबंध में, ऐसे "रीमिक्सर्स" शास्त्रीय पॉप संगीतकारों से भी बदतर हैं - कम से कम वे एक राष्ट्रीय स्क्रीन के पीछे नहीं छिपते हैं, और खुले तौर पर पश्चिमी संगीत मानकों की नकल करते हैं।

अब सामान्य रूप से पॉप संगीत के लिए।सामान्य तौर पर, "पॉप" शैली इतनी खराब नहीं हो सकती है - इसका उद्देश्य "दिमाग को आराम करना", शरीर के लिए एक शैली, "खो जाना" है। समस्या यह है कि इस शैली - स्थितिजन्य और सामान्य रूप से आदिम - ने अब आधुनिक मनुष्य को घेरने वाली संगीत पृष्ठभूमि के अनुचित रूप से बड़े हिस्से पर कब्जा कर लिया है। आप शहर में जहां भी जाते हैं - यह चारों ओर खेलता है। चैनसन और रॉक, अपने सभी मतभेदों के साथ, आम तौर पर "पॉप" उपकरणों का उपयोग करते हैं और सामान्य तौर पर, संगीत की शैली आम तौर पर समान होती है - अंतर राग और गीत में होते हैं। इसलिए, पॉप संगीत न केवल खुद के लिए, बल्कि आधुनिक संगीत की आसपास की शैलियों के लिए भी फैशन को निर्देशित करता है। और मुझे लोक संगीत भी मिला।

वास्तव में, यदि आप सामग्री में तल्लीन करते हैं, तो कुछ संगीत पहलुओं में और पॉप संगीत में आप जटिल और अस्पष्ट चीजें पा सकते हैं; ब्रिटनी स्पीयर्स, मैडोना की कई रचनाएँ, माइकल जैक्सन का उल्लेख नहीं करने के लिए, एक मध्य-श्रेणी का रॉक समूह नरक की भूमिका निभाएगा, पॉप के लिए अपने सभी दंभपूर्ण रवैये के साथ। यह एक और बात है कि पॉप में संगीत की घंटियाँ और सीटी, सामान्य रूप से, केवल घंटियाँ और सीटी हैं, गीत विशेष रूप से समग्र संगीत चित्र को प्रभावित नहीं करता है, और यह, एक नियम के रूप में, अभी भी दो या तीन नोटों और एक जोड़े तक सीमित है। संगीतमय चालें। दर्शकों द्वारा संगीत की समझ को सरल बनाने के लिए सब कुछ किया जाता है - जिसमें राग की सरलता भी शामिल है, उसी द्वारा उचित है। वही चांसन, ऐसी छाप, 3-4 नोटों पर आधारित है, वहां सब कुछ इतना सरल और बेवकूफी भरा है। शायद अपवाद हैं, लेकिन मैंने उनके बारे में नहीं सुना है, और मैं उनके बारे में नहीं सुनना चाहता।

लोक संगीत की मुख्य विशेषता यह है कि यह उन कार्यों के साथ मंच में प्रवेश करने की कोशिश करता है जो इस दृश्य के लिए अभिप्रेत नहीं हैं। लोकगीत का कोई दर्शक नहीं होता, हर कोई कलाकार होता है। और जब कलाकार यह समझते हैं कि दर्शकों से कोई वापसी नहीं हुई है, तो वे दर्शकों को गीत को व्यक्त करने के अन्य रूपों की तलाश करना शुरू कर देते हैं - हालांकि, वास्तव में, यह स्वयं मंच पर पैर जमाने का प्रयास है। यदि पारंपरिक गीतों को नहीं माना जाता है, तो यह आवश्यक है, जैसा कि एक प्रसिद्ध अभिनय निर्देशक ने कहा। tsar, "कुछ नया, आधुनिक, तिली-तिली, त्राली-वाली।" इस तरह से आम तौर पर पॉप सरलीकरण के संगीत का परिचय शुरू होता है - ताकि "लोग हवलदार" हों।

अक्सर "लोकलुभावन" कहते हैं कि "आवाज के साथ आवाज उठाना मुश्किल है, इसलिए हम एक समझौता करते हैं।" और दर्शक आपको समझ नहीं पाते हैं, और आपके मुंह से गाना मुश्किल है - तो शायद यह कंज़र्वेटरी में कुछ बदलने का समय है? मैंने पहले ही मनोरंजन के लिए लिखा है।

