पांच मिनट में मालेविच चौक

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-10 21:03

क्या कला अमूर्त नहीं हो सकती? फिर औसत दर्जे और धारणा के लिए कठिन कला के बीच की रेखा कहाँ है? क्या हजारों कला समीक्षक गलतियाँ कर सकते हैं, और सामान्य ज्ञान को कुचला जाएगा? मुझे ऐसा लगता है कि मानव जाति के निरंतर और एकतरफा विकास का विचार कुछ हद तक अतिरंजित है। कि लोग, एक मानव सभ्यता के रूप में, बस विकसित हो रहे हैं, और साल-दर-साल वे बेहतर और होशियार होते जा रहे हैं। ईडी।

अपनी पोती के साथ, उसके बड़े होने से पहले, मैं अक्सर मास्को में संग्रहालयों का दौरा करता था। मैंने कम उम्र से ही उसे सुंदर से मिलवाने की कोशिश की। टू द ब्यूटीफुल विद ए कैपिटल लेटर। उसने स्कूल के सामने ही सात साल की उम्र में उसे ड्राइव करना शुरू कर दिया - सबसे अधिक, ऐसा प्रतीत होता है, आसपास की वास्तविकता की सक्रिय धारणा के लिए सही उम्र। स्वाभाविक रूप से, पहली यात्रा ट्रीटीकोव गैलरी की थी, फिर ललित कला के पुश्किन संग्रहालय में। और जो, मुझे याद है, वह हमारे संग्रहालयों की पहली यात्राओं से बहुत प्रभावित हुआ था, इसलिए यह सभी प्रकार की अवास्तविक कला के प्रति उनकी पूर्ण उदासीनता थी, जिसका शानदार संग्रह तब पुश्किन संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स में था। तब मैंने ईमानदारी से सोचा कि यह एक बच्चा है। अपने प्राकृतिक उम्र से संबंधित अविकसितता के कारण, वह अब अपने आस-पास की वास्तविक दुनिया में नहीं रहता है, बल्कि अपने स्वयं के, काल्पनिक और हमारे वयस्क, बच्चों की दुनिया के विपरीत रहता है। इसलिए, कुछ अवास्तविक कलाओं को उनकी धारणा के करीब होना चाहिए, जैसे कि प्रभाववाद, अमूर्त कला, अनुप्रयुक्त, अवंत-गार्डे, या, सबसे खराब, आदिम कला। अर्थात्, उस प्रकार की कला जहां बच्चे की कल्पना और कल्पना कलाकार की प्रकृति से अधिक काम करती है, उसकी निगाह से तय होती है और ब्रश के साथ कैनवास पर स्थानांतरित हो जाती है। हालाँकि, मैं गलत था।

पोती दृश्य कला में पुराने और नए "वाद" की सभी अभिव्यक्तियों के प्रति पूरी तरह से उदासीन निकली। लेकिन यथार्थवादी तरीके से चित्रित चित्रों ने तुरंत उसे बहुत, बहुत रुचिकर लगा दिया। और यह उसके लिए पूरी तरह से अप्रासंगिक हो गया कि वास्तव में कैनवास पर क्या चित्रित किया गया था। उसने समान रुचि के साथ ऐतिहासिक और बाइबिल विषयों पर चित्रों, शैली के रेखाचित्रों, परिदृश्यों और बड़े नाटकीय कैनवस की जांच की। और ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में समुद्र के दृश्यों ने उसे तुरंत चकित कर दिया। यह उसके ज्ञान और आसपास की वास्तविकता की धारणा में कुछ नया था। उसने अभी तक समुद्र नहीं देखा था और संक्षेप में, वह नहीं जानती थी कि यह क्या है। वह "नौवीं लहर" के बड़े कैनवास के सामने बहुत देर तक खड़ी रही, अंदर जा रही थी, अब दाईं ओर, अब तस्वीर के बाईं ओर, अब बहुत करीब आ रही है, अब उससे दूर जा रही है।

नौवीं लहर। Aivazovsky

उसने लगन से अपना माथा सिकोड़ लिया, अपनी आँखें मूँद लीं या अपनी आँखें खोलीं और यहाँ तक कि अपने होठों को भी हिलाया, जैसे कि खुद से कुछ फुसफुसा रही हो, फिर मेरी ओर मुड़ी और पूछा:

- दादाजी, क्या हम किसी दिन समुद्र में जाएंगे?

