Sviridov - युग की अफवाह

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

कला केवल कला नहीं है। यह लोगों की धार्मिक (आध्यात्मिक) चेतना का हिस्सा है। जब कला यह चेतना नहीं रह जाती है, तो यह "सौंदर्यवादी" मनोरंजन बन जाती है। जो लोग लोगों की इस आध्यात्मिक चेतना के करीब नहीं हैं, वे कला के सार, उसके पवित्र अर्थ को नहीं समझते हैं।

जीवी स्विरिडोव

कई दशकों से, पूरा देश कई दशकों से जॉर्जी स्विरिडोव का संगीत सुन रहा है। यह उनकी धुन थी "समय, आगे!" पिछली आधी सदी के सभी मुख्य समाचारों का अग्रदूत और प्रतीक बनना तय था। शायद, यह भाग्य की दूरदर्शिता है - पिछली शताब्दी में ऐसा कोई संगीतकार नहीं था जिसका काम रूस, उसकी आदिम संस्कृति और आध्यात्मिक नींव से इतनी मजबूती से जुड़ा हो।

संक्षिप्त जीवनी

3 दिसंबर, 1915 को, कुर्स्क क्षेत्र के जिला शहर फतेज़ में, ज्येष्ठ का जन्म एक टेलीग्राफ कर्मचारी और एक शिक्षक के परिवार में हुआ था। माता-पिता की जड़ें किसान थीं और वे कल्पना भी नहीं कर सकते थे कि उनका बेटा, जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव, रूस में सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन जाएगा। कुछ साल बाद, उनके भाई और बहन का जन्म हुआ। 1919 में, Sviridovs के सबसे छोटे बेटे की स्पेनिश फ्लू से मृत्यु हो गई, और फिर उसके पिता की मृत्यु हो गई। परिवार कुर्स्क चला गया, जहाँ यूरा ने बालिका बजाना शुरू किया, और फिर सक्षम बच्चे को लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार किया गया। संगीत विद्यालय के शिक्षकों ने युवक को लेनिनग्राद में अपनी शिक्षा जारी रखने की सिफारिश की। अपने हल्के हाथ से, 1932 में, यूरा ने संगीत महाविद्यालय में प्रवेश किया। फिर वह कंज़र्वेटरी में गया, जहाँ वह भाग्यशाली था कि वह डी.डी. का छात्र बन गया। शोस्ताकोविच। हालाँकि, Sviridov का अपने महान शिक्षक के साथ संबंध बादल रहित था। यहां तक कि वह अपने अंतिम वर्ष में कंज़र्वेटरी से बाहर हो गया, हार के बाद कक्षाओं में लौटने के बिना कि शोस्ताकोविच ने उसे ए। प्रोकोफिव के शब्दों में छह गाने दिए। संगीतकारों के बीच संचार कुछ साल बाद ही फिर से शुरू हुआ।

1941 की गर्मियों में, Sviridov को एक संगीतकार से एक सैनिक के रूप में पदोन्नत किया गया था, लेकिन उसी वर्ष के अंत तक उनके खराब स्वास्थ्य ने उन्हें सेवा जारी रखने की अनुमति नहीं दी। घिरे हुए लेनिनग्राद में लौटना असंभव है, जहां उसकी मां और बहन बनी रही, और नाकाबंदी उठाने तक वह नोवोसिबिर्स्क में काम करता है। 1956 में Sviridov राजधानी चले गए। मॉस्को में, वह एक व्यस्त सामाजिक जीवन जीते हैं, संगीतकारों के संघ में अग्रणी पदों पर रहते हैं।