वास्तव में, संगीतकारों के बीच यह राय प्रचलित है कि गांवों में लोग केवल कीचड़ में लुढ़कते और लुढ़कते हैं, लेकिन यह नहीं पता कि शराब के नशे में क्या दहाड़ता है। व्यक्तिगत तुलना में, यह बिल्कुल विपरीत निकला। जैसा कि मैंने पहले लिखा था, चलो एक गांव के प्रदर्शन में और एक "सांस्कृतिक" में गीत का एक संस्करण लेते हैं, जिसका नाम संस्कृति के स्कूल के नाम पर रखा गया है - गीत कहां अधिक रोचक और विविध लगता है? हां, गांव के संस्करण में, आवाजें थोड़ी असामान्य हैं, मंच पर नहीं - लेकिन प्रत्येक कविता में भिन्नताएं हैं, और मकसद अधिक जटिल है - हालांकि छात्रों ने शायद इस रिकॉर्डिंग से सीखा है।

तारबागताई के सेमेस्की गांव, "फेट" के पहनावे से हमारे परिचित हैं। वे कई स्वरों के साथ अच्छा गाते हैं, लेकिन साथ ही - मधुर और कामचलाऊ शब्दों में, वे अपने गाँव में सामान्य दादी की तुलना में बहुत गरीब हैं, बिना शिक्षा और कॉलेजों के गाती हैं। मंच के लिए, निश्चित रूप से, युवा बहुत अधिक आकर्षक होते हैं - लेकिन संगीत की दृष्टि से, यह उनके ऊपर है कि वे विकसित हों और विकसित हों। यही है, यह संस्कृति का एक महत्वपूर्ण सरलीकरण है। अगर युवाओं के पास पर्याप्त अनुभव या शिक्षा नहीं होती तो मैं समझ जाता - लेकिन ऐसा लगता है कि बहुत से लोग हैं। शिक्षा, अच्छी आवाजों के साथ, जैसे गाए जाते हैं … उन्हें इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। गीत को सरल बनाना और सभी छंदों को एक ही तरह से गाना पारिवारिक परंपरा में है! - अपने पूर्वजों की विरासत को सोच-समझकर अपनाने से ज्यादा आसान।

ऐसा इसलिए है क्योंकि संगीत के प्रति दृष्टिकोण कमाई के साधन के रूप में संगीतकारों के बीच लंबे समय से निहित है। और आप केवल दर्शकों पर पैसा कमा सकते हैं - अधिक सटीक रूप से, इस तथ्य पर कि "लोग हवाला"। संगीतकार खुद दर्शकों के लिए तय करते हैं कि उन्हें क्या पसंद है और क्या नहीं (हम खुद इसके लिए दोषी हैं), और जो सरल है, उसे मंच पर लाने की कोशिश करते हैं, "तिली-तिली, ट्रॉल-वाली"।इस प्रकार लोक संस्कृति को पॉप संगीत में बदलना।

इसलिए, लोकगीतकारों को गीतों को सरल बनाने के प्रयासों से बहुत जलन होती है और सामान्य तौर पर, सभी प्रकार की मंचीय हरकतों में गीत को दर्शकों तक पहुँचाने के लिए। हां, यह अधिक कठिन है, इसलिए आप हॉल को पंप कर सकते हैं, यदि केवल आप विशेष रूप से फंस गए हैं, और यदि आपके पास सप्ताह में 5 संगीत कार्यक्रम हैं … नतीजतन, एक विरोधाभासी स्थिति उत्पन्न होती है - दर्शकों को इसे पसंद करने के लिए, गीत को सरल बनाया जाना चाहिए, लेकिन यह लोकगीत की नींव का ही विकृत रूप है, और इसके बिना यह बहुत मुश्किल नहीं है - वास्तव में, यह तोड़फोड़ प्राप्त होती है; लेकिन अगर आप सरल नहीं करते हैं, तो मंच पर क्यों जाएं, दर्शक नहीं समझेंगे, लेकिन उसके लिए, वास्तव में, आपको प्रदर्शन करना होगा … तो आपको पैंतरेबाज़ी करनी होगी।

