पुनर्जागरण कलाकारों का मिथक

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, 14 वीं -15 वीं शताब्दी के मोड़ पर, पेंटिंग में एक तेज बदलाव आया - पुनर्जागरण। 1420 के आसपास, हर कोई अचानक ड्राइंग में बहुत बेहतर हो गया। छवियां अचानक इतनी यथार्थवादी और विस्तृत क्यों हो गईं, और चित्रों में प्रकाश और मात्रा थी?

बहुत देर तक किसी ने इस बारे में नहीं सोचा। जब तक डेविड हॉकनी ने एक आवर्धक कांच नहीं उठाया।

एक बार वह 19वीं सदी के फ्रांसीसी अकादमिक स्कूल के नेता जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस के चित्र देख रहे थे। हॉकनी को अपने छोटे चित्रों को बड़े पैमाने पर देखने में दिलचस्पी हो गई, और उन्होंने उन्हें एक फोटोकॉपियर पर बढ़ा दिया। इस तरह उन्होंने पुनर्जागरण के बाद से चित्रकला के इतिहास में एक गुप्त पक्ष पर ठोकर खाई।

इंग्रेस के छोटे (लगभग 30 सेंटीमीटर) चित्रों की फोटोकॉपी बनाने के बाद, हॉकनी चकित थे कि वे कितने यथार्थवादी थे। और उसने यह भी सोचा कि इंग्रेस की पंक्तियों ने उसे कुछ याद दिलाया। यह पता चला कि वे उसे वारहोल के काम की याद दिलाते हैं। और वारहोल ने ऐसा किया - उसने एक कैनवास पर एक तस्वीर पेश की और उसे रेखांकित किया।

दिलचस्प मामले, हॉकनी कहते हैं। स्पष्ट रूप से इंग्रेस ने कैमरा ल्यूसिडा का उपयोग किया - एक उपकरण जो एक प्रिज्म के साथ एक संरचना है जो संलग्न है, उदाहरण के लिए, एक टैबलेट के स्टैंड पर। इस प्रकार, कलाकार, एक आंख से अपने चित्र को देखता है, वास्तविक छवि को देखता है, और दूसरे के साथ - स्वयं चित्र और उसका हाथ। यह एक ऑप्टिकल भ्रम निकलता है जो आपको वास्तविक जीवन के अनुपात को कागज पर सटीक रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। और यह ठीक छवि के यथार्थवाद की "गारंटी" है।

तब हॉकनी को इस "ऑप्टिकल" प्रकार के चित्र और चित्रों में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। अपने स्टूडियो में, उन्होंने और उनकी टीम ने दीवारों पर सदियों से बनाए गए चित्रों के सैकड़ों प्रतिकृतियां लटका दी हैं। काम करता है जो "वास्तविक" दिखता था और जो नहीं था। निर्माण के समय, और क्षेत्रों द्वारा व्यवस्था - शीर्ष पर उत्तर, नीचे दक्षिण में, हॉकनी और उनकी टीम ने 14-15 शताब्दियों के मोड़ पर पेंटिंग में तेज बदलाव देखा। सामान्य तौर पर, हर कोई जो कला के इतिहास के बारे में कम से कम थोड़ा जानता है, वह जानता है - पुनर्जागरण।

हो सकता है कि उन्होंने उसी आकर्षक कैमरे का इस्तेमाल किया हो? इसका पेटेंट 1807 में विलियम हाइड वोलास्टन ने किया था। हालांकि, वास्तव में, इस तरह के एक उपकरण का वर्णन जोहान्स केप्लर ने 1611 में अपने काम डायोपट्रिस में किया था। फिर, शायद उन्होंने एक और ऑप्टिकल डिवाइस का इस्तेमाल किया - एक कैमरा अस्पष्ट? आखिरकार, यह अरस्तू के समय से जाना जाता है और एक अंधेरा कमरा है जिसमें प्रकाश एक छोटे से छेद के माध्यम से प्रवेश करता है और इस प्रकार एक अंधेरे कमरे में छेद के सामने जो है उसका प्रक्षेपण प्राप्त होता है, लेकिन उलटा होता है। सब कुछ ठीक हो जाएगा, लेकिन एक लेंस के बिना पिनहोल कैमरे द्वारा प्रक्षेपित होने पर प्राप्त की गई छवि, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, उच्च गुणवत्ता की नहीं है, यह स्पष्ट नहीं है, इसके लिए बहुत उज्ज्वल प्रकाश की आवश्यकता है, आकार का उल्लेख नहीं करने के लिए प्रक्षेपण के। लेकिन 16वीं शताब्दी तक गुणवत्ता वाले लेंस बनाना लगभग असंभव था, क्योंकि उस समय इस तरह के गुणवत्ता वाले ग्लास को प्राप्त करने का कोई तरीका नहीं था। करने के लिए चीजें, हॉकनी ने सोचा, उस समय तक पहले से ही भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को के साथ समस्या से जूझ रहे थे।