मैंने हाँ में सिर हिलाया। स्वाभाविक रूप से, हम समुद्र में गए। सिर्फ बाद में। कुछ वर्षों के बाद। हालांकि, काला सागर ने उस पर ज्यादा प्रभाव नहीं डाला। और उसने मेरी उपस्थिति में इसकी तुलना ऐवाज़ोव्स्की समुद्र से कभी नहीं की। या तो मैं भूल गया, या मुझे समानताएं नहीं मिलीं।

यह नहीं कहा जा सकता है कि संग्रहालयों में हमें जो भी तस्वीरें मिलीं, वे पोती के लिए अपरिचित रहस्योद्घाटन थीं। बिल्कुल नहीं। उनमें से अधिकांश से वह पहले से ही परिचित थी। दृष्टांतों के अनुसार। "OLMA-PRESS" पब्लिशिंग हाउस द्वारा 90 के दशक में प्रकाशित विश्व चित्रकला के एक-खंड विश्वकोश के चित्रण के आधार पर। शास्त्रीय शैली और विभिन्न नए-नए रुझानों दोनों के विदेशी और घरेलू कलाकारों द्वारा चित्रों के शानदार रंग चित्रण के साथ एक बड़ी, रंगीन रूप से डिज़ाइन की गई मात्रा। यह विश्वकोश पोती की पसंदीदा किताब थी। वह उसके साथ घंटों खेल सकती थी।उसने इस विश्वकोश को अपनी मेज पर रखा, उसके बगल में अपनी कुर्सी पर बैठ गई, किसी भी पृष्ठ पर किताब खोली और खुद खेलना शुरू कर दिया, हमारे लिए बहुत ज्यादा नहीं, वयस्कों, समझने योग्य खेल।

इसलिए, कई संग्रहालय चित्र उसके लिए परिचित हो गए और वह उनसे अपने परिवार और दोस्तों के रूप में मिली।

शिश्किन की पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" को देखकर, उसने खुशी से अपने हाथ ऊपर कर लिए:

- ओह, मेरे भालू, और तुम यहाँ हो! हाय दोस्तों! अच्छा, तुम मेरे बिना यहाँ कैसे बोर नहीं होते? मैं तुम्हें देख कर खुश हूँ!

"सुबह एक देवदार के जंगल में"। शिश्किन

रिपिंस्की के "इवान द टेरिबल किलिंग हिज सन" में, वह डूब गई और गुस्से में उस पर अपनी उंगली हिला दी:

- ऊ-ऊ-ऊ-ऊ! और तुम यहाँ हो! बुरा दादा!

कुइंदज़ेव की "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" के सामने वह बहुत देर तक खड़ी रही, फिर उसने आह भरी और चुपचाप बोली:

- और तुम यहाँ मुझसे बेहतर हो …

कुइंदझी "नीपर पर चांदनी रात"

उसने वासनेत्सोव के तीन नायकों का अभिवादन किया, जैसे कि रिश्तेदारों के साथ, प्रत्येक ने अलग-अलग हाथ से, अपनी छोटी हथेली को उनके पास फैलाया:

- हैलो, एलोशा पोपोविच! हैलो, इल्या मुरमेट्स! हैलो, डोब्रीन्या निकितिच!

नायकों। वास्नेत्सोव

एलोनुष्का को पूल के किनारे एक पत्थर पर बैठा देखकर, उसने आह भरी और चुपचाप बोली:

- हैलो, एलोनुष्का! हेलो प्रिय! क्या तुमने अपने भाई को भी नहीं बचाया? टें टें मत कर! नहीं! वह आपके पास वापस आएगा! जीवित! मैं वादा करता हूं!

एलोनुष्का। वास्नेत्सोव

और शायद ही कभी उसने संग्रहालय में किसी पेंटिंग पर टिप्पणी की, बिना उसका ध्यान छोड़े, उसकी टिप्पणियों के बिना, जिसके साथ उसने बात नहीं की होगी, बात नहीं की थी। और वह उन से उन से बातें की, जो उसके प्रिय और निकट हैं, और उन में से हरेक के लिये अपने-अपने वचन और अपना स्वर ढूंढ़ती रही।

और, शायद, केवल एक ही जिस पर उसने टिप्पणी नहीं की, जिसके साथ उसने बात नहीं की, जिसके साथ उसने बात नहीं की, वह व्रुबेल का "सिटिंग डेमन" था। वह तस्वीर के सामने एक लंबे, लंबे समय तक खड़ी रही, बिना हिले-डुले, बिना एक शब्द बोले, और किसी को या आसपास कुछ भी नहीं देख रही थी। वह भावनाओं और भावनाओं की अचानक भीड़ से मुक्त हो गई लग रही थी। फिर उसने आह भरी, सिर हिलाया और चल पड़ी। मैंने व्रुबेल के हॉल में और कुछ नहीं देखा। और "हारे हुए दानव" पर बिल्कुल भी ध्यान नहीं दिया, उदासीनता और आँख बंद करके देखा। तो समझिए इन्हें, ये भावी महिलाएं!

दानव बैठा। व्रुबेल

वह रोकोतोव द्वारा चित्रित राजकुमारी स्ट्रुस्काया के चित्र के सामने भी लंबे समय तक खड़ी रही। वह इस चित्र के बारे में विश्वकोश और ज़ाबोलॉट्स्की की कविता से जानती थी, जिसे हमने लंबे समय तक दिल से सीखा था। लेकिन तब उसने कविता की पंक्तियों को चित्रण में चित्र के साथ सीधे नहीं जोड़ा। और वह सही थी। चित्रण दृष्टांत है। एक दृष्टांत एक ऐसी तस्वीर है जिसका एक जीवित व्यक्ति से बहुत कम लेना-देना है! खैर, निश्चित रूप से समानताएँ हैं! लेकिन यह समानता मिथ्या है, जीवित नहीं! और अब वह राजकुमारी स्ट्रुस्काया के एक वास्तविक चित्र के सामने खड़ी है, गंभीर, केंद्रित और कुछ हद तक तनावपूर्ण भी, जैसे कि वह खुद स्ट्रुस्काया से मिली हो, एक जीवंत, सुंदर, सुरुचिपूर्ण और बहुत उज्ज्वल महिला, जिसके चेहरे से देखना असंभव है दूर।

