रूसी लोक नृत्य का रहस्य

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

आधुनिक नगरवासियों का मानना है कि उनकी परदादी और परदादा, जो गाँव में सादा जीवन व्यतीत कर रहे थे, संकीर्ण सोच वाले और आदिम लोग थे। लेकिन फिर, साधारण दिखने वाले लोक नृत्यों में, इतनी आध्यात्मिक संपदा, हमारे आसपास की दुनिया के साथ सामंजस्य और हमारे लिए दुर्गम गहराई कहां से आती है?

पारंपरिक रूसी लोक नृत्य और विशेष रूप से आंदोलन की संस्कृति के बारे में, वे अब अक्सर लिखते हैं। लेकिन मैं अपने व्यक्तिगत अनुभव को साझा करना चाहूंगा, इस दिशा में 15 साल के काम का विश्लेषण करने के बाद, अभियान सामग्री के आधार पर …

मैं अपने पहले लोकगीत अभियान पर पस्कोव भूमि पर, परित्यक्त खेतों में, दूर के गांवों में प्राचीन दादी और दादा, "जीवित" पुरातनता के रखवाले के लिए मिला। और फिर मेरी आत्मा में सब कुछ उल्टा हो गया। मैंने खुद को पूरी तरह से अलग दुनिया में पाया, जहां सब कुछ अलग है। जहां वे गाते और बोलते हैं, सोचते हैं और शहर से अलग रहते हैं।

फिर, मुझे याद है, मैं पूरी तरह से भ्रमित था। यह मेरे लिए समझ में नहीं आता था कि सुबह से शाम तक नृत्य करने और इसे सीखने के लिए अपना पूरा जीवन समर्पित करने के बाद, मैं अपनी दादी-नानी के साथ एक घेरे में खड़ा होकर उनकी तरह नृत्य क्यों नहीं कर सकता था। हालांकि सभी आंदोलन बहुत सरल हैं (और मेरे सहयोगियों की राय में, यहां तक कि आदिम भी)। और तब मुझे एहसास हुआ कि इसे आंदोलन बिल्कुल नहीं कहा जा सकता, यानी। उन्हें मुख्य चीज से अलग नहीं किया जा सकता है। और मुख्य बात वह अवस्था है जिसमें कोई व्यक्ति गाता और नाचता है। …

प्रारंभ में, नृत्य, मानसिक और शारीरिक स्थिति के शिखर के रूप में, किसी भी प्राचीन संस्कृति में भगवान, प्रकृति को संबोधित किया जाता था, और एक अनुष्ठान अर्थ होता था। वे। एक व्यक्ति या लोगों का समूह स्वर्ग और पृथ्वी के बीच एक अटूट श्रृंखला में एक केंद्रीय कड़ी की तरह था। मुझे हमारे दिनों में इसकी पुष्टि मिलती है, उदाहरण के लिए, कुर्स्क "कारागोड्स", पोमोर "खंभे" या प्सकोव "सर्कल" कैसे पाए जाते हैं। जब संगीत बजना शुरू होता है, या एक गीत, या सिर्फ एक लय, इस ताल के माध्यम से एक व्यक्ति एक विशेष स्थिति में आ जाता है, जहां वह आकाश के साथ, और "जड़ों" के साथ, और सामान्य रूप से उसके चारों ओर सब कुछ के साथ एक संबंध महसूस करता है (के माध्यम से) उसकी आत्मा)।

अगर मैं "जड़ों" की बात करता हूं, तो मेरा मतलब वह शक्ति है जो हमारी पृथ्वी से आती है। और अगर मैं "स्वर्ग" के बारे में बात कर रहा हूं, तो मेरा मतलब पवित्र रूस है, जो रूसी भूमि के ऊपर स्थित है और हमारे पूर्वजों द्वारा कई सदियों से जमा किए गए सभी अच्छे को बरकरार रखता है (कई लोगों के लिए, यह एक रहस्यवादी है, लेकिन इसके लिए मैं ये वास्तविक भावनाएँ हैं)।