हालांकि, ब्रुग्स-आधारित चित्रकार और प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लेमिश चित्रकार जान वैन आइक की एक पेंटिंग है, जिसमें एक सुराग छिपा हुआ है। पेंटिंग को "अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट" कहा जाता है।

तस्वीर बस बड़ी मात्रा में विवरण के साथ चमकती है, जो काफी दिलचस्प है, क्योंकि इसे केवल 1434 में चित्रित किया गया था। और दर्पण एक संकेत के रूप में कार्य करता है कि कैसे लेखक छवि के यथार्थवाद में इतना बड़ा कदम उठाने में कामयाब रहा। और दीया भी अविश्वसनीय रूप से जटिल और यथार्थवादी है।

हॉकनी उत्सुकता से फूट रहा था। उसने ऐसे झूमर की एक प्रति पकड़ी और उसे खींचने की कोशिश की। कलाकार को इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि इस तरह की जटिल चीज को परिप्रेक्ष्य में खींचना मुश्किल है।एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु इस धातु की वस्तु की छवि की भौतिकता थी। स्टील की वस्तु को चित्रित करते समय, हाइलाइट्स को यथासंभव वास्तविक रूप से रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे बड़ी मात्रा में यथार्थवाद मिलता है। लेकिन इन हाइलाइट्स के साथ समस्या यह है कि वे तब हिलते हैं जब दर्शक या कलाकार की निगाहें चलती हैं, जिसका अर्थ है कि उन्हें पकड़ना बिल्कुल भी आसान नहीं है। और धातु और चकाचौंध की यथार्थवादी छवि भी पुनर्जागरण चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता है, इससे पहले कलाकारों ने ऐसा करने की कोशिश भी नहीं की थी।

झूमर के एक सटीक त्रि-आयामी मॉडल को फिर से बनाकर, हॉकनी टीम ने सुनिश्चित किया कि द पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी युगल में झूमर को एक गायब बिंदु के साथ परिप्रेक्ष्य में सटीक रूप से खींचा गया था। लेकिन समस्या यह थी कि पेंटिंग बनने के बाद लगभग एक सदी तक लेंस के साथ अस्पष्ट कैमरा जैसे सटीक ऑप्टिकल उपकरण मौजूद नहीं थे।

बढ़े हुए टुकड़े से पता चलता है कि पेंटिंग "अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट" में दर्पण उत्तल है। तो इसके विपरीत दर्पण थे - अवतल। इसके अलावा, उन दिनों इस तरह के दर्पण बनाए जाते थे - एक कांच का गोला लिया जाता था, और उसके तल को चांदी से ढक दिया जाता था, फिर नीचे को छोड़कर सब कुछ काट दिया जाता था। शीशे का पिछला भाग काला नहीं हुआ था। इसका मतलब है कि जान वैन आइक का अवतल दर्पण वही दर्पण हो सकता है जो चित्र में दिखाया गया है, बस पीछे की ओर से। और कोई भी भौतिक विज्ञानी जानता है कि प्रतिबिंबित होने पर दर्पण क्या प्रतिबिंबित करता है। यहीं पर उनके मित्र भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को ने गणना और शोध में डेविड हॉकनी की मदद की थी।

प्रक्षेपण का स्पष्ट, केंद्रित भाग लगभग 30 वर्ग सेंटीमीटर है, जो कि कई पुनर्जागरण चित्रों में सिर के आकार का है।

यह जियोवानी बेलिनी (1501) द्वारा "डोगे लियोनार्डो लोर्डाना" के चित्र के उदाहरण के लिए आकार है, रॉबर्ट कैम्पेन (1430) द्वारा एक व्यक्ति का चित्र, जान वैन आइक का अपना चित्र "लाल पगड़ी में एक आदमी" और कई अन्य प्रारंभिक डच चित्र।

