चित्रों का चमत्कारी और घातक जादू
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Anonim

बहुत से लोग जानते हैं कि कला के काम (पेंटिंग, मूर्तियां, कला और शिल्प) में ऊर्जा का एक निश्चित प्रभार होता है। बहुत से लोग अपने घर की दीवारों को पेंटिंग या सिर्फ तस्वीरों से सजाना पसंद करते हैं, लेकिन किसने कभी सोचा है कि पेंटिंग वास्तव में हमारे जीवन में क्या लाती हैं, उनका हम पर क्या प्रभाव पड़ता है? पेंटिंग चुनते समय, हम कथानक, रचना, पेंटिंग शैली, लेखन तकनीक, रंग योजना आदि को देखते हैं। प्रत्येक चित्र में एक निश्चित ऊर्जा, किसी प्रकार की मनोदशा होती है और छवि की इस "स्थिति" को आसानी से पकड़ा जा सकता है।

कला प्रेमी जानते हैं कि एक तस्वीर के पास खड़े रहना सुखद और आसान है, जैसे कि आप रोमांचक, ताजी हवा महसूस करते हैं, जबकि दूसरा तनाव और बेचैनी की भावना पैदा करता है।

चित्रकला, संगीत का प्रभाव… यह कला का प्रभाव है। यह उस व्यक्ति के लिए आश्चर्य की बात है जिसने पहली बार "कला की जादुई शक्ति" को महसूस किया। और यह, हर बार, उन सभी के लिए आश्चर्यजनक है जो कला के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते हैं … लेकिन पेंटिंग में और भी दिलचस्प घटनाएं हैं …

इतिहासकार ऐसे कई मामलों से अवगत हैं जब चित्रों में चित्रित लोगों की समय से पहले मृत्यु हो गई या हिंसक मौत हो गई।

लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंटाइन नागरिक फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का चित्र बनाने के लिए सहमत हुए, जो उस समय 24 वर्ष की थी। लियोनार्डो ने चार साल तक चित्र पर काम किया, लेकिन इसे पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया: मोना लिसा जियोकोंडा की मृत्यु हो गई। महान फ्लोरेंटाइन के निर्माण के लिए प्रसन्नता और प्रशंसा रहस्य और भय के साथ मिश्रित है। हम मोना लिसा की प्रसिद्ध मुस्कान पर ध्यान नहीं देंगे, लेकिन यह दर्शकों पर छवि के अजीब प्रभाव के बारे में बात करने लायक है। 19वीं सदी में जब लौवर को जनता के लिए खोला गया, तब हमने प्रभावशाली लोगों को लुभाने के लिए कैनवास की इस अद्भुत क्षमता पर ध्यान दिया।

जनता में से ऐसे पहले व्यक्ति लेखक स्टेंडल थे। वह अप्रत्याशित रूप से "ला जिओकोंडा" में रुक गया और कुछ समय के लिए उसकी प्रशंसा की। यह बुरी तरह से समाप्त हो गया - प्रसिद्ध लेखक तुरंत तस्वीर पर बेहोश हो गया। और आज तक, ऐसे सौ से अधिक मामले दर्ज किए जा चुके हैं।

महान कलाकार ने इतने लंबे समय तक एक साधारण चित्र पर कभी काम नहीं किया। यह एक साधारण कस्टम-मेड चीज़ प्रतीत होगी। लेकिन नहीं, कलाकार अपने दिनों के अंत तक काम से संतुष्ट नहीं होगा और अपने जीवन के शेष छह वर्षों के लिए चित्र को फिर से लिखेगा। इस पूरे समय वह उदासी, कमजोरी, थकावट का शिकार रहेगा। लेकिन मुख्य बात यह है कि वह "ला जिओकोंडा" के साथ भाग नहीं लेना चाहेगा, वह उसे घंटों तक देखेगा, और फिर कांपते हुए हाथ से फिर से संशोधन करना शुरू कर देगा।

महान रेम्ब्रांट की पत्नी, सास्किया ("दाने" और "फ्लोरा" की मॉडल थीं) की तीस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। रेम्ब्रांट ने अपने बच्चों के चित्र चित्रित किए - तीन की शैशवावस्था में मृत्यु हो गई, चौथा 27 वर्ष की आयु में। कई चित्रों में चित्रित रेम्ब्रांट की दूसरी पत्नी भी अधिक समय तक जीवित नहीं रहीं।