और विशेष रूप से प्राचीन गीतों, नृत्यों में ऐसा संबंध होता है। यह किसी प्रकार की सफाई शक्ति की तरह लगता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, वोलोग्दा क्षेत्र में नर्तक कहते हैं: "आप नृत्य करते हैं और आपके बाल अंत में खड़े होते हैं, और आप कैसे उड़ रहे हैं।" आप इसे अलग तरह से कह सकते हैं। लेकिन हम काफी वास्तविक संवेदनाओं के बारे में बात कर रहे हैं, जो रूसी भावना की ताकत से बहुत निकटता से संबंधित हैं।

सच है, यदि कोई व्यक्ति कुख्यात है, तो ऐसा संबंध नहीं होता है, क्योंकि "चैनल" जिसके माध्यम से यह महत्वपूर्ण शक्ति प्रवाहित होती है, उसके लिए अवरुद्ध हो जाती है। और व्यक्ति को ऐसा कुछ भी अनुभव नहीं होता है।

अजीब तरह से, अक्सर यह राज्य उन लोगों के लिए काम नहीं करता है जिन्होंने सभी प्रकार की उच्च विशेष शिक्षा प्राप्त की है। उनमें से प्रत्येक का अपना है। कोई मन से सब कुछ देखता है तो कोई शरीर से। कुछ लोग हर चीज में ऊर्जा देखते हैं, लेकिन यहां यह जादू से दूर नहीं है: आखिरकार, अगर ऊर्जा अध्यात्मिक है, तो यह विनाशकारी होगी …

और इसका कारण यह है कि अनुभूति और आत्म-अभिव्यक्ति दोनों ही आत्मा के माध्यम से ठीक-ठीक घटित होनी चाहिए, क्योंकि यह मनुष्य का केंद्र है। और फिर सब कुछ सामंजस्यपूर्ण हो जाता है।

सच है, अक्सर ऐसे लोग होते हैं जो इस तरह की धारणा को समझाने के लिए कहते हैं - "आत्मा के माध्यम से"। और, दुर्भाग्य से, बहुत से लोग यह भी नहीं समझते हैं कि यह क्या है। उन्होंने अपनी आत्मा की गर्मी को कभी महसूस नहीं किया। आत्मा बंद है। और यह पहले से ही इस बात का एक ज्वलंत संकेतक है कि हम अपनी तकनीकी प्रगति के साथ प्रकृति से और अपने पूर्वजों से कितनी दूर चले गए हैं।

जब हम नृत्य करते हैं या रूसी गीत गाते हैं, तो कभी-कभी एक असाधारण शक्ति हमारे भीतर प्रवाहित होने लगती है।और यहां आप तुरंत देख सकते हैं कि कौन बनाता है और कौन नष्ट करता है। यह विशेष रूप से प्राचीन रूपों में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, "तोड़ना" या "लड़ाई के लिए" नृत्य करना। मैंने प्सकोव क्षेत्र में टूटते हुए देखा। जब दादाजी पहले से ही पूरे जोश में थे, तो यह स्पष्ट था कि उनमें से एक से कितनी रोशनी और ताकत निकलती थी, और दूसरे से मजबूत आक्रामकता। उसके बगल में खड़ा होना भी डरावना था। यह भांपते हुए, दादी-नानी ने खिलाड़ी के लिए गीत गाए, ताकि वह जल्द से जल्द समाप्त कर सके, उसी समय यह कहते हुए: "बस! नहीं तो वह किसी को अपंग कर देगा, उसने कभी भगवान पर विश्वास नहीं किया।"

और अब मैं जो कहा गया है उसे संक्षेप में प्रस्तुत करने और पहला सिद्धांत तैयार करने का प्रयास करूंगा:

1. एक व्यक्ति के लिए जो हमारी जड़ों से आता है और इस विशेष स्थिति को महसूस करने में सक्षम होने के लिए, उसे खुला होना चाहिए, अर्थात, भावनात्मक, शारीरिक, ऊर्जावान, मानसिक, नैतिक और सबसे महत्वपूर्ण, आध्यात्मिक रूप से हर तरह से मुक्त।

यहाँ एक उदाहरण है कि कैसे हमारे बच्चे, बचपन से, एक रंग-रूप के होते हैं और उनमें सभी प्रकार के डांस क्लबों, बैले स्टूडियो और कई स्पोर्ट्स क्लबों में अप्राकृतिक समन्वय पैदा करते हैं।