रोकोतोव द्वारा "ए.पी. स्ट्रुस्काया का पोर्ट्रेट"

केवल इस महिला की आँखें इतनी उदास हैं कि रोने का समय आ गया है और वह चुपचाप, फुसफुसाते हुए, ज़ाबोलॉट्स्की की कविता की पंक्तियों का उच्चारण करती है:

उसकी आँखें दो धुंध की तरह हैं

आधी मुस्कान,आधी रोना

उसकी आँखें दो धोखे जैसी हैं

असफलता की धुंध में डूबा हुआ।

वोडका के "बाथिंग द रेड हॉर्स" से पहले, वह सदमे में जम गई और उसने विस्मय में अपना मुंह भी खोला, फिर प्रशंसा के साथ कहा:

- ऊउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउ

लेकिन उस पर सबसे बड़ी छाप इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा टू द पीपल" द्वारा बनाई गई थी, जिसने तब संग्रहालय के एक हॉल की पूरी पिछली दीवार पर कब्जा कर लिया था। यह कहना मुश्किल है कि क्यों? या तो तस्वीर के वास्तविक आकार ने उसे चकित कर दिया, या कुछ और। मालूम नहीं। आखिरकार, उसने उसे एक विश्वकोश में एक दृष्टांत में देखा। हालाँकि, चित्रण केवल चित्र का एक सामान्य विचार देता है, और यह काफी अस्पष्ट है। प्रकृति में केवल काम ही कलाकार के विचारों और भावनाओं को वहन करता है, जो उसे चित्र, उसकी ऊर्जा और उसकी इच्छा पर काम करते हुए भर देता है। और पोती ने जो देखा उससे बस दंग रह गई। इवानोव के विशाल कैनवास ने सचमुच उसे मोहित कर लिया।वह घंटों वहां खड़ी रह सकती थी, चुपचाप तस्वीर को देख रही थी और किसी पर या किसी चीज पर ध्यान नहीं दे रही थी! वह खड़ी रही, उसने देखा और किसी कारण से खामोशी से आह भरी।

अमूर्त और अवांट-गार्डे कला वाले हॉल में, वह तिरस्कारपूर्वक सूंघते हुए नहीं रुकी:

- उह! और मैं कर सकता हूँ!

मैंने मालेविच के "स्क्वायर" के उदाहरण पर इस प्रकार की कला का अर्थ समझदारी से समझाने की कोशिश की, लेकिन उसने विशेष रूप से मेरी बात नहीं मानी। उसने मुझे बाधित किया और बस पूछा:

- दादाजी! और अगर मैं अपना पेंट लेता हूं और उसी वर्ग को कागज की शीट पर खींचता हूं, तो क्या इसे संग्रहालय में ले जाया जाएगा?

मैंने जवाब दिया कि नहीं। उसने पूछा

- क्यों, दादा? मैं वही खींचूंगा! इतना बड़ा!

मैं उसके प्रश्न के लिए कुछ भी समझ में आने वाली बात का उत्तर नहीं दे सका। क्योंकि मुझे अभी भी इस प्रश्न का उत्तर नहीं पता है। आखिरकार, उसने, मेरी पोती ने, उसका वर्ग बनाया। छुट्टी के पहले दिन, जब उसे किंडरगार्टन नहीं जाना था। सफेद कार्डबोर्ड की एक बड़ी शीट पर पानी के रंग के साथ! पापी - मैंने उसकी मदद की। मैंने कार्डबोर्ड की एक शीट को लगभग एक मीटर से एक मीटर काट दिया, इसे चिह्नित किया और 60x60 सेमी वर्ग की एक पेंसिल की रूपरेखा बनाई। बाकी, यानी पेंटिंग, वह पहले ही कर चुकी थी। इसके अलावा, हमारे पास पर्याप्त काले रंग नहीं थे। मुझे नीले रंग को गहरे भूरे रंग के साथ मिलाना था। और चौक निकला। चौकोर कुछ भी नहीं। प्यारा। और कुछ मायनों में आकर्षक भी। मैंने उसके लिए एक ठोस लकड़ी का फ्रेम बनाया, उस पर शीशा लगाया और हमने इस चौक को उसके कमरे में टांग दिया। एक वर्ग एक वर्ग की तरह है। कुछ खास नहीं। काला, या यों कहें कि किसी प्रकार का गहरा वर्ग। किनारे बहुत सीधे नहीं हैं, किनारे बहुत समानांतर नहीं हैं, और यहां तक कि बहुत सावधानी से चित्रित भी नहीं किया गया है। कहीं कुछ अजीबोगरीब काले धब्बे हैं। एक चित्तीदार वर्ग, तो बोलने के लिए। वर्ग के निचले दाएं कोने में, एक अलंकृत शिलालेख विशिष्ट रूप से। अनेचका। पुन: पापी - मैंने शिलालेख बनाया। पोती ने बस अपने हाथ से पत्रों की परिक्रमा की। अच्छा, आप क्या कर सकते हैं यदि वह भी लिखना नहीं जानती है। और मैं, उसे देखते हुए, अभी भी खुद से एक सवाल पूछता हूं जिसका मैं किसी भी तरह से जवाब नहीं दे सकता। क्योंकि शायद इसका कोई जवाब नहीं है।