अभी भी एक छात्र के रूप में, संगीतकार ने पियानोवादक वेलेंटीना टोकरेवा से शादी की, 1940 में उनका एक बेटा सर्गेई था। शादी लंबे समय तक नहीं चली, पहले से ही 1944 में Sviridov ने युवा Aglaya Kornienko के लिए परिवार छोड़ दिया। 4 साल बाद, वह फिर से अपने बेटे जॉर्ज जूनियर का पिता बन जाता है, जिसके जन्म के तुरंत बाद वह अपनी तीसरी पत्नी एल्सा गुस्तावोवना क्लासेर के पास चला जाता है। जॉर्जी वासिलिविच ने अपने दोनों बेटों को पछाड़ दिया। सर्गेई ने 16 साल की उम्र में आत्महत्या कर ली थी, जिसके बाद स्विरिडोव को पहला दिल का दौरा पड़ा था। 30 दिसंबर, 1997 को एक पुरानी बीमारी से जॉर्ज जॉर्जीविच की मृत्यु हो गई। संगीतकार ने इस दुखद समाचार को कभी नहीं सीखा - उसकी पत्नी उसे इसके बारे में बताने जा रही थी जब वह हाल ही में दिल का दौरा पड़ने के बाद मजबूत हो गया। ऐसा कभी नहीं हुआ - अपने सबसे छोटे बेटे की मृत्यु के एक हफ्ते बाद, 6 जनवरी, 1998 को स्विरिडोव का निधन हो गया।

रोचक तथ्य

• संगीतकार का कोई प्रत्यक्ष वंशज नहीं है। उसके चार महीने बाद एल्सा गुस्तावोवना की मृत्यु हो गई। Sviridov की सभी रचनात्मक विरासत उनकी बहन के बेटे, कला समीक्षक अलेक्जेंडर बेलोनेंको द्वारा निपटाई जाती है। उन्होंने नेशनल स्विरिडोव फंड और स्विरिडोव इंस्टीट्यूट बनाया। उन्होंने 60 के दशक के उत्तरार्ध से संगीतकार द्वारा रखी गई डायरियों के आधार पर म्यूज़िक ऐज़ डेस्टिनी नामक पुस्तक प्रकाशित की। 2002 में इस संस्करण को वर्ष की पुस्तक घोषित किया गया था। 2001 में, Sviridov के कार्यों के लिए पहली पूर्ण सूचनात्मक मार्गदर्शिका संकलित की गई थी, अप्रकाशित संगीत ग्रंथों को बहाल किया गया था। 2002 में, 30 खंडों में जीवी स्विरिडोव के पूर्ण कार्यों का प्रकाशन शुरू हुआ।
• Sviridov ने अपने सबसे बड़े बेटे का नाम सर्गेई येनिन के सम्मान में रखा।सबसे छोटा बेटा जॉर्ज जॉर्जीविच मध्ययुगीन जापानी गद्य में एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ था। 1991 में उन्हें जापान में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनके लिए, यह सचमुच एक मोक्ष बन गया - पुरानी गुर्दे की विफलता के कारण, उन्हें नियमित हेमोडायलिसिस की आवश्यकता थी, जो जापान में मुफ्त में किया जाता था।
• संगीतकार के पिता वसीली ग्रिगोरिविच स्विरिडोव की दुखद परिस्थितियों में मृत्यु हो गई। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, व्हाइट गार्ड के लिए एक डाक कर्मचारी का रूप लेते हुए, लाल सेना द्वारा गलती से उन्हें कृपाण से काट दिया गया था। छोटी बहन तमारा का जन्म उनके पिता की मृत्यु के बाद हुआ था।
• जॉर्जी वासिलिविच एक विश्वकोश में शिक्षित व्यक्ति थे। उनकी होम लाइब्रेरी में प्राचीन नाटककारों से लेकर सोवियत लेखकों तक 2,500 से अधिक किताबें शामिल थीं। वह चित्रकला और मूर्तिकला में पारंगत थे। इस बात की चश्मदीद गवाह हैं कि कैसे उन्होंने लंदन की एक आर्ट गैलरी में टर्नर के चित्रों के साथ हॉल के दौरे का नेतृत्व किया।
• रिहर्सल के काम और रोजमर्रा की जिंदगी में, स्विरिडोव कठोर और सत्तावादी थे, वे अव्यवसायिकता और सिद्धांत की कमी को बर्दाश्त नहीं कर सकते थे।
• Sviridov एक भावुक पुस्तक प्रेमी और मछुआरा था।