जिनके पास पर्याप्त हठ है, वे पैंतरेबाज़ी करते हैं, और जो कोई भी "एक परिवर्तनशील दुनिया के नीचे झुकता है" उसे पॉप संगीत में फिसलने के रास्ते पर ले जाता है। और वास्तव में उनमें से बहुत सारे हैं, जो खुश नहीं कर सकते।

सांस्कृतिक आधार और उस पर आधारित कृतियों के बारे में

पैसे के बारे में पिछले लेख में, मैंने दृष्टिकोण के आधार पर छुआ था, अब मैं अपने विचार को एक अलग दिशा में विकसित करना चाहता हूं - राजनीति से अपने दूसरे पसंदीदा विषय पर कूदने के लिए, सांस्कृतिक आधार के बारे में। आज हम सामान्य रूप से संगीत और संस्कृति के बारे में बात करेंगे।

सांस्कृतिक आधार पर सामान्य विचार

मैं नियमित रूप से अपने लेखों में क्यूब्स से निर्माण के रूप में एक चित्रण प्रस्तुत करता हूं - एक लंबा और ठोस घर बनाने के लिए, एक नींव की आवश्यकता होती है, यह एक आधार भी है। यह केवल कोम्सोमोल निर्माण परियोजनाओं पर ही नहीं, कई चीजों पर लागू होता है।:) पिछले लेख में मैंने नैतिक मूल्यों के बारे में बात की थी, अब - संस्कृति के बारे में।

क्या आपने कभी सोचा है कि कोकेशियान या मध्य एशियाई "पार्टियों" में उनकी राष्ट्रीय जड़ों के साथ संगीत लगभग हमेशा क्यों बजाया जाता है?.. यहां तक कि युवा लोग, जो, ऐसा लगता है, जस्टिन बीबर को सुनना चाहिए, उनके लिए "टमटम-टम्स" सुनना चाहिए। देशी पेंटाटोनिक पैमाने। और हमारे नस्लीय - ज्यादातर फासीवादी में संगीत, (उपेक्षित मामलों में - जापानी में, आदि); लेकिन, सामान्य तौर पर, आप वहां "कलिंका-मलिंकी" नहीं सुनेंगे; लोक संस्कृति के लिए, यहां तक कि "इवान कुपाला" जैसे नृवंश-संस्करण में, लोग यहां 30 के करीब आते हैं। लेकिन क्यों?..

लेकिन क्योंकि सांस्कृतिक आधार के गठन के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। बचपन से, हमारे बच्चे "सार्वभौमिक" संगीत से घिरे हुए हैं - भले ही बुरा नहीं है, और कोई अच्छा भी कह सकता है, लेकिन फिर भी रूसी नहीं। हमारे पास पश्चिमी पॉप संगीत का ठीक-ठीक जवाब नहीं है, और पारंपरिक संगीत लंबे समय से कोरल में है। नतीजतन, हमारे बच्चे, कम से कम संगीत की दृष्टि से, बड़े होकर आम लोग बनते हैं, न कि रूसी लोग।

यह स्पष्ट है कि आधार में एक ईंट नहीं है - सैकड़ों और सैकड़ों छोटे कंकड़, लेकिन मक्खियों और कटलेट का अनुपात यहां महत्वपूर्ण है। यदि कोई व्यक्ति, उदाहरण के लिए, "पिंक फ़्लॉइड" सुनता है, लेकिन साथ ही इसके आधार का 80% हिस्सा होता है, उदाहरण के लिए, यूक्रेनी गाने, तो "पिंकी" उसके लिए एक मूर्ति नहीं बन जाएगा - वे उनमें से एक होंगे उसकी इमारत ब्लॉक, शायद सबसे चमकीला, लेकिन - सिर्फ एक। और किशोर प्रशंसक युद्धों को याद रखें - मेटलहेड्स के खिलाफ दंड, रॉकर्स के खिलाफ मेटलहेड्स; हमारे बच्चों के लिए, संगीत (अक्सर निम्न-श्रेणी) सचमुच सब कुछ बन जाता है, क्योंकि कोई अन्य आधार नहीं है।