आइए हम विशेष रूप से अकादमिक प्रशिक्षण में शरीर के निर्माण को लें: "घुटनों को सीधा किया जाता है, लसदार मांसपेशियों को अंदर खींचा जाता है: पेट को अंदर खींचा जाता है, कंधों को नीचे किया जाता है, गर्दन को बढ़ाया जाता है …" ऊर्जा अब हमारे शरीर के माध्यम से स्वतंत्र रूप से प्रसारित नहीं हो सकती है। नतीजतन, एक व्यक्ति को सभी "चैनलों" और मुख्य "ऊर्जा केंद्रों" के माध्यम से अवरुद्ध कर दिया जाता है, जिसका अर्थ है कि वह नृत्य करता है या, कहने के लिए, कृत्रिम रूप से, अपने स्वयं के बलों की कीमत पर चलता है। और वह अब यह महसूस नहीं कर पाएगा कि पृथ्वी, आकाश, सूर्य, जल से क्या आता है। यद्यपि यह नृत्य में है कि कोई आसपास की प्रकृति के साथ संवाद कर सकता है, प्राचीन नृत्यों का उल्लेख नहीं करने के लिए।

लेकिन आइए कोर की सेटिंग पर वापस जाएं। इस बारे में क्या कहते हैं गांव के कलाकार? रुको, लड़की, मुक्त। बड़े हो। घुटने भी स्वतंत्र हैं, झुकें या पीछे न हटें। और एक गिलास पानी से सिर पर रख लें। यह बहुत अच्छा है। नॉक आउट करें और उस पर कुछ भी चिह्नित न करें। और हाथ? आप अपने हाथों से कैसे खेलते हैं …”(बेलगोरोड क्षेत्र)।

और तुम सिर पर गिलास रखकर चलने की कोशिश करते हो। तुरंत, सब कुछ जगह पर है: मुद्रा, पीठ और पेट - एक ही समय में, आंतरिक स्वतंत्रता।

मुझे याद है कि एक समय में कुर्स्क नृत्य "तिमोन्या" मेरे लिए सिर्फ एक खोज था। हालाँकि, हमें अपने दोस्त नादेज़्दा पेट्रोवा, दादी के साथ, तुरंत अनुमति नहीं दी गई थी। उन्होंने मुझे देखने के लिए रखा …

उसके बाद हमने बिना थके, बिना किसी तनाव के उनके साथ दो घंटे तक नृत्य किया, और इसके विपरीत, अपनी आत्मा को आराम दिया। तब मुझे एहसास हुआ कि क्यों, हमारे अधिकांश पेशेवर नर्तकियों के प्रदर्शन को देखकर, मैं थक जाता हूँ। यह इस तथ्य के कारण है कि कलाकारों के अंदर लगातार काम होता है, कभी-कभी मजबूत आंतरिक तनाव में बदल जाता है, इस तथ्य से कि शरीर हर समय एक निचोड़ा हुआ, काम करने की स्थिति में होता है। और यह मुफ़्त होना चाहिए। फ्री होने का मतलब हर समय रिलैक्स रहना नहीं है। और यहाँ हम एक और सिद्धांत पर आते हैं:

2. कोई भी हलचल इस प्रकार होनी चाहिए विश्राम आवेग … इसका विवरण देना बहुत मुशकिल है। एक बार दिखा देना बेहतर है। लेकिन लब्बोलुआब यह है। व्यक्ति स्वतंत्र अवस्था में है। आवेग सौर जाल में पैदा होता है और तुरंत पूरे शरीर में फैल जाता है। इसके बाद विश्राम आदि होता है। लेकिन आपको इन सबके बारे में सोचने की जरूरत नहीं है, क्योंकि आवेग हमें एक राग, या सिर्फ एक लय द्वारा भेजे जाते हैं। और आपको उस लय के साथ इतने सामंजस्यपूर्ण रूप से विलय करने की आवश्यकता है कि वह हमारे अंदर रहती है। वैसे "ताल" का यह सिद्धांत हर चीज में मौजूद होता है। श्वांस लें श्वांस छोड़ें। दिन रात। और इस सब में एक धक्का और एक आराम है। सच है, ये पहले से ही विशेषज्ञों के लिए सूक्ष्मताएं हैं, लेकिन, अजीब तरह से, गांव के निवासी, विशेष रूप से बुजुर्ग लोग, ऐसे जटिल उपकरण के मालिक हैं। और लय ऐसी है कि हमने कभी सपने में भी नहीं सोचा था!