पेंटिंग एक उच्च वेतन वाली नौकरी थी, और स्वाभाविक रूप से, सभी व्यावसायिक रहस्यों को सबसे सख्त विश्वास में रखा गया था। कलाकार के लिए यह फायदेमंद था कि सभी अशिक्षित लोगों का मानना था कि रहस्य गुरु के हाथों में थे और उन्हें चुराया नहीं जा सकता था। व्यवसाय बाहरी लोगों के लिए बंद था - कलाकार गिल्ड में थे, और सबसे विविध शिल्पकार इसमें थे - जो काठी बनाने वालों से लेकर दर्पण बनाने वालों तक। और सेंट ल्यूक के गिल्ड में, एंटवर्प में स्थापित और पहली बार 1382 में उल्लेख किया गया था (तब इसी तरह के गिल्ड कई उत्तरी शहरों में खोले गए थे, और ब्रुग्स में सबसे बड़ा गिल्ड था - वह शहर जहां वैन आइक रहता था) में भी स्वामी थे, बनाना दर्पण।

तो हॉकनी ने फिर से बनाया कि आप वैन आइक की पेंटिंग से एक जटिल झूमर कैसे बना सकते हैं। यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि हॉकनी द्वारा प्रक्षेपित झूमर का आकार "अर्नोल्फिनी युगल के पोर्ट्रेट" पेंटिंग में झूमर के आकार से बिल्कुल मेल खाता है। और, ज़ाहिर है, धातु पर चकाचौंध - प्रक्षेपण पर, वे अभी भी खड़े हैं और कलाकार की स्थिति बदलने पर नहीं बदलते हैं।

लेकिन समस्या अभी भी पूरी तरह से हल नहीं हुई है, क्योंकि उच्च गुणवत्ता वाले प्रकाशिकी की उपस्थिति से पहले, जिसे पिनहोल कैमरे का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, 100 साल बाकी थे, और दर्पण की मदद से प्राप्त प्रक्षेपण का आकार बहुत छोटा है. 30 वर्ग सेंटीमीटर से बड़े चित्रों को कैसे पेंट करें? वे एक कोलाज की तरह बनाए गए थे - विभिन्न दृष्टिकोणों से, यह कई लुप्त बिंदुओं के साथ एक प्रकार की गोलाकार दृष्टि बन गया। हॉकनी ने इस बात को महसूस किया, क्योंकि वह खुद ऐसी तस्वीरों में लगे हुए थे - उन्होंने कई फोटो कोलाज बनाए जिनमें बिल्कुल वैसा ही प्रभाव प्राप्त होता है।

लगभग एक सदी बाद, 1500 के दशक में, अंततः कांच को अच्छी तरह से प्राप्त करना और संसाधित करना संभव हो गया - बड़े लेंस दिखाई दिए। और अंत में उन्हें अस्पष्ट कैमरे में डाला जा सकता था, जिसके सिद्धांत को प्राचीन काल से जाना जाता है। लेंस कैमरा अस्पष्ट दृश्य कला में एक अविश्वसनीय क्रांति थी, क्योंकि प्रक्षेपण अब किसी भी आकार का हो सकता है।और एक और बात, अब छवि "वाइड-एंगल" नहीं थी, लेकिन लगभग सामान्य पहलू - यानी, लगभग वैसा ही जैसा आज है जब लेंस के साथ 35-50 मिमी की फोकल लंबाई के साथ फोटो खींचना।

हालांकि, लेंस के साथ पिनहोल कैमरे का उपयोग करने में समस्या यह है कि लेंस से आगे का प्रक्षेपण प्रतिबिंबित होता है। इससे प्रकाशिकी के उपयोग के प्रारंभिक चरण में पेंटिंग में बड़ी संख्या में बाएं हाथ के लोग आए। जैसा कि फ्रैंस हल्स संग्रहालय से 1600 के दशक की इस पेंटिंग में है, जहां बाएं हाथ के एक जोड़े नृत्य कर रहे हैं, एक बाएं हाथ का बूढ़ा उन्हें एक उंगली से धमका रहा है, और एक बाएं हाथ का बंदर महिला की पोशाक के नीचे साथियों को धमका रहा है।

समस्या को एक दर्पण स्थापित करके हल किया जाता है जिसमें लेंस को निर्देशित किया जाता है, इस प्रकार सही प्रक्षेपण प्राप्त होता है। लेकिन जाहिरा तौर पर, एक अच्छे, सपाट और बड़े दर्पण में बहुत पैसा खर्च होता है, इसलिए हर किसी के पास यह नहीं था।