आधुनिक पॉप संगीत (और न केवल पॉप, किसी भी लोकप्रिय) की तुलना में पारंपरिक संगीत की एक महत्वपूर्ण विशेषता है - यह बहुआयामी है, यह एक शैली से दूसरी शैली में जाता है, और अभी भी स्वयं ही रहता है; पालने के पीछे बच्चों की कविताएँ हैं, तुकबंदी के पीछे खेल और मंत्र हैं, उनके पीछे युवा खेल और गीत हैं, फिर श्रम और युद्ध गीत, और इसी तरह - आध्यात्मिक छंद और अंतिम संस्कार के लिए। इसलिए, आप आधार को तोड़े बिना जीवन भर इसमें पका सकते हैं। और आधुनिक बच्चे एक संगीत के साथ दुनिया में प्रवेश करते हैं, स्कूल में वे दूसरे को जानते हैं, तीसरे के साथ - परिणामस्वरूप, उनके पास हर समय सांस्कृतिक आधार का परिवर्तन होता है। सांस्कृतिक विविधता के संदर्भ में, यह इतना बुरा नहीं हो सकता है, लेकिन सामान्य तौर पर, व्यक्तित्व के विकास के लिए, ऐसा पेरेस्त्रोइका एक पूर्ण बुराई है, क्योंकि यह एक आधुनिक प्रकार के व्यक्ति को बनाने में मदद करता है - टम्बलवीड। आज वह जैज सुनता है, और कल वह अपनी मातृभूमि बेच देगा। एक बार यह हास्यास्पद लग रहा था, शायद, आखिरकार, यह सच की तरह लगता है …

बहुसंस्कृतिवाद और अन्य कृतियों के बारे में

यहां हम संगीतकारों के बारे में बात करेंगे।

जैसा कि मैंने पहले भी कई बार लिखा है, लोक पारंपरिक संस्कृति, अपनी सर्वव्यापी प्रकृति के कारण, इसके प्रति कुछ हद तक तिरस्कारपूर्ण रवैये के बावजूद, अभी भी संगीतकारों के लिए दिलचस्प है, यहां तक कि काफी आधुनिक भी। कभी-कभी उन्हें लोक गीतों के "कवर" के लिए गलत माना जाता है - अक्सर वे अच्छी तरह से निकलते हैं, हालांकि ज्यादातर, निश्चित रूप से, महाकाव्य-विफल प्राप्त होते हैं - मेरी पूर्वकल्पित राय में। और क्यों? हां, सभी आधार के कारण, या यों कहें - इसका गलत संयोजन।

एक हाथी के साथ एक सांप को पार करने के प्रयासों के सर्वोत्तम मामलों में, दो विविध समूह हैं - एक आधुनिक, दूसरा पारंपरिक, और वे दोनों तरफ से रचनात्मकता पर हमला करते हैं; यदि दोनों के पास रचनात्मकता के क्रम में सब कुछ है, तो यह ठीक हो जाता है - उदाहरण के लिए, उत्तर। डी. पोक्रोव्स्की + पॉल विंटर ऑर्केस्ट्रा; और स्वीडिश "रमांटिक" के साथ हमारे "क्रासोटा" का संयुक्त कार्य।

लेकिन ऐसे मामले दुर्लभ हैं, और अधिकांश संगीतकारों ने बनाना शुरू कर दिया है, जैसा कि वे हमारी पैदल सेना में कहते थे, "एक थूथन में" - हम खुद मूंछों के साथ, संरक्षक समाप्त हो गए हैं, और आक्रोश के लिए सामग्री जमा करने के लिए यहां आते हैं ! और हम चले। मुख्य पिचल्को में यह तथ्य शामिल है कि आजकल संगीतकारों के आधार में पारंपरिक संगीत का एक छोटा सा हिस्सा भी शामिल है; सबसे अच्छे मामले में, एक रेंगना है, जिसके बारे में मैं पहले भी कई बार लिख चुका हूँ। नतीजतन, वास्तविक आधार व्यावहारिक रूप से अदृश्य है, और संगीतकारों ने एक अच्छा टुकड़ा लेने के बाद भी उसमें से कुछ काट दिया जिसका मूल से कोई लेना-देना नहीं है - क्योंकि यह गलत आधार पर बनाया गया है। आखिरकार, संगीत केवल नोट्स नहीं है, यह रवैया, पोशाक और स्वर है - संगीतकार समझेंगे। शास्त्रीय संगीतकार, उदाहरण के लिए, "कवर" पर कैसे प्रतिक्रिया देंगे, उदाहरण के लिए, कोकेशियान उच्चारण के साथ प्रदर्शन किए गए एक इतालवी ओपेरा के लिए, कैप्स पहने हुए, लेजिंका और घुड़सवारी के साथ छेड़छाड़? तो हमारे लोक गीतों को बेतरतीब ढंग से पंजा करना क्यों संभव है? एक रहस्य महान है।