डचेस अल्बा, एक सुंदर और स्वस्थ महिला, स्पेनिश कलाकार गोया के लिए "महा अनक्लोथेड" और "महा क्लॉथेड" चित्रों के लिए पोज़ देती है। पोज देते हुए उनकी खूबसूरती फीकी पड़ गई और गोया से मिलने के तीन साल बाद अल्बा की मौत हो गई।

कलाकार इल्या रेपिन एक महान चित्रकार थे, लेकिन प्रत्येक शानदार चित्र के साथ, जो लोग उनके लिए पोज़ देना चाहते थे, वे कम होते गए। रेपिन ने जो भी लिखा, मौत आने में ज्यादा देर नहीं थी। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से, संगीतकार मुसॉर्स्की और सर्जन पिरोगोव की छवियां घातक निकलीं - काम पूरा होने के एक दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई। और शाही दरबार के मंत्री स्टोलिपिन को क्रांतिकारी बोग्रोव ने गोली मार दी थी। लेखक गार्शिन ने आत्महत्या कर ली - उसने खुद को सीढ़ियों की उड़ान में फेंक दिया और पीड़ा में मर गया। (रेपिन ने उससे राजकुमार का सिर लिखा)।रेपिन मनोवैज्ञानिकों और मनोचिकित्सकों के दोस्त थे, विज्ञान में बहुत रुचि रखते थे, उन्होंने खुद क्या हो रहा था, इसके लिए एक स्पष्टीकरण खोजने की कोशिश की, लेकिन एकमात्र स्पष्टीकरण यह था कि कलाकार ने सहज रूप से एक व्यक्ति की छवि में एक आसन्न बीमारी और मृत्यु की विशेषताएं देखीं, अनजाने में उन्हें चित्र में प्रदर्शित करना, ठीक उन प्रसिद्ध लोगों को चुनना जिन पर "मौत की मुहर" पहले से ही रखी गई थी। यदि पुराने शराबी मुसॉर्स्की के मामले में, यह स्पष्टीकरण किसी तरह समझ में आता है, तो स्टोलिपिन की हिंसक मौत की व्याख्या कैसे करें? विशाल कैनवास "राज्य ड्यूमा का सत्र" कई गणमान्य व्यक्तियों और राजनेताओं को दर्शाता है; समूह चित्र की पेंटिंग के तुरंत बाद उनमें से लगभग सभी की मृत्यु हो गई।

पेंटिंग "द कॉसैक्स आर राइटिंग ए लेटर टू द टर्किश सुल्तान" को सार्वजनिक देखने के लिए प्रदर्शित किया गया था। विभिन्न कारणों से, लगभग सभी मित्र जिन्हें उसने चित्र में कैद किया था, मरने लगे। भयभीत, कलाकार ने अपने ही बेटे की छवि पर चित्रित किया इस तरह के दुर्भाग्य मॉडल मॉडलानी, अलेक्जेंडर शिलोव, इल्या ग्लेज़ुनोव और अन्य के साथ थे।

यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं कि कैसे चित्र उन पर चित्रित लोगों के भाग्य को सकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं।

एक गरीब बेकर मार्गरीटा लुटी की बेटी, जिसका नाम फ़ोर्नरिना (बेकर के रूप में अनुवादित) है, ने प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" और कुछ अन्य कैनवस के लिए इतालवी चित्रकार राफेलो सैंटी के लिए पोज़ दिया। उसके बाद, उसका भाग्य अप्रत्याशित रूप से सफल रहा - उसने एक अमीर रईस से शादी की और एक लंबा और खुशहाल जीवन जिया।

रूबेन्स के शानदार मैडोनास के लिए मॉडल उनकी पत्नी ऐलेना फोरमैन थीं। उन्होंने हर समय अपने चित्रों को चित्रित किया और कई पौराणिक विषयों की नायिका के रूप में, वह अधिक से अधिक सुंदर हो गईं, कई स्वस्थ बच्चों को जन्म दिया और अपने पति को बहुत अधिक जीवित किया।

