यूएसएसआर का अवास्तविक सिनेमा: कंप्यूटर के बिना प्राकृतिक मॉडल और परिदृश्य

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-16 18:47

शायद, कई लोगों को आश्चर्य होगा कि कुछ सोवियत फिल्मों में विशेष प्रभाव उस समय की कई विदेशी फिल्मों से भी बदतर नहीं थे। उदाहरण के लिए, पावेल क्लुशांतसेव द्वारा निर्देशित साइंस फिक्शन फिल्में "द रोड टू द स्टार्स" और "प्लानेट ऑफ स्टॉर्म" लें: अंतरिक्ष में कितनी आसानी से और विश्वसनीय रूप से गतिशील वस्तुएं चलती हैं। कुछ ऐसा ही स्टैनली कुब्रिक ने प्रसिद्ध फिल्म "ए स्पेस ओडिसी ऑफ 2001" में केवल दस साल बाद 1968 में महसूस किया था।

अंतरिक्ष यान को प्राकृतिक तरीके से दिखाने के लिए, डिजाइनरों और सज्जाकारों ने हर विवरण पर काम करते हुए विशेष मॉडल बनाए। फिर ऑपरेटर ने कैमरा घुमाया, जिससे यह आभास हुआ कि जहाज अंतरिक्ष में तैर रहा है। कभी-कभी मॉडलों को एक पतली रेखा पर लटका दिया जाता था और तारों वाले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ हाथ से घुमाया जाता था। यह हास्यास्पद लगता है, लेकिन वास्तव में यह एक बहुत ही यथार्थवादी तस्वीर निकली।

परिदृश्य की पृष्ठभूमि में वस्तुओं को फिर से बनाने के लिए, एक पेशेवर कलाकार ने कदम रखा। उदाहरण के लिए, एक चट्टान के शीर्ष पर खड़े एक महल के लिए, उन्होंने एक असली पहाड़ लिया, उसके सामने कांच लगाया और उस पर एक मध्ययुगीन इमारत को चित्रित किया, इसे परिदृश्य की रूपरेखा के साथ जोड़ दिया। फिर ऑपरेटर ने कैमरा लाया ताकि वह कलाकार की आंखों के माध्यम से कांच पर "देखे", और वहां से वह पहले से ही फिल्म ले रहा था।

और अगर आपको पीटर के रूप में नौकायन जहाजों के एक पूरे बेड़े को विश्वसनीय रूप से शूट करने की आवश्यकता है, तो मैंने इसे देखा? इसके लिए, जहाजों के कई छोटे लेकिन बहुत यथार्थवादी मॉडल बनाए गए और पानी में उतारे गए। परिचालक ने परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का उपयोग करते हुए, एक वास्तविक चमत्कार किया और बाहर निकलने पर सोवियत दर्शक ने कभी अनुमान नहीं लगाया होगा कि नौकायन जहाज वास्तव में नकली थे। हवाई जहाज और सैन्य उपकरणों वाली फिल्मों को उसी सिद्धांत पर फिल्माया गया था।

1970 के दशक की अवधि को सोवियत सिनेमा की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों के रिलीज के रूप में चिह्नित किया गया था, जैसे कि टारकोवस्की के सोलारिस के रूप में अपने अत्यंत यथार्थवादी महासागर ग्रह और मॉस्को-कैसिओपिया द्वारा रिचर्ड विक्टोरोव द्वारा शून्य गुरुत्वाकर्षण की स्थिति में अंतरिक्ष यात्रियों के उनके बेजोड़ दृश्यों के साथ। इन फिल्मों में ग्राफिक्स की संभावना का रहस्य हास्यास्पद रूप से सरल है - पूरी तरह से मेल खाने वाले स्थान, ध्यान से बनाए गए दृश्य, उत्कृष्ट कैमरा काम, और निश्चित रूप से, निर्देशक की प्रतिभा।

उदाहरण के लिए, फिल्म "मॉस्को - कैसिओपिया" में भारहीनता के प्रभाव को व्यक्त करने के लिए, याल्टा फिल्म स्टूडियो को एक अंतरिक्ष यान की 360-डिग्री सजावट से खरोंच से बनाया गया है। Novate.ru के अनुसार, कैमरे को प्लेटफॉर्म पर मजबूती से लगाया गया था और गलियारे के साथ घुमाया गया था। अंतरिक्ष यात्रियों को एक पतली रस्सी पर लटका दिया गया ताकि यह आभास हो कि वे अंतरिक्ष में मँडरा रहे हैं।