यहां तक कि जब लोग ईमानदारी से कुछ दयालु और शाश्वत करना चाहते हैं, लेकिन एक उपयुक्त आधार की कमी के कारण, वे वास्तव में यह नहीं समझते हैं कि कैसे; अक्सर ऐसे लोगों को ZasRaKult, या जातीयता में लाया जाता है - तब भी जब वे "सच्चे और लोकप्रिय" में संलग्न होना चाहते हैं। सबसे बुरी बात यह है कि वे यह भी नहीं समझते कि वे गलत हैं, वे दूसरों को भी बताते हैं: यहाँ, हम रूसी गीत गा रहे हैं, इसलिए उन्होंने लोगों के बीच गाया। हाँ, लोगों ने कोरस में एक समझौते के साथ, मंच पर गठन में गाया … उन्हें बस "क्या अच्छा है और क्या बुरा है" की समझ नहीं है - कभी-कभी उन्हें इस तरह सिखाया जाता था। और सीखना एक आधार का निर्माण है।

सामान्य तौर पर, सांस्कृतिक आधार का निर्माण एक साइक्लोपीन कार्य है। सालों तक आपको एक खास संस्कृति में डूबे रहना पड़ता है; यह कुछ भी नहीं है कि पेशेवर संगीतकार अपने स्कूलों, कॉलेजों और संरक्षकों में वर्षों तक अध्ययन करते हैं - वहां वे न केवल वायलिन बजाना सिखाते हैं, बल्कि संगीत और अन्य संगीत सिद्धांत के इतिहास का भी अध्ययन करते हैं। लोक संगीत में, सिद्धांत सरल है, लेकिन यह अन्य पहलुओं से भरा है - रोज़ाना, कैलेंडर और इसी तरह; वहाँ भी, एक नंगी एड़ी के साथ, आप एक चेकर पर नहीं कूद सकते।

और इसलिए, यहां तक कि जब पेशेवर संगीतकार लोक कला ("लोक" डिवीजनों के बाद भी) जाते हैं, तो वहां बहुत सारे आश्चर्य का इंतजार होता है। उनके लिए आधार बिल्कुल समान प्रणाली नहीं है, आदिम की ईंटें एक या दो और गिनती हैं, लेकिन आधुनिक हू; इसलिए अक्सर ये पेशेवरों की ओर से मुड़ जाते हैं। जो कोई भी आधार के "सही" हिस्से को संतुलित करने और धीरे-धीरे विस्तार करने का प्रबंधन करता है - सम्मान और सम्मान, और जो हर समय कोकेशनिक में लोक गायकों के पाप में पड़ता है - उन लोगों के साथ एक अलग बातचीत की जरूरत है।

अंत में मैं फिर से लोक संस्कृति के बारे में एक आधार के रूप में कहना चाहूंगा - यह किसी भी संगीतकार, यहां तक कि शास्त्रीय, यहां तक कि रॉकर के साथ हस्तक्षेप नहीं करेगा। आप अपने बच्चों को स्ट्राडिवरी और पिंक फ़्लॉइड पर नहीं ला सकते - सबसे कठिन संगीत "मस्तिष्क के लिए" संगीत है, और इस मस्तिष्क को अभी भी पहले विकसित करने की आवश्यकता है; मैं पहले ही चेतन और अचेतन के बारे में लिख चुका हूँ। कोई लोकप्रिय आधार नहीं होगा - कुछ अलग होगा, सबसे अधिक संभावना है - बहुत अधिक नकारात्मक; या यहां तक कि कोई लानत की बात नहीं है, और शून्यता पर कुछ भी नहीं बनाया जा सकता है, मैं दोहराता हूं।