सल्वाडोर डाली की पत्नी ऐलेना डायकोनोवा, कलाकारों के लिए पोज़ देती हुई, तपेदिक से उबर गई। वह प्रसिद्ध "गाला" की मॉडल थीं। डाली ने लगभग हर दिन उसे चित्रित किया - युवा, बिना भूरे बालों और झुर्रियों के सुंदर। उनका 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

कई चमत्कारी चित्र भी हैं। बहुत से लोग पेंटिंग के बुरे और अच्छे प्रभाव दोनों के तंत्र में रुचि रखते हैं।

पेश हैं विशेषज्ञों की राय। एन। सिनेलनिकोवा, कला आलोचना के उम्मीदवार: "जो लोग कला से निकटता से संबंधित हैं, वे अच्छी तरह से जानते हैं: एक कलाकार के साथ रचनात्मक संचार पोज़ देने वाले के लिए एक निशान छोड़े बिना नहीं होता है। क्यों? एक वास्तविक कलाकार, एक चित्र बनाते हुए, अपनी बात रखता है इसमें आत्मा, इसे बड़ी ऊर्जा के साथ संतृप्त करती है। कलाकार को चॉकलेट से लेकर ब्रह्मांडीय ऊर्जा तक - किसी चीज से खिलाया जाता है, जो कुछ भी कर सकता है। "शक्ति स्रोत से कनेक्शन" का स्तर स्पष्ट रूप से आसपास के लोगों पर निर्माता के प्रभाव को निर्धारित करता है उसे। कलाकारों के सर्कल में इसे भावनात्मक प्रभाव, ऊर्जा कहा जाता है। कलाकारों का मजाक: "मैं आज नहीं लिख सकता, कोई प्रेरणा नहीं है। आने का वादा किया था, लेकिन कब नहीं बताया।'' पल काम शुरू करने या जारी रखने के लिए पर्याप्त ऊर्जा नहीं है।

कुछ कलाकार जबरदस्त ऊर्जा देते हैं - वे इसे चित्रों के साथ-साथ मॉडल, परिवार और प्रियजनों पर भी फेंक देते हैं। यह था, उदाहरण के लिए, रूबेन्स, जिसके साथ सभी महिलाएं फली-फूलीं। और कलाकार हैं, एक स्पंज की तरह - वे चित्र को HER देने के लिए दूसरों से ऊर्जा चूसते हैं, इसलिए मॉडल और परिवार के सदस्य हमारी आंखों के सामने मुरझा जाते हैं, उदाहरण के लिए, पिकासो के साथ।

यह उन कारीगरों के साथ नहीं होता है जो भीड़-भाड़ वाले चौकों में इच्छा रखने वाले लोगों को आकर्षित करते हैं - वे अपनी आत्मा को छवि में नहीं डालते हैं। एक चित्र जिसमें वास्तव में आंतरिक ऊर्जा होती है, वह दूसरों से अलग होता है - आप उसकी आँखों में देखते हैं और महसूस करते हैं: एक और क्षण, और आप अपने आप को चित्र के पीछे दिखने वाले गिलास में पाएंगे … ।

विभिन्न देशों के वैज्ञानिक घातक चित्रों के रहस्य पर काम कर रहे हैं।विशेषज्ञों द्वारा चिंता की पेंटिंग्स का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया जाता है।रसायनज्ञ पेंट और कैनवास का अध्ययन करते हैं, भौतिक विज्ञानी - एक छवि पर सूर्य के प्रकाश का प्रभाव, मनोवैज्ञानिक - रंग, आकार, ज्यामिति, भूखंड। वे अलौकिक कुछ भी प्रकट नहीं करते हैं। कई साल पहले, हर्मिटेज ने एक अभूतपूर्व कदम उठाया - उन्होंने प्रदर्शनी से मसीह का चित्रण करने वाले एक प्राचीन प्रतीक को हटा दिया। कर्मचारियों ने शिकायत की कि लंबे समय तक आइकन के पास रहने से वे अस्वस्थ महसूस करने लगे। इस कमरे के कई कार्यवाहकों की अचानक मृत्यु हो गई। आमंत्रित विशेषज्ञ ने एक परीक्षा की और पाया कि आइकन अपने चारों ओर ऊर्जा फैलाता है जिससे मानव मस्तिष्क उच्च आवृत्ति पर कंपन करता है। और हर कोई इसे सहन नहीं कर सकता। अन्य शोधकर्ता अलग-अलग समय पर इसी तरह के निष्कर्ष पर पहुंचे: म्यूनिख में न्यू एंड ओल्ड पिनाकोथेक में, लौवर में और अन्य दीर्घाओं में।