मैं इस तरह के एक बहुत ही महत्वपूर्ण, हालांकि विशुद्ध रूप से तकनीकी, विवरण का उल्लेख नहीं कर सकता। यह लगभग हर जगह एक कमजोर धड़कन की भावना है। इसलिए, उदाहरण के लिए, गोल नृत्य में हम "एक" पर एक मजबूत ताल (हम जोर देते हैं) पर जाते हैं, और गांव में सबसे अधिक बार - "दो" पर। कमजोर को। इसलिए वे तैरते हैं और माधुर्य बांधते हैं, और हम मार्च करते हैं और काटते हैं।

नृत्य के साथ भी ऐसा ही है।ऐसा लगता है कि यह एक छोटी सी चीज है - एक मजबूत बीट से कमजोर एक पर जोर देने के लिए - लेकिन यह एक पूरी तरह से अलग संगीत और एक अलग नृत्य है (जैज़ की शब्दावली का उपयोग करके, "स्विंग" प्रकट होता है)। यह सब बताता है कि अगर हम प्रकृति से खुद को अलग किए बिना उसके कानूनों के अनुसार जीते हैं, तो जैज़ में, और अफ्रीकी नृत्यों में, और कुर्स्क "टिमोन" में सिद्धांत समान होंगे। अब कामचलाऊ व्यवस्था के बारे में।

3. अपनी पूरी इच्छा के साथ, मुझे गांव में एक भी कलाकार याद नहीं आया जिसने सुधार नहीं किया था। और इसके विपरीत। पेशेवर कोरियोग्राफरों के बीच यह दुर्लभ है। लेकिन यह आशुरचना के माध्यम से है कि किसी व्यक्ति की व्यक्तित्व, उसकी आत्मा का पता चलता है। यह "नर्तक" की हमारी छद्म लोककथाओं की छुट्टियों को याद करने का समय है, जहां सैकड़ों नर्तक मंच से गुजरते हैं, और वे सभी एक जैसे दिखते हैं (मेरा विश्वास करो, मैं किसी को दोष नहीं देना चाहता, मैं बस समझाना चाहता हूं) … हालाँकि, ये भावनाएँ बहुत समान हैं। एक गीतात्मक माधुर्य के लिए - सभी को एक ही दुख है, एक नृत्य के लिए - एक ही आनंद। और इन क्लिच से दूर जाना, अपने भीतर गहरे जाना, एक साधारण गति का आनंद लेना, "पेंडुलम में जाना" पहले से ही कठिन है।

और अकादमिक अध्ययन में आपके साथ नृत्य करने वाले व्यक्ति के साथ संवाद करने का आनंद लेना विशेष रूप से कठिन है (गाँव में संचार के बिना कोई नृत्य नहीं है)। और चूंकि आत्मा में खालीपन है, इसलिए विभिन्न शानदार प्रभाव, सभी प्रकार की चालें और सभी प्रकार की "गतिशील" आकृतियों की आवश्यकता होती है, जो आंखों के लिए दिलचस्प हो सकती हैं, लेकिन आत्मा को गर्म नहीं करती हैं। इसलिए, हर किसी की अपनी पसंद होती है।

4. पुराने दिनों के बारे में कई सवालों के बाद, मैं वास्तव में पूरे वर्ष को वैसे ही जीना चाहता था जैसे वे पहले रहते थे: सभी उपवासों, चर्च और राष्ट्रीय छुट्टियों के साथ। और, इसे जीने के बाद, आप इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि हर चीज का अपना समय होता है। और यह एक अलग सिद्धांत है - समयबद्धता (चूंकि आप लोकगीत नहीं खेल सकते)।