लेकिन 1980 के दशक के बाद से, लुकास के स्टार वार्स की खोज में सोवियत विशेष प्रभाव काफ़ी कम हो गए हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए फिल्म "ओरियन लूप" देखने के लिए पर्याप्त है कि यूएसएसआर की संयुक्त शूटिंग के स्कूल ने एक बड़ा कदम उठाया, और यहां तक \u200b\u200bकि रिचर्ड विक्टोरोव की पंथ तस्वीर "सितारों के लिए कठिनाइयों के माध्यम से" दिन नहीं बचा सकी।

सोवियत संघ के पतन के करीब, हमारे छायांकन में पहले डिजिटल विशेष प्रभावों का उपयोग किया जाने लगा, लेकिन उस समय तक तकनीकी दृष्टि से पश्चिमी तकनीक बहुत आगे बढ़ चुकी थी। "टर्मिनेटर", "बैक टू द फ्यूचर" - इन और अन्य दिग्गज फिल्मों ने सोवियत निर्देशकों के लिए कोई मौका नहीं छोड़ा। दूसरी ओर, यूएसएसआर में, उन्होंने मनोरंजन पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश नहीं की - हमारी फिल्मों को सैकड़ों दर्शकों के साथ कुछ अलग करने के लिए प्यार हो गया।

पर्यावरण परिवर्तन, या महानगर का नजारा

"जर्नी टू द मून" (1902) जे.मेलिएसा न केवल पहली साइंस फिक्शन फिल्मों में से एक है, बल्कि विशेष प्रभावों वाली पहली फिल्मों में से एक है।

वास्तविकता के परिवर्तन पर पहले फिल्म प्रयोग अभी भी अपने पूर्वजों - थिएटर और सर्कस के बोझ से मुक्त नहीं थे। यह कोई संयोग नहीं है कि सर्कस के पूर्व कलाकार जॉर्ज मेलीज़ विज्ञान कथा के संस्थापक बने। उन्होंने जटिल चलने वाले सेट और तंत्र का इस्तेमाल किया (पेरिस के पास अपने स्टूडियो में पूर्व ग्रीनहाउस की एक विशाल इमारत में घुड़सवार)। चंद्र परिदृश्य और पुनर्जीवित नक्षत्र, समुद्र की गहराई और ध्रुवीय हिमखंड - ये विशाल पृष्ठभूमि पारंपरिक रूप से पारंपरिक थे, हालांकि, "सिनेमा असाधारण" की जानबूझकर बोहेमियन शैली को नष्ट नहीं किया।

मेयरहोल्ड और ताइरोव की प्रस्तुतियों की शैली में वही जानबूझकर नाटकीयता "सोवियत" मंगल ("ऐलिटा", 1924) की विशेषता थी। लेकिन यहां, अवंत-गार्डे कलाकार इसहाक राबिनोविच और एलेक्जेंड्रा एक्सटर पहले से ही मॉडल सजावट का पूरा उपयोग कर रहे थे। और बाद में, सभी समान चंद्र परिदृश्य (जर्मन "वुमन ऑन द मून", सोवियत "स्पेस फ्लाइट") या भविष्य के भव्य शहर (फ्रिट्ज लैंग द्वारा "मेट्रोपोलिस", एच। वेल्स द्वारा "द इमेज ऑफ द कमिंग") शुरू हुआ। छोटे पैमाने पर निर्माण किया जाना है।

और जब अभिनेताओं और मॉडलों को एक फ्रेम में संयोजित करना आवश्यक हो गया, तो उन्होंने विशुद्ध रूप से सिनेमाई तरीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया: "परिप्रेक्ष्य संरेखण", "आरआईआर-प्रक्षेपण", "भटकने वाला मुखौटा"।

प्रसिद्ध "मेट्रोपोलिस" ("मेट्रोपोलिस", 1927), जिसने फ्रिट्ज लैंग को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