• जॉर्जी वासिलिविच, अपने कई साथी समकालीनों के विपरीत, एक धनी व्यक्ति नहीं थे। उदाहरण के लिए, उनके पास राज्य में रहने वाला अपना डचा नहीं था, और उनके घर में जो पियानो था, वह संगीतकारों के संघ से किराए पर लिया गया था।
• अपने जीवन के अंत में, संगीतकार ने खेद व्यक्त किया कि उन्होंने एक ओपेरा नहीं लिखा था, क्योंकि उन्होंने गलती से मान लिया था कि यह शैली खुद ही समाप्त हो गई थी। हालांकि, Sviridov के दो ओपेरा, "सी स्प्रेड वाइड" और "लाइट्स" बहुत लोकप्रिय थे।
• 1948 का संकट, जिसने वी. मुरादेली द्वारा ओपेरा "ग्रेट फ्रेंडशिप" पर पोलित ब्यूरो के संकल्प का पालन किया, ने भी स्विरिडोव को प्रभावित किया, हालांकि उसका नाम संकल्प में शामिल नहीं था। उनके शिक्षक डी.डी. शोस्ताकोविच, जिनके छात्र भी एक सूचना शून्य, कार्यों के आदेशों की कमी और उन्हें करने की क्षमता के साथ अपमान में पड़ गए। यह एक समय था जब बहुत कुछ "टेबल पर" लिखा हुआ था।
• संगीतकार के सबसे सफल और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, "दयनीय ओरटोरियो" ने स्विरिडोव और शोस्ताकोविच को तलाक दे दिया। दिमित्री दिमित्रिच को मायाकोवस्की पसंद नहीं था, और अन्य संगीतकारों की उपस्थिति में उनकी कविताओं के आधार पर एक टुकड़े के विचार की आलोचना की। अधिकांश संगीतकार जनता ने शोस्ताकोविच की राय का समर्थन किया। सोनाटा को लेनिन पुरस्कार के पुरस्कार को अवरुद्ध करने का प्रयास किया गया। हालांकि, पुरस्कार के लिए आयोग द्वारा और व्यक्तिगत रूप से एम। सुसलोव द्वारा काम की बहुत सराहना की गई, जिसके लिए संगीतकार फिर भी लेनिनवादी पुरस्कार विजेता बन गया। लेकिन अनुपस्थिति में इस टकराव के साथ-साथ बाद के रचनात्मक मतभेदों ने संगीतकारों के बीच कई वर्षों तक संबंधों को ठंडा कर दिया। फिर भी, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, स्विरिडोव ने स्वीकार किया कि 20 वीं शताब्दी के सभी संगीतों में, वह ईमानदारी से केवल शोस्ताकोविच के संगीत से प्यार करता था।
• 60 के दशक की शुरुआत में, Sviridov ने A. Tvardovsky के छंदों पर USSR गान का एक नया संस्करण लिखा। इसे कभी सार्वजनिक नहीं किया गया था और इसे केवल संगीतकार के व्यक्तिगत संग्रह में संरक्षित किया गया था।
• सभी संगीतकारों में से, स्विरिडोव ने रूसी लोक और आध्यात्मिक संगीत परंपरा के सिद्धांतों के बिना शर्त पालन के लिए मुसॉर्स्की और बोरोडिन को बाकी हिस्सों से ऊपर रखा। उन्होंने खोवांशीना को रूसी कला का सबसे बड़ा काम माना।
• अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले, संगीतकार मास्को का मानद नागरिक बन गया।
• दुनिया में एकमात्र स्मारक जी.वी. स्विरिडोव। 2005 से, उनका स्मारक संग्रहालय फ़तेज़ हाउस में बनाया गया है जहाँ संगीतकार का जन्म हुआ था।

रचनात्मकता के वर्ष

अपने शिक्षक और आदर्श के विपरीत, डी.डी. शोस्ताकोविच, जॉर्जी वासिलिविच किसी भी तरह से "बच्चा कौतुक" नहीं था। उनकी पहली रचनाएँ 1934-1935 की हैं - ये पियानो के लिए टुकड़े हैं और ए.एस. पुश्किन। महान कवि को कई वर्षों तक संगीतकार के काम का साथी बनना तय है। यह पुश्किन के "स्नोस्टॉर्म" का संगीत है जो उनके कार्यों में सबसे प्रसिद्ध होगा। यह उसका "जाल" भी बन जाएगा - बाद में कोई भी रचनाएँ उतनी बार नहीं की गईं, यह वह थी जिसे श्रोताओं ने पसंद किया था।