एक बार फिर संगीत और संस्कृति के बारे में

एक बार फिर, मैं "सांस्कृतिक" विषय को उठाऊंगा - इस बार मानव जीवन में सामान्य रूप से संगीत और संस्कृति की स्थिति के संदर्भ में।

ट्रांसबाइकलिया के अभियानों के दौरान, कभी-कभी मैंने "कलाकार आ गए हैं" अभिव्यक्ति सुनी। यह हमारे बारे में है, हर मायने में एक विशुद्ध शौकिया गिरोह। यह सिर्फ इतना है कि लोग - यहां तक कि गहरे, गांवों में भी - पहले से ही यह धारणा बना चुके हैं कि अगर आप संगीत बना रहे हैं, तो आप पहले से ही एक कलाकार हैं। और कभी-कभी यह विश्वास करना मुश्किल होता है कि आप वही व्यक्ति हैं जो वे हैं; खासकर पुरानी पीढ़ी।

जैसा कि मैंने कई बार लिखा है, पिछले 50 वर्षों में संस्कृति और संगीत ने मानव जीवन में अपना स्थान पूरी तरह से बदल दिया है। पहले, वे लगभग हर व्यक्ति की दैनिक दिनचर्या थी - दोनों वोल्गा पर एक बजरा, और महल में कहीं एक रईस। अब संगीत विशेष रूप से प्रशिक्षित कठफोड़वाओं, संगीतकारों का समूह है, और लोग सुनते हैं और तालियाँ बजाते हैं।

मैंने पहले ही किसान के बारे में बात की है - संगीत ने जन्म से मृत्यु तक एक व्यक्ति को घेर लिया, न कि स्पीकर और हेडफ़ोन से "टमटम-टम्स", बल्कि एक जीवंत ध्वनि, और इसके अलावा, आदमी खुद एक साधन था। किसानों के पास लोक संगीत था, बड़प्पन का अपना था, यद्यपि यूरोपीय और जीवन से तलाकशुदा, लेकिन फिर भी - उन्होंने संगीत, लेखन और वह सब भी बजाया। कि कुलीन युवतियों के संस्थानों में, कि कैडेट स्कूलों में, बचपन से, कुलीन संस्कृति के आदी थे - "हम सभी पिंकफ्लोयड को सुनते हैं" के स्तर पर नहीं, बल्कि वाद्ययंत्र बजाना, गाना और नृत्य करना सीखा। अभिजात वर्ग की एक तरह की सांस्कृतिक परवरिश हुई; मैं पहले ही 100,500 बार किसान शिक्षा के बारे में बोल चुका हूँ।

लगभग कोई भी व्यक्ति एक टुकड़ा बजा या गा सकता था - मंच के लिए नहीं, अपने लिए और परिचित के लिए; यह एक प्रकार का अवकाश था। अब हमें (आप) विश्वास करना मुश्किल लगता है, लेकिन पियानो पर बैठना पेप्सीकोला की एक बोतल पीने से कम रोमांचक नहीं है। लोगों के बीच बस कोई अन्य विकल्प नहीं था - अंधेरा हो गया, या तो बिस्तर पर जाओ या गाने गाओ।

और फिर अचानक 20वीं सदी के मध्य में मीडिया के आगमन के साथ कुछ हुआ। अब हमारे लिए "शापित कम्युनिस्टों" पर सिर हिलाने की प्रथा है, जिन्होंने लोकप्रिय संस्कृति को बर्बाद कर दिया है - लेकिन आखिरकार, भारत और चीन को छोड़कर, दुनिया भर में एक ही शीर्ष हुआ है। अपने भारी जनसमूह में लोग संस्कृति के वाहक नहीं रह गए और संस्कृति के उपभोक्ता बन गए; अब खुद को नापना फैशन हो गया है कि कौन क्या सुनता है, न कि कौन क्या करता है।