थर्मोग्राफी की मदद से, यह दर्ज किया गया था: रचनात्मक परमानंद की स्थिति में, बड़ी मात्रा में ऊर्जा कलाकार के मस्तिष्क में प्रवेश करती है - वह चेतना की एक परिवर्तित अवस्था विकसित करता है। इस समय इलेक्ट्रोएन्सेफलोग्राम पर, विशेष धीमी तरंगें देखी जाती हैं, जो अवचेतन के सक्रिय कार्य की विशेषता है, जो एक सामान्य व्यक्ति में नहीं होती है। इस अवस्था में ही कलाकार चमत्कार करने में सक्षम होता है।"

कई मामलों में यह पाया गया कि जब कलाकार की ऊर्जा बढ़ती है, तो सिटर की मस्तिष्क की बायोपोटेंशियल तेजी से कम हो जाती है! कलाकार अपने मॉडल को "जलता" है, उसकी ऊर्जा को खिलाता है। मॉडल कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा से प्रभावित होता है और ज्यादातर मामलों में यह पोज देने वाले के लिए खतरनाक होता है। इसके अलावा, एक दुखद तथ्य सामने आया: जब कोई व्यक्ति जो उसके करीब नहीं है, वह एक कलाकार के लिए पोज देता है, तो वह अपने बच्चों या अपनी पत्नी को खींचने की तुलना में कम ऊर्जा लेता है।

वहीं, कुछ वर्कशॉप में पोज देने के दौरान मॉडल्स में ब्रेन की बायोपोटेंशियल बढ़ जाती है। जाहिर है, इन मामलों में कलाकार इसके विपरीत अपने आसपास के लोगों को ऊर्जा देते हैं।

पेशेवर मॉडल, जो हर दिन दर्जनों कलाकारों के लिए पोज़ देते हैं, आमतौर पर उनके काम से पीड़ित नहीं होते हैं - वे जानते हैं कि "कलाकार को आत्मा में कैसे न आने दें।"

इतिहास से यह ज्ञात है कि उच्च ऊर्जा वाले चमत्कारी चित्रों ने बीमारों को ठीक किया। पहले चिह्न कैसे बनाए जाते थे? काम शुरू करने से पहले, लोगों ने प्रार्थना और आनंदमय स्थिति में उपवास किया। और उसके बाद ही उन्होंने आइकॉन पर काम करना शुरू किया। केवल ऐसे कार्यों में ही सही ऊर्जा होती है, और कभी-कभी हीलिंग गुण होते हैं। ए रुबलीव के प्रतीक की विशेष रूप से अच्छी "ध्वनि"। कैनवास की शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा यह धारणा बनाती है कि पूरी तस्वीर किसी तरह के आंतरिक प्रकाश से भर गई है।

आज, इन स्थितियों को हमेशा नहीं देखा जाता है: प्रतीक मुख्य रूप से कृत्रिम मूल के होते हैं, या वे "लेखन की शुद्धता" को देखे बिना साधारण कलाकारों द्वारा तैयार किए जाते हैं। इसलिए, ये चिह्न "खाली" हैं, और कुछ विनाशकारी हैं, साजिश की परवाह किए बिना, चाहे वह कितना भी आनंदमय क्यों न लगे। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि जब वह काम करना शुरू करता है तो आइकन पेंटर किस मूड में होता है।

लेकिन वैज्ञानिक निकोलाई विक्टरोविच लेवाशोव ने इस बारे में क्या कहा:

आइकनों की लोहबान स्ट्रीमिंग एक वास्तविक प्रक्रिया है, लेकिन किसी भी तरह से धर्म से जुड़ी नहीं है।

बात सिर्फ इतनी है कि धर्म कुछ भौतिक प्रक्रियाओं का उपयोग करने में बहुत कुशल है।

यदि एक कलाकार जिसने एक निश्चित छवि को चित्रित किया है "अपनी पूरी आत्मा" को एक चित्र लिखने में लगाया है, तो तरल क्रिस्टल के रूप में पेंट उस व्यक्ति की ऊर्जा को अवशोषित करते हैं जो

