कलाकारों के चित्रों में खंडहरों का रहस्य

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

कलाकारों के लिए खंडहर क्षय और अनंत काल के विषयों पर स्पर्श करने का अवसर है, समय के साथ "खेलना", कार्रवाई को अतीत या भविष्य या यहां तक कि समानांतर दुनिया में स्थानांतरित करना। समय, तत्वों या लोगों द्वारा नष्ट की गई इमारतों को बड़ी संख्या में चित्र और कैनवस से सजाया गया है; वे दृश्यों का हिस्सा बन गए, फिर केंद्रीय वस्तु जिस पर सभी का ध्यान निर्देशित किया गया था।

अलग-अलग खंडहर उन्हें देखने वालों में अलग-अलग भावनाएँ पैदा करते हैं - और यहाँ क्यों।

प्राचीन खंडहरों को दर्शाती पेंटिंग

खंडहरों को लंबे समय से इस संपत्ति से अलग किया गया है - कल्पना को उत्तेजित करने के लिए, क्योंकि वे सभ्यताओं के निशान का प्रतिनिधित्व करते हैं जो अतीत में चले गए हैं, जिसका अर्थ है कि उन्होंने पूरी दुनिया को समझने की कुंजी दी। खंडहरों में रुचि एक बहुत पुरानी घटना है, साथ ही व्यक्ति की रुचि स्वयं को जानने और अध्ययन करने में है।

कई सदियों पहले, प्राचीन यूनानियों ने नीनवे और बेबीलोन के खंडहरों में प्रवेश किया था, जो प्राचीन काल की सभ्यताओं के फलने-फूलने के समय तक नष्ट हो चुके थे। समय बीत जाएगा - और पहले से ही एथेनियन एक्रोपोलिस के मंदिर खंडहर बन जाएंगे, प्रेरक कलाकार नए समय की सभ्यता के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम करेंगे।

प्राचीन मंदिर, बहुत पहले नष्ट हो चुके महलों और मंदिरों के खंडहर न केवल वर्तमान की कला के लिए एक सुरम्य पृष्ठभूमि हैं, बल्कि निरंतरता का प्रतीक भी हैं, पिछली पीढ़ियों के ज्ञान को नई पीढ़ी में स्थानांतरित करना। खंडहरों में, बल्कि विशद कल्पना के साथ, कोई भी भूतों को देख सकता है - आखिरकार, यह मंदिरों के खंडहरों में से था कि प्राचीन देवताओं को शरण लेनी होगी, और बर्बाद महल की गहराई में - उनके मालिकों की आत्माएं जो आराम नहीं मिला।

उनकी उपस्थिति और उसके बाद के विनाश से संबंधित रहस्यों ने प्राचीन खंडहरों को और भी आकर्षक बना दिया। उदाहरण के लिए, स्टोनहेंज जादूगर मर्लिन द्वारा शासित दिग्गजों की रचना प्रतीत होता है।

पुनर्जागरण के दौरान खंडहरों में विशेष रुचि पैदा हुई। प्राचीन काल के खंडहरों पर बहुत ध्यान दिया गया था - उनका अध्ययन कलाकारों द्वारा शरीर रचना विज्ञान के साथ किया गया था: पेंटिंग की कला को एक नए स्तर पर लाने के लिए दोनों की आवश्यकता थी। पुनर्जागरण के लिए, प्राचीन रोमन संस्कृति के निशान ज्ञान और ज्ञान के हस्तांतरण का प्रतीक थे जो हाल ही में खो गए थे।

एक चित्रकार के रूप में प्रशिक्षण की अवधि के दौरान एक नहीं, दो नहीं, और एक सौ कलाकारों ने भी इटली का दौरा नहीं किया - यह अनिवार्य कार्यक्रम का हिस्सा था। रोमन फोरम, कोलोसियम, पैंथियन का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया है और कई बार कैनवस और चित्रों पर पुन: प्रस्तुत किया गया है। समय के साथ, हालांकि, खंडहरों की छवियों के साथ काम के आकर्षण को बढ़ाने के लिए, कलाकारों ने खंडहरों के वास्तविक स्थान को ध्यान में रखे बिना, अपने तरीके से रचना का निर्माण करना शुरू कर दिया।

इसके दिलचस्प परिणाम सामने आए - उदाहरण के लिए, गियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी, एक वास्तुकार, जो इमारतों और खंडहरों की अपनी छवियों के लिए प्रसिद्ध है, ने रोम को इतनी खूबसूरती से चित्रित किया कि शहर को जानने के बाद, पर्यटक निराश हो गए: मास्टर के कार्यों में, शाश्वत शहर वास्तविकता की तुलना में बहुत उज्जवल और अधिक अभिव्यंजक लग रहा था …