सबसे अधिक संभावना है, ऐसा पुनर्जन्म काफी प्राकृतिक कारणों से हुआ, इसमें शायद कोई विशेष दुर्भावनापूर्ण इरादा नहीं था - क्योंकि हर जगह सब कुछ इतनी समान रूप से ढह गया; बस नए प्रकार के अवकाश दिखाई दिए - रेडियो, फिर टेलीविजन - इसलिए संगीत ने अपना कार्य बदल दिया। लेकिन अब यह स्पष्ट हो गया है कि यह एक गतिरोध का रास्ता है, और हमें हर व्यक्ति के जीवन के हिस्से के रूप में संस्कृति की मूल अवधारणा की ओर मुड़ना चाहिए।

अब एक बहुत ही खतरनाक स्थिति है, कि वास्तव में संस्कृति लोगों के एक छोटे से वर्ग - संगीतकारों, निर्देशकों, कवियों और अन्य "सांस्कृतिक हस्तियों" के हाथों में केंद्रित थी। मुझे इन साथियों के खिलाफ कुछ भी नहीं है, खासकर अगर वे तोड़फोड़ में नहीं लगे हैं, लेकिन किसी तरह मुझे लगता है कि यह बाकी आबादी की संस्कृति से गलत अलगाव है। अगर हम रूसी संस्कृति के बारे में बात कर रहे हैं, तो यह हर व्यक्ति का व्यवसाय होना चाहिए, लेकिन अब यह काम करता है - हम बैठते हैं और सुनते हैं कि बड़े लोग हमारी संस्कृति के बारे में क्या कहते हैं। हमारी रूसी संस्कृति में पेरेस्त्रोइका के समय से और भी अधिक, आधे नाम रूसी नहीं हैं। मेरे पास गैर-रूसी रूसियों के खिलाफ कुछ भी नहीं है, उनमें से कई ने वास्तव में क्लासिक इवान इवानिच की तुलना में रूसी संस्कृति के लिए और अधिक किया है, लेकिन जब जर्मन और यहूदियों की रचनात्मकता रूसी संस्कृति द्वारा समझा जाने लगती है, तो मेरे पास पहले से ही कुछ प्रश्न हैं।

संस्कृति वायलिन और कैनवस नहीं है, यह एक विश्वदृष्टि और मूल्यों की एक प्रणाली है, यदि आप करेंगे। रूसी संस्कृति में, उदाहरण के लिए, एक मानव-ऑर्केस्ट्रा की अवधारणा को अपनाया गया था - प्रत्येक व्यक्ति को एक पंक्ति में सब कुछ करने में सक्षम होना चाहिए - एक घर बनाने के लिए, एक परिवार की रक्षा करने के लिए, एक वाद्य यंत्र बजाने के लिए और एक मवेशी की देखभाल करने के लिए।, और इसी तरह - सब कुछ अपने आप से।लेकिन अब एक और अवधारणा जनता के सामने पेश की जा रही है - एक संकीर्ण विशेषज्ञ जो खुदाई कर सकता है या नहीं, और फिर एक संकीर्ण क्षेत्र में। मैं समझता हूं कि श्रम का विभाजन, बढ़ी हुई उत्पादकता और वह सब - लेकिन अंत में हमें एक बहुत ही अस्थिर प्रणाली मिलती है जो केवल आदर्श परिस्थितियों में कुशलता से काम करती है, और अगर कुछ होता है - और सब कुछ गिर जाता है, क्योंकि वह नहीं है, यह एक छुट्टी पर है - और बदलने के लिए कोई नहीं है, और अंत में, सब कुछ ढह जाता है, और कुछ भी नहीं किया जा सकता है।

ठीक ऐसा ही हमारी संस्कृति के साथ भी हुआ है। नीचे से, संस्कृति लगभग छोड़ दी गई है - अपेक्षाकृत बोलते हुए, केवल "ओह, ठंढ-ठंढ" नशे में रहता है - और ऊपरी मंडल, जिन्हें जन-जन तक संस्कृति लाने के लिए जिम्मेदार माना जाता था, पूर्ण अस्पष्टता के बिंदु तक पतित हो गए। और अब इन सबके साथ क्या किया जाए यह बिल्कुल समझ से बाहर है। केवल पुराने ढंग से ही हमारी आस्तीन को रोल करना और क्षतिग्रस्त चीजों को स्वयं बहाल करना संभव है। यदि आप लोक गीत पसंद नहीं करते हैं, तो अपने हाथों में एक गिटार, वायलिन या फोनो लें (विशेषकर अब आप लगभग सस्ते में सिंथेसाइज़र खरीद सकते हैं, इसे स्थानांतरित करना आसान है), और खुद को बनाएं, बड़े लोगों पर भरोसा न करें " टीवी से"।