और इस चौक के आने से मेरी पोती का जीवन नाटकीय रूप से बदल गया। पहले तो यार्ड के उसके दोस्तों ने उसे देखा। और हंगामा शुरू हो गया। आस-पास के सभी यार्डों से दस साल तक के बच्चे लगभग पूरी तरह से हमारे साथ रहे। हमने कुख्यात चौक देखा। और फिर स्कूल शुरू हुआ - पहली कक्षा। "एनीचकोव" वर्ग की प्रसिद्धि भी वहाँ आई। कक्षा की बैठक में कक्षा शिक्षक ने अन्या के माता-पिता से वर्ग को स्कूल लाने के लिए कहा। स्कूल में एक कक्षा थी जहाँ स्कूल के छात्रों की रचनात्मकता के नमूने रखे जाते थे। चौक वहीं लटका हुआ था। और फिर वह शहर की कला दीर्घा में चले गए, शहर के छात्रों की बच्चों की रचनात्मकता के नमूनों में से एक के रूप में। पोती को उनकी उत्कृष्ट रचना के लिए प्रमाणपत्रों का एक गुच्छा मिला। और अधिक! पोती के वर्ग के बारे में एक लेख शहर के अखबार में छपा, फिर क्षेत्रीय में! बच्चों की रचनात्मकता की क्षेत्रीय प्रतियोगिता में, उनके वर्ग को पाँच हज़ार रूबल के नकद पुरस्कार के साथ प्रथम पुरस्कार मिला - उस समय के लिए एक पागल राशि। और 2004 में, जब वह सातवीं कक्षा में थी, उसे मॉस्को ह्यूमैनिटेरियन यूनिवर्सिटी के तत्वावधान में आयोजित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "गिफ्टेड चिल्ड्रन" में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसने अपने उपसमूह में पहला स्थान हासिल किया और उसे सुरिकोव स्कूल में पढ़ने के लिए आमंत्रित किया गया। मुझे बिना परीक्षा के आमंत्रित किया गया था।

यहां सबसे खास बात यह है कि पोती को आकर्षित करना नहीं आता था और न ही पेंटिंग के प्रति उनका कोई झुकाव था। वह पेंट नहीं करना चाहती थी! और मैं उसे आकर्षित नहीं करना चाहता था! और वह किसी भी सुरिकोवस्कॉय में पढ़ने नहीं गई। वह अब एक तकनीकी विश्वविद्यालय में पढ़ रही है। और अब भी इतने वर्षों के बाद भी वह बिना कांप के अपने वर्ग के बारे में नहीं बोल सकती। उसने एक शब्द पर झटका दिया - एक वर्ग। और तस्वीर सिटी आर्ट गैलरी में बनी रही। यह अभी भी वहीं लटका हुआ है। और जब मैं वहां होता हूं, तो मैं हमारी इस रचना को देखता हूं और अपने आप से ऐसे प्रश्न पूछता हूं जिनका उत्तर मुझे नहीं मिलता।

तो ऐसा क्या खास है जो मैंने और मेरी पोती ने दस साल पहले सिर्फ पांच मिनट में किया था, जो आज भी शहर के निवासियों में हलचल का कारण बनता है।यहां मैं तैयारी के काम के लिए समय निकाल रहा हूं, जो मैंने अपनी पोती नहीं बल्कि मेरे द्वारा किया था। लेकिन पाँच मिनट निश्चित हैं! और नहीं! इसके अलावा, फिर फ्रेम और ग्लेज़िंग के साथ मेरा झुकाव! हम या तो गिनती नहीं करेंगे! हम नेट लेते हैं या, जैसा कि प्रौद्योगिकीविद कहते हैं, ऑपरेशन का मशीन समय। बस पाँच मिनट! पाँच मिनट का "व्यवसाय", और शहर की आर्ट गैलरी में, यह "उत्कृष्ट कृति", यह "कला का काम", यानी वर्ग, हमेशा लोग होते हैं! और क्यों, कोई आश्चर्य करता है, घूरो?! प्राथमिक, लापरवाही से "चित्रित" वर्ग के अलावा आप वहां और क्या देख सकते हैं?! कुछ भी तो नहीं!!! लेकिन वे देख रहे हैं! और उनमें से कई गंभीरता से इस वर्ग के उनके मानस पर रहस्यमय प्रभाव के बारे में जोर देते हैं! शहर में एनेकिन स्क्वायर के प्रशंसकों का एक समाज पैदा हुआ। संस्कृति के घरों में से एक में एक जगह है जहाँ वे इकट्ठा होते हैं, अपना जोश बिताते हैं! और फिर चर्चा थी कि Anechkin Square कुछ बीमारियों को ठीक करता है। मानसिक, घबराहट, जुकाम। और मौसमी फ्लू महामारी के दौरान इसे लेने के लिए बीमार लोगों की पूरी कतार लग जाती है! और वे कहते हैं कि बहुत से लोग ठीक हो गए हैं! वे बेहतर हो रहे हैं! यह सब अजीब होता अगर यह इतना दुखद नहीं होता! क्या यह सामान्य पागलपन की महामारी है, या यहाँ कुछ और गंभीर छिपा है? मालूम नहीं! मालूम नहीं!