समय यात्रा - अतीत में प्राचीन मंदिर या दूर भविष्य में आधुनिक इमारतें कैसी दिख सकती हैं

सबसे पहले, प्राचीन मंदिरों के खंडहर एक पृष्ठभूमि थे, बाइबिल के विषयों के लिए एक सजावट, और बाद में वे पेंटिंग की अपेक्षाकृत नई शैली - परिदृश्य के कार्यों को सजाने लगे। यह पता चला कि खंडहर पूरी तरह से प्राकृतिक परिदृश्य में फिट होते हैं, और जीवित पेड़ और फूल पत्थर की संरचनाओं के साथ सामंजस्य स्थापित करते हैं। खरीदारों के बीच इस तरह की पेंटिंग की मांग बढ़ रही थी, और 17 वीं शताब्दी में एक अलग शैली दिखाई दी - कैप्रिसियो।

कलाकारों ने न केवल वास्तविक जीवन के खंडहरों की छवियों को कैनवस में स्थानांतरित किया - वे नए के साथ आए। उन्होंने यह भी कल्पना की कि नष्ट हुई प्राचीन इमारतें एक बार कैसी दिख सकती हैं। फ्रांसीसी कलाकार ह्यूबर्ट रॉबर्ट, उपनाम "रॉबर्ट फ्रॉम द खंडहर" और जिन्होंने लौवर में रॉयल संग्रहालय के क्यूरेटर के रूप में काम किया, ने लगभग एक हजार पेंटिंग बनाई, जो वास्तविक और काल्पनिक खंडहरों को दर्शाती हैं, जो उन खंडहरों से प्रेरित हैं जो उन्होंने खुद देखे थे।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में खोजा गया, पोम्पेई और हरकुलेनियम - रोमन शहर जो नए युग की शुरुआत में वेसुवियस के विस्फोट के परिणामस्वरूप मर गए - केवल खंडहर के विषय में रुचि जोड़ा, जो कि बीच में कभी कम नहीं हुआ कलाकार, कला प्रेमी और संग्रहकर्ता।

यह केवल अतीत की भूमध्यसागरीय सभ्यताएं नहीं थीं जिन्होंने कलाकारों को प्रेरणा प्रदान की। नष्ट किए गए ब्रिटिश मठों की कहानी एक कलात्मक अर्थ में आशाजनक निकली - वे जो दिन के दौरान शांत और गंभीर दिखते थे और निश्चित रूप से, रात के सन्नाटे में भूतों का अड्डा बन गए।

19 वीं शताब्दी के दौरान, कलाकारों ने अपने सबसे शानदार रूपों में खंडहरों को चित्रित किया, जो कि मौजूद सभी की कमजोरियों के विचार से दूर हो गए, और इतिहास ने उन दिनों के करीब ला दिया जब आधुनिक समय में क्या बनाया गया था और क्या संरक्षित किया गया था प्राचीन काल से खंडहर में बदल जाएगा …

XX और XXI सदियों के खंडहर

यदि रोम गिर गया, तो एक दिन अन्य फलते-फूलते शहरों और शक्तियों के साथ भी ऐसा हो सकता है - ऐसा ही बर्बाद करने वालों ने तर्क दिया। रचनात्मक प्रयोगों के रूप में, मौजूदा इमारतों के खंडहर कैसा दिख सकता है, इसकी काल्पनिक पेंटिंग। लेकिन बीसवीं सदी आ गई, और अब खंडहरों की कोई कमी नहीं थी - अब वे एक लंबे समय की प्रतिध्वनि नहीं थे, बल्कि विश्व युद्धों की एक सदी के लिए एक दुखद संगत थे।

पेंटिंग और ग्राफिक्स का मिजाज बदल गया है; यह उन कलाकारों के काम के संबंध में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था जो प्राचीन खंडहरों को चित्रित करते थे। देहाती या बाइबिल के मिथकों के लिए राजसी पृष्ठभूमि के काव्यात्मक, रोमांटिक घटक के बाद, खंडहरों को भूखंडों में मुख्य भूमिका सौंपी जाने लगी, और पेंटिंग खुद अब विजय और शांति नहीं, बल्कि उदासी और खालीपन को प्रसारित करती हैं।

और उत्तर आधुनिक कलाकारों के बीच, खंडहर आम तौर पर नई कला के मुख्य प्रतीकों में से एक बन गए हैं - एक सामंजस्यपूर्ण दुनिया के बारे में विचारों की अखंडता की अस्वीकृति के साथ।