उदाहरण के लिए, पोमोरी में मैंने अपनी दादी से "फूल खिले और गिरे" गीत गाने के लिए कहा और उसने मुझसे कहा: "जब तुम पतझड़ में आओगे, तब मैं मुरझाए फूलों के बारे में गाऊंगी।" या पस्कोव क्षेत्र में: "दादी, कृपया मक्खन पकवान गाएं! - और तुम, प्रिय, श्रोवटाइड में आओ।" और आप समझने लगते हैं कि उनके लिए यह कोई खेल नहीं बल्कि जीवन है। इसलिए ऑयल वीक में श्रोवटाइड मनाना दिलचस्प है … और स्टेज पर लाइव पार्टी में बैठना ज्यादा दिलचस्प है। और अगर हम लोककथाओं की छुट्टियों के बारे में बात करते हैं, तो वे कुछ बड़े कैलेंडर छुट्टियों, या मेलों के साथ मेल खाने के लिए सबसे अच्छा समय है, ताकि सार्वभौमिक मस्ती की भावना शासन कर सके। लेकिन, दुर्भाग्य से, असफल लोकगीत उत्सव दिमाग में आते हैं, खासकर अगर उन पर कोई वास्तविक कलाकार नहीं हैं। कभी-कभी ऐसे उत्सव प्रतिभागियों को स्वयं भी हानि पहुँचा सकते हैं, क्योंकि कभी-कभी दूसरों से बेहतर बनने की इच्छा होती है, खुश करने की इच्छा होती है, आनंद लेने की नहीं …

5. अजीब तरह से, और कुछ के लिए, शायद विरोधाभासी भी, नृत्य या गीत में लोक कलाकारों की खुशी और खुशी भावनात्मक उत्तेजना नहीं है और न ही "मानसिक हमला" है, जैसा कि अक्सर लोककथाओं के साथ होता है, लेकिन एक आंतरिक प्रकाश होता है और मन की शांति, तब भी जब यह बहुत ज़ोरदार प्रदर्शन हो।

और इसे सीखने के लिए, आपको लाइव संचार की आवश्यकता है। और यह पहले से ही एक नया सिद्धांत है - कलाकार से कलाकार तक लाइव प्रसारण का सिद्धांत। यह "जीवित शक्ति" नृत्यों के अंकों या विवरणों से व्यक्त नहीं होती है। यद्यपि एक व्यक्ति जो परंपरा को जानता है वह शीट संगीत द्वारा एक गीत या रिकॉर्डिंग द्वारा नृत्य कर सकता है।

इस सिद्धांत के बारे में बोलते हुए, मैं गांव में कलाकारों के साथ संचार - एक बहुत ही दर्दनाक समस्या पर स्पर्श नहीं कर सकता। वे कभी-कभी हमारे बारे में बहुत निष्पक्ष रूप से बोलते हैं: "वे यहां चलते हैं और पूछते हैं। उन्हें इसके लिए पैसे मिलते हैं, और हम उन्हें गाते हैं।" इसका मतलब है कि इन "लोकगीतकारों" ने अपने बाद अपनी गर्मजोशी नहीं छोड़ी। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, आपको न केवल लेना है, बल्कि देना भी है … हम संगीत कार्यक्रम देने, गृहकार्य में मदद करने, पत्र लिखने की कोशिश करते हैं, और हम हर बैठक के लिए, हर यात्रा के लिए जिम्मेदार हैं।

6. छठा सिद्धांत, मैं जैविक और अभिन्न धारणा के सिद्धांत को कहूंगा।

आप न केवल नाच सकते हैं और न ही गा सकते हैं, या कम से कम गाने में रुचि तो नहीं है। केवल डिटिज गाना असंभव है और महाकाव्यों, गाथागीतों, आध्यात्मिक गीतों को नहीं सुनना है।आम में से किसी एक में से एक भी नहीं होना चाहिए। और इसका एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में - प्रतिभाशाली कलाकार जो अक्सर एक गायक, नर्तक, खिलाड़ी, कहानीकार और यहां तक कि एक शिल्पकार की क्षमताओं को जोड़ते हैं। हालाँकि, यहाँ एक प्रसंस्करण समस्या उत्पन्न होती है। यह संभवतः पिछली शताब्दी में उत्पन्न हुआ था। यदि एक संगीतकार या कोरियोग्राफर, जो बेहतरीन अकादमिक शैली में पला-बढ़ा है और परंपरा को नहीं जानता है, को प्रसंस्करण के लिए लिया जाता है, तो सबसे पहले वह राग को खंडित करता है।