आखिरकार, मेरी पोती और मैं, स्थानीय ललित कला के इस "उत्कृष्ट" काम के अनजाने लेखक, पूरी तरह से आश्वस्त हैं कि हमारी "सृष्टि" का कला के कार्यों से कोई लेना-देना नहीं है। उसे और मुझे इस दृष्टिकोण के बारे में तनिक भी संदेह नहीं था। न मैं और न ही मेरी पोती। कला के वास्तविक कार्य वास्तव में क्या हो सकते हैं, पोती ने संग्रहालयों में देखा। ऐसी रचनाएँ पाँच मिनट में नहीं बन सकतीं। इवानोव ने 25 साल तक अपनी तस्वीर चित्रित की। और उसके लिए भी। इसकी एक विश्वसनीय प्रति लिखने के लिए, कलाकारों के उस्तादों के सबसे गहन काम में कई साल लगेंगे। वही लोग जो एक चित्रकार का कौशल रखते हैं और आकर्षित करना जानते हैं! और हर कोई आकर्षित नहीं कर सकता! किसी के चित्र को चित्रित करने का प्रयास करें! जोखिम में डालना! मुझे लगता है कि जिन सौ लोगों ने इसे आजमाया है, उनमें से दो या तीन को कुछ विश्वसनीय मिलेगा, और नहीं! कागज या कैनवास पर हमारे चारों ओर की वास्तविकता को पुन: पेश करने की प्रतिभा या क्षमता इतनी बार पैदा नहीं होती है। कुछ तुम सिखा सकते हो। अगर बचपन से ही पढ़ाना शुरू कर दें। पीटर द ग्रेट के तहत बनाई गई कला अकादमी में उन्होंने ठीक यही किया। 6-7 साल की उम्र के सर्फ़ों के बच्चों को उनकी कलात्मक क्षमताओं का परीक्षण किए बिना, इसमें शामिल किया गया था। शुरू से ही सिखाया! और उनमें से प्रत्येक एक कलाकार बन गया। कुछ अच्छे हैं, कुछ बुरे हैं। और उनमें से कुछ उत्कृष्ट हैं!

लेकिन अगर आप अध्ययन नहीं करना चाहते हैं, पीछे हटना नहीं चाहते हैं, चित्रफलक पर अपनी पीठ नहीं मोड़ना चाहते हैं, लेकिन आप एक ही पल में सब कुछ चाहते हैं! और प्रसिद्धि, और सम्मान, और मान्यता, और पैसा! अच्छा, ठीक है, पैसा अधिक कठिन है, तो कम से कम प्रसिद्धि, कम से कम मेरे बारे में बात करो! इस मामले में, केवल एक ही रास्ता है - अपने आस-पास की वास्तविकता के बारे में अपने विशेष दृष्टिकोण और कला में अपने अद्वितीय पथ के बारे में बिल्कुल भी दोहराना! मैं इस "गंदी" दुनिया की नकल नहीं करना चाहता और न ही करूंगा! मैं उसे पसंद नहीं करता! मैं केवल अपने स्वयं के छापों के बारे में लिखूंगा, इस दुनिया के बारे में अपने स्वयं के दृष्टिकोण के बारे में! मैंने इस दुनिया को अपने आप से गुजरने दिया और यह मेरे कैनवास पर वैसा ही दिखाई देता है जैसा मैं इसे देखता हूं! जिस तरह से आप उसे देखते हैं, लेकिन जिस तरह से मैं उसे देखता हूं! और फिर हम, सामान्य लोग, देखते हैं कि परमेश्वर जानता है कि चित्रों में क्या है! रंगों की गड़बड़ी, ज्यामितीय आकार और बदसूरत मानवीय चेहरे। और हमें कला के सहायक अधिकारियों और कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों द्वारा बताया गया है कि यह सब समकालीन कला है! तथाकथित उन्नत अवंत-गार्डे कला! भविष्य की कला! और चौराहों, वृत्तों, त्रिभुजों, घनों, बहुभुजों को बड़े-बड़े फ्रेमों में बंद करके महिमामंडित कैनवस की एक अंतहीन कतार से हम पर बरस रहे हैं; जो लोग लोगों के विपरीत हैं; सड़ते कूड़े के ढेर के रूप में परिदृश्य; प्रकृति, एक परमाणु युद्ध के बाद पृथ्वी के समान, और इसी तरह और आगे।सब कुछ जिसे अपनी छवि के लिए किसी कौशल की आवश्यकता नहीं होती है और कैनवास पर चित्रित किया जा सकता है अपनी आँखें अपने बाएं पैर से या अपनी दाहिनी एड़ी से भी बंद कर सकते हैं। और यह सब एक बार मालेविच के वर्ग के साथ शुरू हुआ!