फोकस एक और समस्या थी। तथ्य यह है कि प्रोजेक्शन किरणों के तहत कैनवास के एक स्थान पर चित्र के कुछ हिस्से फोकस से बाहर थे, स्पष्ट नहीं थे। जन वर्मीर के काम में, जहां प्रकाशिकी का उपयोग स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, उनका काम आम तौर पर तस्वीरों की तरह दिखता है, आप ध्यान से बाहर के स्थानों को भी देख सकते हैं। आप वह चित्र भी देख सकते हैं जो लेंस देता है - कुख्यात "बोकेह"। उदाहरण के लिए यहाँ, पेंटिंग "द मिल्कमिड" (1658) में, टोकरी, उसमें लगी रोटी और नीला फूलदान ध्यान से बाहर हैं। लेकिन मानव आँख "ध्यान से बाहर" नहीं देख सकती है।

और इस सब के आलोक में, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि जान वर्मीर का एक अच्छा दोस्त एंथनी फिलिप्स वैन लीउवेनहोएक, एक वैज्ञानिक और सूक्ष्म जीवविज्ञानी, साथ ही एक अद्वितीय मास्टर था जिसने अपने स्वयं के सूक्ष्मदर्शी और लेंस बनाए। वैज्ञानिक कलाकार के मरणोपरांत प्रबंधक बन गए। और यह हमें यह मानने की अनुमति देता है कि वर्मीर ने अपने दोस्त को दो कैनवस - "जियोग्राफर" और "एस्ट्रोनॉमर" पर ठीक से चित्रित किया है।

फोकस में किसी भी हिस्से को देखने के लिए, आपको प्रोजेक्शन किरणों के तहत कैनवास की स्थिति को बदलने की जरूरत है। लेकिन इस मामले में, अनुपात में त्रुटियां दिखाई दीं। जैसा कि आप यहां देख सकते हैं: "एंथिया" पार्मिगियनिनो (लगभग 1537) का विशाल कंधा, "लेडी जेनोविस" का छोटा सिर एंथनी वैन डाइक (1626), जॉर्जेस डे ला टूर द्वारा पेंटिंग में किसान के विशाल पैर।

बेशक, सभी कलाकारों ने अलग-अलग लेंस का इस्तेमाल किया। किसी ने रेखाचित्रों के लिए, किसी ने विभिन्न भागों से बना - आखिरकार, अब एक चित्र बनाना संभव था, और बाकी को किसी अन्य मॉडल के साथ या सामान्य रूप से एक डमी के साथ समाप्त करना संभव था।

वेलाज़क्वेज़ में भी लगभग कोई चित्र नहीं है। हालाँकि, उनकी उत्कृष्ट कृति बनी रही - 10 वीं (1650) पोप इनोसेंट का चित्र। डैडी के वेश पर - जाहिर तौर पर रेशम - रोशनी का एक सुंदर खेल है। ब्लिकोव। और यह सब एक नजरिये से लिखने के लिए आपको बहुत मेहनत करनी पड़ी। लेकिन अगर आप एक प्रक्षेपण करते हैं, तो यह सारी सुंदरता नहीं भागेगी - चकाचौंध अब नहीं चलती है, आप वेलाज़क्वेज़ जैसे चौड़े और तेज़ स्ट्रोक के साथ लिख सकते हैं।

इसके बाद, कई कलाकार एक अस्पष्ट कैमरा खरीदने में सक्षम थे, और यह एक बड़ा रहस्य नहीं रह गया है। कैनालेटो ने वेनिस के बारे में अपने विचार बनाने के लिए कैमरे का सक्रिय रूप से उपयोग किया और इसे छिपाया नहीं। ये तस्वीरें, उनकी सटीकता के कारण, एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता के रूप में कैनालेटो की बात करना संभव बनाती हैं। कैनालेटो के लिए धन्यवाद, आप न केवल एक खूबसूरत तस्वीर देख सकते हैं, बल्कि इतिहास भी देख सकते हैं। आप देख सकते हैं कि 1746 में लंदन में पहला वेस्टमिंस्टर ब्रिज क्या था।

ब्रिटिश कलाकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्स के पास एक अस्पष्ट कैमरा था और जाहिर तौर पर उन्होंने इसके बारे में किसी को नहीं बताया, क्योंकि उनका कैमरा फोल्ड हो जाता है और एक किताब की तरह दिखता है। आज इसे लंदन साइंस म्यूजियम में रखा गया है।

अंत में, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट, एक कैमरा-ल्यूसाइड का उपयोग करते हुए - जिसमें आपको एक आंख से देखने और अपने हाथों से आकर्षित करने की आवश्यकता होती है, शापित, यह निर्णय लेते हुए कि इस तरह की असुविधा को दूर करना होगा एक बार और सभी के साथ, और रासायनिक फोटोग्राफी के आविष्कारकों में से एक बन गया, और बाद में एक लोकप्रिय व्यक्ति जिसने इसे बड़े पैमाने पर बनाया।