मैं कहूंगा कि लोकगीत पृथ्वी का संगीत है। और इस संगीत के माध्यम से धरती से धाराएं निकलती हैं जो हमारी आत्मा को परेशान करती हैं और हम इसे सुनते हुए उदासीन नहीं रह सकते। लेकिन यह एक या दो नोटों को बदलने के लायक है जो परंपरा के अनुसार नहीं है (कहते हैं, सुंदरता के लिए) - और हमारा दिल खामोश है। राग मर जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, सभी शास्त्रीय सिद्धांतों के अनुसार संसाधित "कामारिंस्काया" के लिए, मैं कभी भी नृत्य नहीं करना चाहता था।

7. अगला (सातवां) सिद्धांत पिछले एक से चलता है: एक व्यक्ति को परंपरा पर बड़ा होना चाहिए।

रचनात्मकता जो पारंपरिक संस्कृति से जुड़ी नहीं है, वह व्यक्ति पर निर्भर करती है। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति अखाड़ा छोड़ देता है और यह शैली उसके साथ फीकी पड़ने लगती है। ऐसी रचनात्मकता को प्रतिभा से प्रतिभा में ही स्थानांतरित किया जा सकता है। लेकिन लोककथाओं, अकादमिक कानूनों के विपरीत, का सीधा प्रसारण होता है। यह पीढ़ी से पीढ़ी तक, सभी से सभी को हस्तांतरित किया जा सकता है। यह हमारे जीन में है। और, अगर हम अपनी परंपराओं के करीब भी जाना चाहते हैं, तो हमें "काफी देखना और सुनना चाहिए", इच्छा और दृढ़ता होगी, और समय के साथ, कौशल और आत्मविश्वास निश्चित रूप से आएगा। किसी को बहुत समय चाहिए, किसी को थोड़ा, लेकिन किसी में - सब कुछ पहले से ही तैयार है। यदि केवल व्यक्ति स्थिर नहीं रहता है, तो वह लगातार विकसित होता है। …

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि जल्द से जल्द उम्र न जाए, ताकि शैशवावस्था से 10 वर्ष तक का बच्चा अपने मूल स्रोतों से जुड़ जाए, अन्यथा बहुत देर हो जाएगी, क्योंकि गीतों, नृत्यों और यहाँ तक कि खेलों में भी स्वाभाविक आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता समाप्त हो जाती है। एक दूसरे के साथ संवाद करने की आवश्यकता खो जाती है। इसलिए बचपन में ही लोक परंपराओं की गहराई में उतरना जरूरी है।

यह एक व्यक्ति की आत्मा की ताकत बनाता है। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि हमारे लोग क्या पेशा चुनते हैं, कोई भी उनमें पहले से ही एक व्यक्तिगत, "तकनीकी" नहीं, बल्कि जीवन की रचनात्मक धारणा देख सकता है। और मुझे यकीन है कि वे चाहे कोई भी व्यवसाय करें, वे इस व्यवसाय में रचनात्मक होंगे।

गैलिना व्लादिमीरोवना एमिलीनोवा, रूस की प्रमुख नृवंशविज्ञानशास्री, लोककथाओं और नृवंशविज्ञान कलाकारों की टुकड़ी "काइटज़" के प्रमुख, 30 से अधिक वर्षों के लोकगीत अभियानों के पीछे एक व्यक्ति।

पुराने रूस का आध्यात्मिक गायन

हर समय, जब मैं कार्यालय में था, तब भी मैं वही खोजना चाहता था जिससे मैं जुड़ा हुआ था, और इसके परिणामस्वरूप मैंने बहुत कुछ देखा जो मुझे पेश किया गया था। ऐसा ही उनके गायन के साथ हुआ। बूढ़े अपने लिए गाते हैं और गाते हैं। और बचपन से ही सुनने की बजाय गाने से ही डर लगता है। और जब ये समस्याएं गायब हो गईं, तब तक बहुत देर हो चुकी थी। और अब, नए पथ पर, हमें धीरे-धीरे सब कुछ फिर से बनाना होगा। हम उनके कई गानों को ट्रैक करने में कामयाब रहे। हालांकि, उनके प्रदर्शनों की सूची में इतने खास गाने नहीं थे। उन्होंने कोई भी गाना गाया जो गाया गया था। बहुत अधिक विशिष्ट था उनके प्रदर्शन का तरीका … वह इस लेख का मुख्य विषय है।