शास्त्रीय संगीत रूपों को स्वीकार करने वाले संगीतकार के लिए, मुख्य रचनात्मक दिशा - मुखर संगीत, गीत, रोमांस - का चुनाव भी अपरंपरागत था। हालांकि सोनाटास लिखे गए थे, और पियानो ट्रियो ने स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया, और नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, और यहां तक कि एकमात्र सिम्फनी भी। लेकिन यह पुश्किन के रोमांस थे जिन्होंने 19 वर्षीय महत्वाकांक्षी संगीतकार के जीवन को बदल दिया। Sviridov ने उन दोनों को म्यूजिकल कॉलेज के शोरगुल वाले छात्रावास में लिखा, और अपने ही घर में, पीटर्सबर्ग में बीमार और भूखे, कुर्स्क में अपनी माँ की गर्मजोशी से मजबूत और दुलार किया। रोमांस तुरंत प्रकाशित किए गए थे, और कवि की मृत्यु के शताब्दी वर्ष में उन्हें कई उत्कृष्ट गायकों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

संगीतकार पहले परिमाण के कवियों से प्रेरित थे - लेर्मोंटोव, टुटेचेव, पास्टर्नक, आर। बर्न्स, शेक्सपियर। उन्होंने संगीत और मायाकोवस्की की शैली, और यहां तक कि गोगोल द्वारा गद्य भी स्थापित किया। शायद उनके सबसे प्रिय और सबसे करीबी सर्गेई येनिन और अलेक्जेंडर ब्लोक थे। 1 9 56 में लिखे गए मुखर चक्र "माई फादर इज ए किसान" और मुखर-सिम्फोनिक कविता "इन मेमोरी ऑफ एस ए यसिनिन" से शुरू होकर, स्विरिडोव लगातार अपने कार्यों को बनाने के लिए यसिन की कविताओं का उपयोग करता है। लगभग जितनी बार वह ब्लोक की कविता की ओर मुड़ता है, जिसे वह अपने देश का पैगंबर मानता था। कार्यों में: "वॉयस फ्रॉम द कोरस", चक्र "पीटर्सबर्ग सॉन्ग्स", कैंटटा "नाइट क्लाउड्स" और आखिरी बड़े पैमाने पर काम, जिसे बनाने में 20 साल लगे - मुखर कविता "पीटर्सबर्ग"। संगीतकार ने यह जानकर यह काम पूरा किया कि वह अपना पहला प्रदर्शन युवा बैरिटोन डी. होवरोस्टोवस्की को सौंपेंगे। प्रीमियर 1995 में लंदन में हुआ था। 1996-2004 में, गायक ने स्विरिडोव के कार्यों की दो डिस्क जारी कीं। कई वर्षों के लिए, ई। ओबराज़त्सोवा स्विरिडोव का संग्रह था, जिसके साथ कई रोमांस संगीत कार्यक्रम किए गए थे, जहां संगीतकार व्यक्तिगत रूप से गायक के साथ थे, रिकॉर्ड दर्ज किए गए थे।

कोरल संगीत स्विरिडोव के काम की एक उल्लेखनीय दिशा थी। ये "रूसी कवियों द्वारा शब्दों के लिए पांच गायक" हैं, और लोकगीत स्रोतों पर आधारित कैंटटा "कुर्स्क गाने", राज्य पुरस्कार और प्रसिद्ध "पुश्किन पुष्पांजलि" से सम्मानित किया गया है। लेखक ने इस काम की शैली को एक कोरल कॉन्सर्ट के रूप में नामित किया है। पुष्पांजलि अपने मौसमों के चक्र, जन्म और मृत्यु की चक्रीय प्रकृति के साथ ही जीवन के प्रतीकों में से एक है। विचार और भावनाएँ, बाहरी और आंतरिक, इसमें परस्पर जुड़े हुए हैं। कवि की रचनात्मक विरासत से Sviridov ने 10 कविताओं को चुना - अलग-अलग समय पर लिखी गई, 1814 से 1836 तक, विषयों में भिन्न, मनोदशा, प्रसिद्ध और लगभग भुला दी गई। संगीत कार्यक्रम के प्रत्येक भाग, काव्य मौलिक सिद्धांत के अनुरूप होने का प्रयास करते हुए, अपनी ध्वनि है। लेखक गाना बजानेवालों तक ही सीमित नहीं है, वह वाद्य संगत, घंटी बजने का परिचय देता है, दूसरे कक्ष गाना बजानेवालों की आवाज़ का उपयोग करता है।