परिप्रेक्ष्य संरेखण: उस बिंदु से पर्याप्त दूरी पर दो या दो से अधिक वस्तुओं को शूट करना जहां वस्तुएं एक साथ खड़ी दिखाई देती हैं - यह वस्तुओं के आकार की दृश्य धारणा को विकृत करती है। Gandalf at Bilbo's ("द फेलोशिप ऑफ द रिंग") - एक परिप्रेक्ष्य संयोजन के साथ एक पूरी तरह से निष्पादित पुरानी चाल। आरआईआर-प्रोजेक्शन: स्क्रीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ वस्तुओं की शूटिंग, जिस पर पैनोरमिक योजनाएं प्रदर्शित होती हैं। सभी आधुनिक टेपों में प्रयुक्त "ब्लू रूम" (या "हरी दीवार") पद्धति डिजिटल युग में आरआईआर प्रक्षेपण के विकास का परिणाम है। वांडरिंग मास्क: अलग से कैप्चर की गई पृष्ठभूमि के साथ फ्रेम से "कट आउट" अग्रभूमि वस्तुओं को मिश्रित करता है। इस पद्धति का इस्तेमाल अक्सर पुरानी फिल्मों में कार का पीछा करने (कार में पात्रों के दृश्य के साथ) को चित्रित करने के लिए किया जाता था। एंडोर के जंगलों (स्टार वार्स: रिटर्न ऑफ द जेडी) के माध्यम से प्रसिद्ध इंपीरियल स्पीडर रेस में, एक भटकते हुए मुखौटे के निशान दिखाई देते हैं।

फ्रेंकस्टीन के राक्षस के रूप में बोरिस कार्लोव ("फ्रेंकस्टीन", 1931)।

शानदार दृश्यों के स्वामी कभी-कभी दूसरों की तुलना में अधिक प्रतिभाशाली थे - आखिरकार, उन्होंने विज्ञान कथा को गंभीरता से लिया, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, प्रशासक जो इस शैली का पक्ष नहीं लेते थे।

अंतरिक्ष में युद्ध के बाद के उछाल ने सिनेमाई सौर मंडल की पूरी दुनिया को जन्म दिया है। अमेरिकी जॉर्ज पाल और रूसी पावेल क्लूशंतसेव ने दस्तावेजी सटीकता (और एक-दूसरे से समानता) के साथ, चांदी के रॉकेटों के कारवां का निर्माण किया, जो अंतरिक्ष यात्रियों को ऑल-मेटल स्पेससूट में टॉरॉयडल ऑर्बिटल स्टेशनों तक ले जाते हैं। यह भी उत्सुकता में आया कि कलाकार द्वारा आविष्कार किए गए रॉकेटों को शूट करने के लिए मना किया गया था, ताकि सैन्य रहस्यों को प्रकट न किया जा सके (!) (वैसे, वही समस्या पहले भी उठी थी - "वुमन ऑन द मून" की गोएबल्स सेंसरशिप के साथ).

पेंटिंग "वुमन ऑन द मून" ("फ्राउ इम मोंड", 1928) में सेंसर ने गुप्त परियोजना "वी -2" देखी।

लेकिन आज कौन याद करता है "डायरेक्शन - द मून", "द रोड टू द स्टार्स", "कॉन्क्वेस्ट ऑफ स्पेस", "टुवर्ड्स ए ड्रीम" (यह अनुमान लगाने की कोशिश करें कि यूएसएसआर में इनमें से कौन से तुच्छ नामों का आविष्कार किया गया था, और कौन सा - संयुक्त राज्य अमेरिका में!) … अमेरिकी मॉडल संग्रहालय में रखे गए हैं, और हमारे - कलाकार जूलियस श्वेत्स की मृत्यु के बाद - लिखे गए और नष्ट कर दिए गए।

लेकिन यह तब था जब कई सरल तरकीबें विकसित की गईं, जिन्हें बाद में क्लासिक्स में इस्तेमाल किया गया: स्टेनली कुब्रिक द्वारा "ए स्पेस ओडिसी" और रिचर्ड विक्टरोव द्वारा "यूथ्स इन द यूनिवर्स"। उदाहरण के लिए, स्टेशन की घूर्णन सजावट, दीवारों और छत पर चुंबकीय जूते में चलने की नकल करना।

फिल्म निर्माताओं को बेकार सामग्री की सराहना करने और सभी प्रकार के "डिज्नीलैंड्स" बनाने में एक सदी का एक चौथाई समय लगा, जिसमें सिनेमा सेट अपने मूल - नाटकीय बूथ - समारोह में लौट आया।