मैं समझता हूं कि हमारी सांस्कृतिक परवरिश अब कमाल की है - लेकिन फिर भी, कई बच्चे संगीत स्कूलों में जाते हैं, उन्हें वहां एक निश्चित आधार मिलता है। और संगीत शिक्षा के बिना, आप संगीत में प्रवेश कर सकते हैं, कलात्मक शिक्षा के बिना - पेंटिंग में, और इसी तरह - आपको बस इच्छा और अभ्यास की आवश्यकता है।

मैं अपने यूट्यूब चैनल पर सब कुछ क्यों पोस्ट करता हूं - न केवल यह दावा करने के लिए कि मैं यह हूं या वह हूं, और मैं ऐसे और ऐसे जानता हूं:)) - ताकि कोई सीखने वाला हो। अगर किसी को कुछ पसंद है, तो आप सीधे YouTube रिकॉर्ड से ले सकते हैं और सीख सकते हैं। हम अक्सर fkontakte की ऑडियो रिकॉर्डिंग से कुछ सीखते हैं, इसलिए तकनीकों का उपयोग न केवल नुकसान के लिए किया जा सकता है, बल्कि पारंपरिक संगीत के लाभ के लिए भी किया जा सकता है। पहले, मुझे पूरे देश में मंडलियों में मूल नमूनों के लिए दौड़ना पड़ता था, लेकिन अब मैं यांडेक्स गया - और यहाँ आपके लिए सामग्री है, मैं इसे नहीं लेना चाहता।

पेशेवर संगीतकारों को संदर्भ बिंदु के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है और किया जाना चाहिए, लेकिन किसी भी मामले में पूर्ण सत्य के प्रतीक और वाहक के रूप में, वे कम से कम तीन बार स्ट्रैडिवेरियस और चार बार पगनिनी नहीं हो सकते हैं। पेशेवरों - वे वास्तव में इस तरह रहते हैं, संगीत के बीच, इसके लिए उन्हें बड़ी मात्रा में टेन प्राप्त होता है, लेकिन यह, जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है, जीवन की रूसी समझ के साथ है - हमारे देश में, एक व्यक्ति को ऐसा करने में सक्षम होना चाहिए सब कुछ खुद। और जब कोई व्यक्ति पूरे दिन वायलिन बजाता है, तो उसके किनारे पहले से ही भ्रमित होने लगते हैं, और सिर में गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बदल जाता है, जिसे हम अपने वर्तमान "सांस्कृतिक" अभिजात वर्ग के उदाहरण में देखते हैं। यह लोक संगीत में है, एक नियम के रूप में, कलाकार समग्र व्यक्तित्व हैं, वे संगीतकारों (शौकिया स्तर पर) के रूप में बुरे नहीं हैं, और लोगों के रूप में भी बहुत - और पेशेवरों के साथ हर समय "आपको अपने व्यक्तिगत जीवन को अलग करना होगा रचनात्मकता से" - फिर वह एक ड्रग एडिक्ट है, फिर वह महिलाओं के चारों ओर घूमता है, फिर और क्या … हमारे "कुलीन" नैतिक या नैतिक उदाहरण नहीं दे सकते - इसलिए उन्हें गिटार पर कुछ देखने दें, वे नहीं करते ' नोटों को पार न करें, और ठीक है। बस उन्हें जीवन के शिक्षक और सत्य के वाहक के रूप में न लें, यही कारण है कि हमारे युवा हाल ही में गंभीर रूप से पाप कर रहे हैं - ऐसे कई "शिक्षकों" के लिए मूर्ख रो रहा है, गुलाग के उपचार शिविरों का उल्लेख नहीं करना।

नीचे से संस्कृति सामान्य लोगों से आनी चाहिए। जिसके लिए मैं आग्रह करता हूं। यह उतना मुश्किल नहीं है जितना लगता है - आपको बस इसे चाहना और करना है।