मेरे बूढ़ों ने उनके गायन को आध्यात्मिक कहा। लंबे समय तक मैंने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि वे कैसे गाते हैं। मेरे लिए, यह "वास्तविक" के लिए एक प्रकार का लोककथाओं का उपांग था जिसे मैं खोजना चाहता था। लेकिन 1989 की गर्मियों में एक दिन, कोवरोव्स्की जिले के उसी गाँव में, मैं एक साथ तीन लोगों को एक साथ लाने में कामयाब रहा, और एक दादी, चाची शूरा, मैंने एक कार में घसीटा, जो सविंस्की जिले से अच्छी तरह से निकली थी। किसी समय, उन्होंने "पहले की तरह" तीन स्वरों में गाने का फैसला किया, लेकिन पहले तो उन्होंने गाया। इसके लिए धन्यवाद, पहली बार मुझे न केवल उनके "आध्यात्मिक गायन" को सुनने का अवसर मिला, बल्कि इस तरह के गायन की स्थिति में प्रवेश की प्रणाली को भी देखने का अवसर मिला। उन्होंने कुछ लोक विवाह गीत गाए, जो मुझे अभी तक कहीं और नहीं मिले।

छह साल में पहली बार मैंने उन्हें गाते सुना।उनकी आवाजें एकाएक विलीन होने लगीं, और पहले तो आंटी कात्या और पोहानी की आवाजें कुछ अजीब तरह से विलीन हो गईं, हालांकि मैं यह नहीं समझा सकता कि मेरे लिए इसका क्या मतलब है "विलय।" लेकिन मुझे दूसरा शब्द नहीं मिल रहा है। आंटी शुरीन की आवाज, हालांकि सुंदर थी, उनकी संयुक्त ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ कुछ असंगत थी। फिर अचानक कुछ हुआ, और वह उनकी संयुक्त आवाज में कूद गया और उसके साथ विलीन हो गया। कुछ समय के लिए, मैंने उनकी संयुक्त ध्वनि को संयुक्त स्वरों के रूप में माना, लेकिन एक और संक्रमण हुआ, और सामान्य ध्वनि-आवाज उनसे अलग हो गई और अपने आप बजने लगी, जैसे कि एक गायन स्थान अपने आप ही मेज के ऊपर प्रकट हो गया था जिसके चारों ओर वे बैठे थे!..

मेरे शरीर में एक छोटा सा कंपन शुरू हो गया, मानो मैं खाली पेट थक कर काम कर रहा था, मेरी आँखें तैरने लगीं। झोंपड़ी की रूपरेखा बदल गई, बूढ़े लोगों के चेहरे बदलने लगे, अब बहुत छोटे हो गए, अब खौफनाक, अब बस अलग हो गए। मुझे याद है कि कई बार मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण यादें पिच के अंधेरे से मेरे पास आईं, लेकिन किसी कारण से यह डरावना और दर्दनाक था, और मैंने अचानक देखा कि मैं गायकों को देखने से डरता था। मैं इस अवस्था का सामना केवल इसलिए कर पाया क्योंकि मैंने अन्य वृद्ध लोगों के साथ अध्ययन करते हुए पहले भी इसी तरह का अनुभव किया था। कई शोधकर्ताओं ने लिखा है कि लोक गीत जादुई है, लेकिन यह निहित था कि इसका उपयोग जादुई संस्कारों में किया गया था। यह सच है, लेकिन सतही है। लोकगीत न केवल एक समारोह की संगत है, बल्कि एक प्रभाव भी है। वह आदिम मनुष्य के जादुई हथियारों में से एक है.