भारी पृष्ठभूमि ने अपना समय व्यतीत कर दिया है, और सभी प्रकार की ऑप्टिकल तरकीबें सामने आई हैं, जिससे फ्लैट बड़ा हो गया है, और छोटा - विशाल। अन्यथा, "स्टार वार्स" जैसा कोई चश्मा नहीं होता। जॉर्ज लुकास के पूर्ण सह-लेखक जॉन डिक्स्ट्रा के विशेष प्रभावों के स्वामी थे, जिन्होंने रहने योग्य स्थान की ऐसी दृढ़ दुनिया बनाई कि बाद में अंतरिक्ष महाकाव्यों में से कोई भी उनकी भागीदारी के बिना नहीं कर सका - "बैटलस्टार गैलेक्टिका", "स्टार ट्रेक", "जीवन शक्ति", "मंगल से आक्रमणकारियों"…

और कंप्यूटर ग्राफिक्स का उपयोग आम तौर पर भ्रम और वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के मानदंडों को भ्रमित करता है …

वस्तु परिवर्तन, या अविश्वसनीय कांग्रेस

"किंग कांग" ("किंग कांग", 1933) - विशाल राक्षसों के बारे में पहली फिल्मों में से एक।

वही मेलीज़ ने पहली फिल्म राक्षस बनाया - एक विशाल ("ध्रुव को जीतने के लिए") पूर्ण आकार में, जिसने लोगों को यांत्रिक हाथों से पकड़ लिया और एक यांत्रिक मुंह से निगल लिया। यह भारी आकर्षण अभी भी विशुद्ध रूप से मेला ग्राउंड मूल का था। हालाँकि, यह मेलीज़ ही थे जिन्होंने विशुद्ध रूप से सिनेमाई तरकीबों की खोज की। उदाहरण के लिए, एक फ्रीज फ्रेम जिसने सेलेनाइट्स को वॉयज से चंद्रमा तक के प्रभाव से विस्फोट करने की अनुमति दी, गायब हो गया।

यह समय चूक फोटोग्राफी और एक नई शैली - एनीमेशन के लिए यहाँ से एक कदम था। यह कदम हमारे हमवतन व्लादिस्लाव स्टारेविच ने फिल्म "द ब्यूटीफुल लुकानिडा" में उठाया था, जिसने कीट गुड़िया की एनिमेटेड (यानी, "एनिमा" - आत्मा का निवेश किया) इतनी कुशलता से किया कि दर्शकों को यकीन था कि वे जीवित प्राणी थे। जाहिर है, सिनेमा के इतिहास में यह पहली बार था जब कल्पना सत्य से अप्रभेद्य हो गई और "शानदार वास्तविकता" का जन्म हुआ।

सच है, एनीमेशन जल्द ही एक अलग राज्य बन गया। बड़े सिनेमा ने जीवित अभिनेताओं और कठपुतलियों के संयोजन की संभावनाओं का उपयोग करना शुरू कर दिया। और वहाँ दिखाई दिया, उदाहरण के लिए, प्लास्टिसिन बौने के साथ अलेक्जेंडर पुष्को द्वारा "न्यू गुलिवर"। और संयुक्त राज्य अमेरिका में, स्पीलबर्ग द्वारा अपना "जुरासिक पार्क" बनाने से आधी सदी पहले विलिस ओ'ब्रायन - पहले द लॉस्ट वर्ल्ड के मूक फिल्म रूपांतरण में, और फिर अमर किंग कांग (1933) में। सिनाबाद और "ए मिलियन इयर्स बीसी" के बारे में श्रृंखला में रे हैरिहाउज़ेन द्वारा उनका स्कूल जारी रखा गया था।

हालांकि मेलीज़ का स्मारकवाद अतीत की बात नहीं बन गया, उन्होंने टाइटैनिक प्राणियों का निर्माण जारी रखा (जब वित्त की अनुमति दी गई)। उसी पुष्को ने एनीमेशन से इनकार कर दिया और बड़े सर्प गोरींच को पसंद किया, जिसके प्रत्येक सिर में एक फ्लेमेथ्रोवर ("इल्या मुरोमेट्स") वाला एक सैनिक था। और फिल्म "द डेथ ऑफ ए सेंसेशन" (1932) के लिए प्रोफेसर बोरिस डबरोव्स्की-एशके ने अंदर से एक आदमी द्वारा नियंत्रित इलेक्ट्रिक मोटर्स पर दस दो-मीटर रोबोट बनाए। यह न पहले था, न बाद में, न हमारे साथ, न उनके साथ।