यह तथाकथित समकालीन कला कहाँ से आती है? और यह हमारी वास्तविक दुनिया से इतना अलग क्यों है, यह सौंदर्य की दृष्टि से इतना मनभावन, इतना बदसूरत क्यों नहीं है? उत्तर सीधा है। खूबसूरती से प्यार नहीं करने वाले लोगों की एक कैटेगरी है। कोई सुंदरता। स्त्री से शुरू होकर प्राकृतिक पर समाप्त। वे सुंदरता के आगे असहज और असहज महसूस करते हैं। वे फूलों के बिस्तर की तुलना में कचरे के ढेर के करीब हैं। और वे फूलों की क्यारियों को रौंदते हैं, फूलों को रौंदते हैं। ध्यान नहीं दे रहा? व्यर्थ में! एक छोटा सा उदाहरण। 80 के दशक की शुरुआत में, डोनेट्स्क शहर में नए मालिक आए। शहर बहुत धूल भरा, गंदा, असहज था। और वह कभी अलग नहीं था। एक शब्द में - एक लाखवां खनन शहर। नए नेतृत्व ने शहर को समृद्ध बनाने का फैसला किया। और उन्होंने शहर में गुलाब के साथ फूल लगाने के साथ शुरुआत करने का फैसला किया। शहर की सड़कों पर खिले गुलाबों के साथ फूलों की क्यारियां नजर आईं। सुबह शहर के अधिकारी फूलों की क्यारियों पर खिलते गुलाब लगाते हैं, रात में शहरवासी इन गुलाबों को रौंदते हैं। शहर के अधिकारियों ने हार नहीं मानने और अपनी गतिविधियों को जारी रखने का फैसला किया। शहर के निवासी - भी! तीन साल तक चला युद्ध! और शहर के निवासियों को सिखाया गया कि गुलाब अब शहर के चेहरे का एक अभिन्न अंग है, कि गुलाब सुंदर हैं! अब डोनेट्स्क शहर देश के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक है। सुंदरता के प्रति लोगों के बर्बर रवैये के ऐसे कई उदाहरण हैं! यहाँ एक बहुत हालिया है! इस साल सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर रूसी कलाकारों द्वारा बर्बर-प्रूफ प्रदर्शन में बनाई गई पेंटिंग की प्रतियां टांगने का फैसला किया। एक नेक विचार - आप कुछ नहीं कहेंगे! शहरवासियों को प्रकृति में देखने दें कि हमारा राष्ट्रीय गौरव क्या है! इसलिए, उन्होंने इन तस्वीरों को तोड़ने और दीवारों से बाहर निकालने की कोशिश की! और जब उन्हें यकीन हो गया कि चित्रों को तोड़ना असंभव है, तो उन्होंने उन पर स्प्रे गन से अपशब्द लिखना शुरू कर दिया और बस उन पर पेंट कर दिया! सुंदरता हमारी कुछ आबादी को परेशान करती है! इसलिए - यहाँ वह हमारी ललित कलाओं से है! यह हमारी अवंत-गार्डे कला है!

खैर, हम अपने चौकों पर, मालेविच के चौक पर और अपनी पोती के चौक पर लौटेंगे! और तुरंत सवाल यह है - अगर मालेविच के वर्ग को कला का उत्कृष्ट कार्य माना जाता है, तो मेरी पोती के वर्ग के बारे में ऐसा क्यों नहीं कहा जा सकता है?! आखिरकार, शहर में उसका नाम एनेकिन स्क्वायर है। इस प्रकार, मालेविच का वर्ग है, लेकिन एनेकिन का वर्ग भी है! हालाँकि, स्पष्ट रूप से, भाषा इस एनेकिन वर्ग को कला का काम कहने की हिम्मत नहीं करती है। आखिरकार, मालेविच से पहले पूरी दुनिया के बच्चों ने शांति से ऐसे वर्गों और वर्गों को कागज की चादरों पर खींचा और उन्हें तख्ते में बंद करने और दीवार पर लटकाने के बारे में नहीं सोचा। ऐसा कभी किसी के साथ नहीं हुआ! लेकिन मैंने एक साधारण बच्चे की सात साल की बच्ची का चित्र लिया, उसे फ्रेम किया और दीवार पर टांग दिया। तो, आगे क्या है? और फिर एक बहुत बड़ी विचित्रता सामने आती है। अचानक, यह बच्चों की ड्राइंग मॉस्को के पास एक छोटे से शहर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बन गई, एक तरह का स्थानीय मील का पत्थर, एक स्थानीय हस्ती। अगर मैं होशियार, होशियार और अधिक "शरारती" होता, तो यहां ऐसा पीआर बनाना संभव होता कि सभी मास्को एनेकिन स्क्वायर के बारे में बात करना शुरू कर देते। लेकिन मैंने नहीं किया। और मुझे अभी भी इसका पछतावा नहीं है।