गाना खत्म हो गया। वे कुछ देर बैठे रहे, चुपचाप मुस्कुराते रहे, मानो किसी चीज़ का इंतज़ार कर रहे हों। दरअसल, कुछ समय बाद, या तो मेरी स्थिति, या अंतरिक्ष की स्थिति अपनी सामान्य स्थिति में लौटने लगी: पहले, दीवारों पर वॉलपेपर अपनी जगह पर लौट आए, फिर गायब हो गए, जैसे कि मेरी अजीब यादें मेरी आंखों के सामने पिघल गई हों, और मैं उन्हें नहीं रख सका… कहा:

- यहाँ, संयुक्त … - और चाय परोसने का आदेश दिया।

- अच्छा, तुमने दे दिया! - मैं विरोध नहीं कर सका।

वे हँसे, और आंटी कात्या ने मुझे टेबल सेट करते हुए समझाया:

- यह अभी तक एक गाना नहीं है। यह है संयुक्त गायन…मंदिर गायन! और हम सिर्फ आपको गाएंगे, आवाजों के लिए।

जब उनसे पूछा गया कि उन्होंने इस गायन मंदिर को गायन क्यों कहा, तो उन्होंने उत्तर दिया:

- मंदिर में ऐसा गाना जरूरी है। कुछ गाने… मैंने तुरंत पता लगाने की कोशिश की किस मंदिर में:

- ईसाई में? चर्च में?

- मुझे नहीं पता … - चाची कात्या ने हैरानी से जवाब दिया। - और क्या? हम चर्च में कभी-कभी ऐसे ही गाते थे … और कहाँ?.. कभी टहलने के लिए …

और पोहन ने हंसते हुए कहा:

- उन्होंने लड़कियों को इतना बिगाड़ दिया। फलाना लड़कियों का एक समूह इकट्ठा होगा और चर्च में सेवा के लिए जाएगा। वहाँ, जैसे ही वे गाते हैं, वे उसे उठाएँगे और अपने पास स्थानांतरित कर लेंगे! मंदिर में तैरेंगे सब कुछ, घूम रहे हैं सिर! हम खास तो ऐसे लोग थे जो समझ गए, देखने गए… कोई नहीं समझता कि ये क्या कर रहे हैं, लेकिन खुश हैं। वे जाते हैं, वे खराब हो जाते हैं! उन्हें प्यार किया गया, गाने के लिए कहा …

"उन्होंने हमसे हर समय पूछा," चाची कात्या ने पुष्टि की। "और पिताजी को यह पसंद आया। हम चर्च में कैसे आएंगे, वह खुद लुश्का को बुलाएगा, सबसे ज्यादा उसने लुश्का को बुलाया, याद है, शूर?

"मुझे बिल्कुल भी याद नहीं," आंटी शूरा ने उत्तर दिया। "क्या यह लुश्का है? पोल, चलो?

- हाँ लुश्का, लुश्का! और वह मुझे इशारा कर रहा था, और वह सीधे आदेश देगा: आज गाने के लिए! हम गाते हैं, हमें क्या चाहिए - युवा लड़कियां! मंदिर कभी-कभी गायब हो जाएगा …

"यह कैसे मिटेगा?" किसी कारण से, मुझे वह अंधेरा याद आया, जिससे फीकी यादें आई थीं, और उस क्षण मुझे एहसास हुआ कि अगर चाची कात्या ने गायब होने वाले मंदिर के बारे में शब्द नहीं कहा होता, तो मुझे इस अंधेरे को फिर कभी याद नहीं आता।

"तो …" उसने अजीब उत्तर दिया। "सब कुछ तैर रहा है, तैर रहा है … दीवारें बाद में गायब हो जाएंगी … अंधेरा आते ही … लोग आंखों से ओझल होने लगते हैं, पुजारी के चेहरे चले जाएंगे … कुछ गिर गए, दूसरे खुद से प्रार्थना करते हैं, देखें कुछ नहीं… प्रार्थना में…

- हाँ, हाँ! - चाची शूरा ने अचानक उठाया। - पिता ने फिर आखिरी फैसले के बारे में सब कुछ बताया!

"इसलिए आप गाने से डरते हैं," पोहानिया ने अचानक उससे कहा …

ए एंड्रीव "पथ की दुनिया। रूसी नृवंशविज्ञान पर निबंध।"