जीनियस "ए स्पेस ओडिसी 2001" ("2001: ए स्पेस ओडिसी", 1968) में स्टेनली कुब्रिक ने पहली बार उन समाधानों का इस्तेमाल किया जो विज्ञान कथा के लिए पाठ्यपुस्तक बन गए हैं। और उन्हें इसके लिए एक योग्य "ऑस्कर" मिला।

आधुनिक "राक्षस प्राणियों" की आकाशगंगा अब अकेले हस्तशिल्पी नहीं हैं, बल्कि राक्षसों को बनाने के लिए विशेष प्रयोगशालाओं के प्रमुख हैं। उनमें से सबसे प्रमुख इतालवी कार्लो रामबल्दी हैं, जिन्होंने पौराणिक "पेप्लम्स" ("पर्सियस और मेडुसा") और "स्पेगेटी-हॉरर्स" ("डार्क रेड") के साथ शुरुआत की, फ्रेंकस्टीन और ड्रैकुला के बारे में फिल्मों में एंडी वारहोल के साथ सहयोग किया।, और फिर स्पीलबर्ग - द एलियन ("ईटी") और उनके सबसे करीबी "रिश्तेदारों" ("तीसरी तरह के करीबी मुठभेड़") के पात्रों के लिए एक पिता (शाब्दिक रूप से "पोप कार्लो") बन गए।

लेकिन स्पीलबर्ग के डायनासोर एक और "बीसवीं सदी के जादूगर" - फिल टिपेट द्वारा बनाए गए थे। उसके लिए, ये बीज थे - एलियंस की उस विशाल जनजाति के बाद, जिसका आविष्कार उन्होंने "स्टार वार्स" त्रयी, दो ड्रेगन ("ड्रैगन विनर" और "ड्रैगन हार्ट"), हॉवर्ड द डकलिंग और कई अन्य लोगों के लिए किया था।

आज, कंप्यूटर अभिनेता पहले से ही जीवित (उदाहरण के लिए, "स्टार वार्स" के नए एपिसोड में) को फिर से खेलना शुरू कर रहे हैं और अक्सर वस्तुओं से विषय बनने तक फिल्मों के शीर्षक पात्र ("द इनक्रेडिबल हल्क") बन जाते हैं।

विषय का परिवर्तन, या डॉक्टर फ़्रेडी फ्रेंकस्टीन

नए शानदार पात्र भी मुख्य रूप से पुराने साधनों द्वारा बनाए गए थे - उदाहरण के लिए, वेशभूषा।वॉयज टू द मून में हॉर्नड सेलेनाइट्स को फोले बर्गेरेस के कलाबाजों द्वारा खेला गया, जो उल्लासपूर्वक कूदते और मुस्कुराते हुए थे। तब से, "कॉट्यूरियर" जितना हो सके उतना परिष्कृत रहा है - बस अभिनेत्री को फीनिक्स पक्षी ("सैडको") की पंख वाली पोशाक में याद रखें।

जब उन्होंने क्लोज-अप खोला, तो उन्हें मेकअप के बारे में याद आया। सबसे पहले, अभिनेताओं को खुद को बनाना पड़ा। वैसे, लोन चानी इसी के लिए प्रसिद्ध हुए। मूक हॉलीवुड की अवधि के दौरान, उन्होंने सभी स्क्रीन फ्रीक - वैम्पायर, वेयरवुल्स, क्वासिमोडो, द फैंटम ऑफ द ओपेरा - को मात दी, जिसके लिए उन्हें "द मैन विद ए थाउजेंड फेसेस" उपनाम मिला। चैपलिन को प्रसिद्ध मजाक के लेखक के रूप में श्रेय दिया जाता है: "सावधान, तिलचट्टे को कुचलने मत, शायद यह एक नए मेकअप में चानी है।"

लेकिन फिर पेशेवर मेकअप कलाकार दिखाई दिए - कभी-कभी वास्तविक कलाकार। उदाहरण के लिए, जैक पियर्स प्राचीन अंत्येष्टि संस्कार करने के लिए। लेकिन उनकी छवि विहित हो गई और फिल्म दर फिल्म दोहराई गई। बाद में, पियर्स ने कोई कम क्लासिक वुल्फमैन और ममी नहीं बनाई।