1958-1959 में, Sviridov ने वी। मायाकोवस्की के छंदों पर सात-भाग "दयनीय ओरेटोरियो" बनाया। यह काम संगीतकार के जीवन में एक नए चरण का प्रतीक बन गया। कई लोगों के लिए ओटोरियो असामान्य था - एक साहित्यिक स्रोत (आखिरकार, मायाकोवस्की की कविता को संगीत-विरोधी माना जाता था), ऑर्केस्ट्रा और कोरस की एक विस्तारित रचना, और एक बोल्ड संगीत रूप। काम को लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

दुर्लभ अपवादों के साथ, जैसे कि कैंटटा "ओड टू लेनिन", आर। रोझडेस्टेवेन्स्की के शब्दों में, स्विरिडोव ने अपने व्यवसाय को धोखा नहीं दिया - रूस, उसके लोगों, प्रकृति, संस्कृति, आध्यात्मिकता का महिमामंडन करने के लिए। गुरु के अंतिम कार्यों में से एक डेविड के स्तोत्र के विषयों पर लिखी गई कोरल रचना "मंत्र और प्रार्थना" थी।

सिनेमा में स्विरिडोव का संगीत

1940 के बाद से, जॉर्जी वासिलीविच ने 12 बार सिनेमा के लिए काम किया है। दो फिल्मों के संगीत ने स्वयं चित्रों की प्रसिद्धि को पार कर लिया। 1964 में, व्लादिमीर बसोव ने पुश्किन द्वारा इसी नाम की कहानी के आधार पर "स्नोस्टॉर्म" फिल्माया और संगीत लिखने के लिए स्विरिडोव को आमंत्रित किया। गीतात्मक धुनें पैदा हुईं जो पुश्किन युग के प्रांतों के पितृसत्तात्मक जीवन को पूरी तरह से दर्शाती हैं। 1973 में, संगीतकार ने "ए.एस. की कहानी के लिए संगीतमय चित्रण" संकलित किया। पुश्किन का "स्नोस्टॉर्म"। एक साल बाद, फिल्म "टाइम, फॉरवर्ड!" रिलीज़ हुई। मैग्निटका के बिल्डरों के बारे में। प्रमुख भूमिकाएँ अपने समय के सर्वश्रेष्ठ अभिनेताओं द्वारा निभाई जाती थीं।Sviridov के संगीत ने सोवियत युवाओं के उत्साह और भावनात्मक उतार-चढ़ाव को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

संगीतकार की अन्य फ़िल्मों में रिम्स्की-कोर्साकोव (1952), पुनरुत्थान (1961), रेड बेल्स शामिल हैं। फिल्म 2. मैंने एक नई दुनिया का जन्म देखा”(1982)। 1981 में, ओपेरा "लाइट्स" को फिल्माया गया था (फिल्म "इट्स बिहाइंड द नारवा आउटपोस्ट")।

फिल्म साउंडट्रैक में स्विरिडोव का संगीत शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता है। उनमें से कुछ हैं: "लोरेंजो का तेल" (1992), "डेड मैन वॉकिंग" (1995), "टान्नर हॉल" (2009)।

Sviridov ने अपनी रचनात्मकता के मुख्य रूप के रूप में एक गीत को चुना। उन्होंने लोगों के जीने के तरीके से प्रेरणा ली, यह मानते हुए कि कला सरल और समझने योग्य होनी चाहिए। एक धार्मिक व्यक्ति के रूप में, उन्हें याद आया कि शुरुआत में एक शब्द था। संगीतकार ने इस शब्द को सबसे ऊपर रखा है। इसलिए, उन्होंने अपना जीवन शब्दों और संगीत के संयोजन के लिए समर्पित कर दिया। आज, निर्माता के जाने के दो दशक बाद, उनका संगीत अभी भी जीवित है - लोकप्रिय, प्रासंगिक और श्रोताओं द्वारा मांग में।