फोटोग्राफी के आविष्कार से चित्र के यथार्थवाद पर चित्रकला का एकाधिकार मिट गया, अब फोटो पर एकाधिकार हो गया है। और यहाँ, अंत में, पेंटिंग ने खुद को लेंस से मुक्त कर दिया, उस रास्ते को जारी रखा जिससे वह 1400 के दशक में बदल गया, और वैन गॉग 20 वीं शताब्दी की सभी कलाओं का अग्रदूत बन गया।

फोटोग्राफी का आविष्कार अपने पूरे इतिहास में पेंटिंग के लिए सबसे अच्छी चीज है। अब विशेष रूप से वास्तविक चित्र बनाने की आवश्यकता नहीं थी, कलाकार स्वतंत्र हो गया। बेशक, जनता को दृश्य संगीत की समझ में कलाकारों के साथ पकड़ने और वैन गॉग जैसे लोगों को "पागल" मानने से रोकने में एक सदी लग गई। उसी समय, कलाकारों ने "संदर्भ सामग्री" के रूप में सक्रिय रूप से तस्वीरों का उपयोग करना शुरू कर दिया। तब वैसिली कैंडिंस्की, रूसी अवांट-गार्डे, मार्क रोथको, जैक्सन पोलक जैसे लोग दिखाई दिए। निम्नलिखित चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और संगीत को मुक्त किया गया। सच है, पेंटिंग का रूसी अकादमिक स्कूल समय में फंस गया है, और आज भी अकादमियों और स्कूलों में मदद के लिए फोटोग्राफी का उपयोग करना शर्म की बात है, और उच्चतम उपलब्धि को विशुद्ध रूप से वास्तविक रूप से यथासंभव वास्तविक रूप से आकर्षित करने की तकनीकी क्षमता माना जाता है।

डेविड हॉकनी और फाल्को के शोध में मौजूद पत्रकार लॉरेंस वेस्चलर के एक लेख के लिए धन्यवाद, एक और दिलचस्प तथ्य सामने आया है: वैन आइक द्वारा अर्नोल्फिनी युगल का चित्र ब्रुग्स में एक इतालवी व्यापारी का चित्र है। श्री अर्नोल्फिनी एक फ्लोरेंटाइन हैं और इसके अलावा, वह मेडिसी बैंक के प्रतिनिधि हैं (व्यावहारिक रूप से पुनर्जागरण के दौरान फ्लोरेंस के मालिक, इटली में उस समय की कला के संरक्षक माने जाते हैं)। और यह क्या कहता है? तथ्य यह है कि वह आसानी से सेंट ल्यूक के गिल्ड का रहस्य ले सकता था - दर्पण - उसके साथ, फ्लोरेंस के लिए, जहां, पारंपरिक इतिहास के अनुसार, पुनर्जागरण शुरू हुआ, और ब्रुग्स के कलाकार (और, तदनुसार, अन्य स्वामी) हैं "आदिमवादी" माना जाता है।

हॉकनी-फाल्को सिद्धांत को लेकर काफी विवाद है। लेकिन इसमें सच्चाई का एक दाना जरूर है। कला इतिहासकारों, आलोचकों और इतिहासकारों के लिए, यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि इतिहास और कला पर कितने वैज्ञानिक कार्य वास्तव में पूरी तरह से बकवास निकले, इससे कला का पूरा इतिहास, उनके सभी सिद्धांत और ग्रंथ भी बदल जाते हैं।

प्रकाशिकी का उपयोग करने का तथ्य कलाकारों की प्रतिभा को किसी भी तरह से कम नहीं करता है - आखिरकार, तकनीक यह बताने का एक साधन है कि कलाकार क्या चाहता है। और इसके विपरीत, यह तथ्य कि इन चित्रों में एक वास्तविक वास्तविकता है, केवल उनका वजन बढ़ाता है - आखिरकार, उस समय के लोग, चीजें, परिसर, शहर ऐसे दिखते थे। ये असली दस्तावेज हैं।

हॉकनी-फाल्को सिद्धांत को इसके लेखक डेविड हॉकनी ने बीबीसी डेविड हॉकनी की डॉक्यूमेंट्री "सीक्रेट नॉलेज" में विस्तृत किया है, जिसे YouTube (भाग 1 और भाग 2) पर देखा जा सकता है। अंग्रेजी में। लैंग):