हालांकि अभिनेता के प्राकृतिक डेटा ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सिनेमा के उस्तादों को नाराज नहीं करना चाहता, मैं ध्यान दूंगा कि कार्लॉफ बिना मेकअप के भी एक मरे हुए आदमी की तरह दिखते थे, और हमारे जॉर्ज मिल्यार बाबू यागा की तरह दिखते थे। एक शॉट में किसी व्यक्ति को राक्षस में बदलने के लिए तकनीकी रूप से अधिक कठिन था। सबसे आसान तरीका दोहरा एक्सपोजर था (एक फोटोग्राफिक प्लेट / फिल्म पर बार-बार शूटिंग), लेकिन यह एक पूर्ण भ्रम नहीं देता था, और नए तरीकों का आविष्कार किया गया था, जो अक्सर उन्हें गुप्त रखते थे। इसलिए, आज तक, यह ज्ञात नहीं है कि 1932 की फ़िल्म में डॉ. जेकिल को मिस्टर हाइड में बदलने से पहले उनके चेहरे पर कितनी गहरी झुर्रियाँ दिखाई देती हैं। वे कलर फिल्टर की बात करते हैं, लेकिन राज खो जाता है …

लोन चानी, पुनर्जन्म के मास्टर।

आज, प्लास्टिक के जाल और प्लास्टिक के नुकीले के इन-लाइन उत्पादन के साथ, रहस्य रखना मुश्किल है, और यहां तक कि इतना प्रासंगिक भी नहीं है। आखिरकार, एक आधुनिक मेकअप कलाकार छाया में नहीं रहना चाहता है, और कभी-कभी अभिनेता को खुद ही स्टार बन जाता है। उदाहरण के लिए, रॉब बॉटिन, जिन्होंने एक अभिनेता को बंदर (किंग कांग, 1976) के रूप में, एक वेयरवोल्फ (हॉवेल) के रूप में, सूक्ति और गोबलिन (किंवदंती) के रूप में, जीवित मांस के विरूपण और क्षय के प्रभावों के साथ शुरू किया। "ईस्टविक विच्स", "इंटीरियर स्पेस")। लेकिन उनका सबसे अच्छा समय तब आया जब वह एक साधारण, जैसे सब कुछ शानदार, "XXI सदी के शूरवीर" - कवच में "रोबोट-पुलिसकर्मी" के साथ आए। इसके बाद, बॉटिन "अदृश्य" मेकअप के मास्टर के रूप में अपरिहार्य हो गया, अर्थात्, दर्शक ने उसे नोटिस नहीं किया - थ्रिलर "सेवन" और एक्शन फिल्म "मिशन इम्पॉसिबल" में।

छवि का रूपांतरण, या निर्माता का चरण

सिनेमा में कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के आगमन की तुलना युगांतरकारी ध्वनि के आविष्कार से की जा सकती है। आज बेशक आप पुराने ढंग से शूट कर सकते हैं। लेकिन साथ ही, किसी को उस गहरी परिधि के बारे में पता होना चाहिए जहां ऐसी फिल्म स्थित होगी।

कंप्यूटर ने फिल्म निर्माण के पूरे चरण को बायपास करने में मदद की - कैमरे के सामने तात्कालिक साधनों से चमत्कारों का भौतिककरण (उन्हें फिल्म पर अमर करने और तुरंत उन्हें लैंडफिल में फेंकने के लिए)। अब कोई भी, सबसे अविश्वसनीय विचार सीधे स्क्रीन पर पैदा हो सकते हैं।

टेलीविजन और कंप्यूटर के साथ आगे बढ़ने के बाद सिनेमा आखिरकार एकमात्र स्क्रीन आर्ट नहीं रह गया है। और शानदार छवि अंत में केवल दिखावटी वास्तविकता का प्रतिबिंब नहीं रह गई, और खुद बन गई - एक आविष्कार, सिनेमाई जीवन की कमजोरियों से पूरी तरह से स्वतंत्र।

मनुष्य सृष्टिकर्ता के पद के और भी निकट आ गया है। एक और कदम, और … लेकिन यह पूरी तरह से अलग कहानी है।

"हल्क" ("हल्क", 2003) में, मुख्य चरित्र की उपस्थिति पूरी तरह से कंप्यूटर पर बनाई गई है।

हावर्ड द डक (1986) लुकास फिल्म्स की सबसे अजीब फिल्मों में से एक है।