लेकिन इससे क्या निकलता है? और यहाँ से निम्नलिखित होता है: एक सामान्य व्यक्ति द्वारा खींचा या लिखा गया वर्ग केवल एक वर्ग होता है और कुछ नहीं। और प्रसिद्ध कलाकार मालेविच द्वारा एक समय में चित्रित किया गया वर्ग, सामान्य से कुछ हटकर है! और फिर, मेरे Anechka के वर्ग को कहाँ रखा जाए? आखिरकार, अगर मैंने इसे फ्रेम में नहीं डाला होता, लेकिन चमकता हुआ नहीं होता और दीवार पर लटका दिया होता, तो यह सिर्फ एक बच्चे का चित्र होता! और कोई भी उसके बारे में कभी कुछ नहीं जानता होगा और सात साल की उम्र में एक प्रतिभाशाली लड़की के बारे में इतनी बात नहीं होगी, जिसने अपना वर्ग, तथाकथित एनेकिन स्क्वायर लिखा, जो मालेविच के वर्ग से भी बदतर नहीं है।सच है, इस लड़की को कभी भी पेंटिंग के लिए एक प्रवृत्ति से अलग नहीं किया गया है और उसने अपने जीवन में इस कुख्यात वर्ग से ज्यादा कुछ नहीं खींचा है और वह आकर्षित नहीं होने जा रही है! लेकिन यह एक और कहानी है!

तो मालेविच का वर्ग क्या है? 20वीं सदी की कला का एक उत्कृष्ट काम या 20वीं सदी का एक उत्कृष्ट धोखा?! क्या मालेविच के वर्ग का कलात्मक महत्व है? यदि हाँ, तो मेरी पोती के चौक के बारे में ऐसा ही क्यों नहीं कहा! लेकिन मुझे बताया गया है कि आपकी पोती के वर्ग के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता है! मैं पूछता हूँ क्यों? वे मुझे जवाब देते हैं - इसलिए! ये हैं, वे कहते हैं, विभिन्न वर्ग! यहाँ सबसे दुखद बात, आप जानते हैं क्या? यदि आप मालेविच के चौकों और मालेविच के एक वर्ग की एक दर्जन प्रतियां खुद लेते हैं और उन सभी को संग्रहालय हॉल में लटकाते हैं, तो कोई भी यह निर्धारित नहीं करेगा कि मालेविच का वर्ग कौन सा है! यह केवल विशेषज्ञों द्वारा ही किया जा सकता है, स्वयं चित्रों को उठाकर। तो इससे क्या होता है? और प्राथमिक विचार इस प्रकार है कि एक फ्रेम में संलग्न और दीवार पर लटका हुआ कोई भी वर्ग आगंतुकों पर मालेविच स्क्वायर के समान प्रभाव डालता है! यानी - कोई नहीं! और लोगों पर मालेविच के वर्ग के मनोवैज्ञानिक प्रभाव की जबरदस्त शक्ति के बारे में ये सभी अनगिनत कहानियां श्रेष्ठ युवा महिलाओं का आत्म-सम्मोहन हैं, सबसे प्राथमिक आविष्कार या एक बीमार कल्पना की उपज। और कुछ नहीं! काशीरोव्स्की और उनके अनुयायियों के सत्र याद रखें! यह लगभग उसी के बारे में है - एक शून्य, एक कुरसी पर खड़ा!

आइए अपने प्रश्नों को फिर से दोहराएं। मालेविच का वर्ग क्या है और यह हमारे रूसी और विश्व संस्कृति के इतिहास में कहां से आया है? एक ऐसा दृष्टिकोण है, जिसे गोर्की ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लियोनिद आंद्रेयेव को लिखे अपने एक पत्र में व्यक्त किया था। गोर्की ने कहा कि मालेविच का चौक नशे में मालेविच का क्रूर मजाक था, जो उसके द्वारा तत्कालीन पेत्रोग्राद के एक रेस्तरां में अपने साथियों के साथ विवाद पर बनाया गया था। बहुत नशे में मालेविच ने कहा कि वह कैनवास पर कैद किसी भी बकवास पर अपना हस्ताक्षर कर सकता है, यहां तक कि एक काले वर्ग पर भी, और सामान्य लोग अभी भी उसके चित्रों की प्रशंसा और प्रशंसा करेंगे। कंपनी तुरंत कार्यशाला में गई, जहां मालेविच ने एक कैनवास पर एक स्ट्रेचर पर तय किया और पेंटिंग के लिए तैयार किया, तुरंत, पांच मिनट के भीतर, एक वर्ग लिखा और अपना हस्ताक्षर किया। वे तुरंत पेत्रोग्राद के बौद्धिक वातावरण में वर्ग के बारे में बात करने लगे। और जल्द ही, 19 दिसंबर, 1915 को, उन्हें पेत्रोग्राद में "चित्रों की अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी 0, 10" में प्रदर्शित किया गया था। और उसने निवासियों और पूरे रूसी बुद्धिजीवियों के बीच एक शाब्दिक सनसनी पैदा कर दी। और उसी वर्ष के बारे में मालेविच के वर्ग के बारे में गोर्की के एक और शब्द। मालेविच का वर्ग एक चुनौती है, यह एक सड़े हुए बुर्जुआ समाज के चेहरे पर थूक है, जो पूरी तरह से सुंदर की अपनी छाप खो चुका है और अपने स्वयं के मलमूत्र के चिंतन में डूबा हुआ है। मानव जाति के अस्तित्व के पूरे इतिहास में किसी ने भी इस मानव जाति से इतनी स्पष्ट और इतने खुले तौर पर इसकी शून्यता और तुच्छता के बारे में बात नहीं की है।

एक सामान्य मानस के साथ एक सामान्य बुद्धिमान व्यक्ति क्या महसूस करता है जब वह पहली बार मालेविच के वर्ग को देखता है, जो सभी मानव निर्मित चित्रों में सबसे प्रसिद्ध है, पृथ्वी पर? स्वाभाविक रूप से एक झटका! उसने जो देखा उसकी प्रधानता से सदमा और विस्मय। और यह, वे कहते हैं - सब कुछ?! एक देशद्रोही विचार प्रकट होता है - वे बस मुझे धोखा दे रहे हैं, मुझे धोखा दे रहे हैं?! खैर, इस "बकवास" को कला का उत्कृष्ट कार्य नहीं माना जा सकता है! हाँ, मैं एक दिन में ऐसे लगभग एक दर्जन चौकों को रंग दूंगा! लेकिन फिर, शांत होने के बाद, वह प्रतिबिंबित करने की कोशिश करता है। खैर, इसे आदिम होने दें, इसे बकवास होने दें, इसे सामान्य ज्ञान का मजाक बनने दें। लेकिन लोग उन्हें करीब सौ साल से देख रहे हैं। और वे न केवल देखते हैं, बल्कि उनकी पूरी प्रशंसा और प्रशंसा भी करते हैं। शायद मुझे कुछ समझ नहीं आ रहा है? वे पास खड़े हैं और सब देख रहे हैं। श्रद्धा के साथ, बेदाग चेहरों के साथ। और कोई नाराज नहीं है! वह भ्रमित है, वह उदास है, वह अपनी नीरसता के लिए, अपनी शिक्षा की कमी के लिए, अपनी संस्कृति की कमी के लिए, अपनी नीरसता के लिए खुद को तुच्छ जानता है। लेकिन अपनी पूरी ताकत से वह खुद को संयमित करता है, कोशिश करता है कि वह अपनी सांस्कृतिक हैवानियत न दिखाए। शर्मिंदा! लोग देखेंगे और अनुमान लगाएंगे।इसलिए, वह एक बुद्धिमान चेहरा बनाता है और इस चौक पर घूरना शुरू कर देता है। लेकिन वह अपने आप में कुछ भी महसूस नहीं करता है, सिवाय प्राथमिक जलन के। और इसी से जलन होने लगती है। लेकिन पहले से ही खुद पर। उनकी समझ की कमी पर। और वह अपने आप को एक साथ खींचता है, साहस बटोरता है और एक श्रद्धेय चेहरा भी बनाता है, और एक सराहनीय, सार्थक रोना भी देता है! मम-हाँ-आह! लोग-और-और कर सकते हैं!

और बस! नाटक खत्म हो गया है! अब आप सांस ले सकते हैं! भगवान का शुक्र है कि वह नहीं टूटा! वह अंत तक अपनी भूमिका निभाते रहे! और उसके साथ ऐसा नहीं होता है कि उसके बगल में खड़े संग्रहालय के आगंतुक लगभग उसी भावनाओं का अनुभव कर रहे हैं जो उसने अभी अनुभव की हैं। उसे ऐसा लगता है कि वह अकेला ऐसा "मूर्ख" है। इसलिए, वह अब हमेशा दूसरों को दिखाएगा कि मालेविच के वर्ग ने उसके मानस को कितना प्रभावित किया। और वह अपने आप पर, अपने रिश्तेदारों और दोस्तों पर मालेविच के वर्ग के प्रभाव के बारे में सभी प्रकार की अविश्वसनीय कहानियों का आविष्कार करना शुरू कर देता है। और वह अपनी कल्पनाओं में इतना डूब जाता है कि वह जो कह रहा है उस पर विश्वास भी करने लगता है। और वह विशेष महसूस करने लगता है, लगभग चुने हुए व्यक्ति को और अब लोगों को नीचा दिखता है। हर चीज़! मालेविच के वर्ग ने वास्तव में उस पर काम किया! क्या यह उसकी ताकत और ताकत का सबूत नहीं है? हुर्रे टू मालेविच स्क्वायर - पृथ्वी पर कला का सबसे सरल और खाली काम! हुर्रे! हुर्रे

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वैसे, "ब्लैक स्क्वायर" के विचार के सच्चे लेखक मालेविच बिल्कुल नहीं थे, लेकिन एक बड़ा जोकर और "सनकी" - फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलाइस (नीचे देखें)।