पेंटिंग में "अपनी आत्मा डालता है"। छवि जीवित है, या छवि मर चुकी है।

इसके अलावा, जब लोग प्रार्थना करना शुरू करते हैं, और प्रार्थना, अपने सार में, ध्यान की मदद से निर्देशित एक क्षमता है, तो वे बस अपनी ऊर्जा भेजते हैं और यदि वे उद्देश्यपूर्ण रूप से इस छवि को संतृप्त करते हैं, तो यह आइकन प्रार्थना करने वालों की गुणवत्ता क्षमता को जमा करता है और एक निश्चित क्षण में जब क्षमता महत्वपूर्ण हो जाती है, कुछ पदार्थों के संश्लेषण के लिए स्थितियां उत्पन्न होती हैं और आइकन एक पदार्थ को संश्लेषित करना शुरू कर देता है, तथाकथित लोहबान प्रवाह।

इसका स्वयं आइकन से कोई लेना-देना नहीं है, और यह इस तथ्य के कारण है कि बहुत से लोग अपनी ऊर्जा को इस वस्तु पर निर्देशित करते हैं, और चूंकि तेल के पेंट, जिनकी मदद से आइकन मुख्य रूप से चित्रित किए जाते हैं, उनकी संरचना में एक लिक्विड क्रिस्टल संरचना होती है। और लकड़ी की भी एक जैविक संरचना होती है, तो इसकी सहायता से क्षमता के संचय की प्रक्रिया होती है।

यही है, यह सब प्रकट होने वाले तरल के संचय और संश्लेषण के लिए एक महत्वपूर्ण स्थिति बनाता है। और सभी प्रकार के पादरी इसे अपने उद्देश्यों के लिए बहुत प्रभावी ढंग से उपयोग करते हैं।

एक आइकन सिर्फ एक विशिष्ट प्रकार की पेंटिंग है।

इसलिए, सब कुछ आइकन या पेंटिंग पर छवि पर नहीं, बल्कि उस व्यक्ति पर निर्भर करता है जिसने कुछ चित्रित किया है, क्योंकि प्रभाव आइकन या पेंटिंग पर चित्रित छवि से नहीं आता है, बल्कि स्वयं कलाकार की अंतर्निहित क्षमता से आता है। होशपूर्वक या नहीं, लेकिन कलाकार इस छवि में आपकी ऊर्जा लगाता है।

और अगर कलाकार में नकारात्मक ऊर्जा होती है, तो ऐसे प्रतीक या चित्र नष्ट और नष्ट कर सकते हैं।

तो यहां कोई दिव्य अभिव्यक्ति नहीं है, आपको बस भौतिक और प्राकृतिक प्रक्रियाओं को समझने की जरूरत है।"

यहाँ निकोलस रोरिक कला के महान उस्तादों के कार्यों के बारे में लिखते हैं:

"ये महान कार्य जबरदस्त ऊर्जा के खजाने हैं जो लाखों दर्शकों को सक्रिय और परिवर्तित कर सकते हैं, अनगिनत पीढ़ियों को प्रभावित करने वाले सौंदर्य के संदेश के माध्यम से प्रभावित कर सकते हैं। ऐसी है कला की असाधारण शक्ति, एक छिपी हुई शक्ति जो एक महान कार्य में हमेशा मौजूद और सक्रिय रहती है"

दिलचस्प लियोनार्डो ओलाज़ाबल (बिलबाओ, स्पेन) के शोध के परिणाम हैं, जिसने उनके चिकित्सीय तरीकों का आधार बनाया, जिसके बारे में उन्होंने वैज्ञानिक सम्मेलनों में एक से अधिक बार रिपोर्ट किया। वह अपने जीवन का मुख्य व्यवसाय एन.के. रोरिक और उनके बेटे एस.एन. रोएरिच। लियोनार्डो ओलाज़ाबल ने पेंटिंग के विभिन्न कार्यों का इस्तेमाल किया, मुख्यतः पहाड़ी परिदृश्य। निकोलस रोरिक के पहाड़ी परिदृश्य के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। लेकिन ओलाज़ाबल के लिए, रोएरिच की पेंटिंग प्राकृतिक विज्ञान अनुसंधान का विषय बन गई। कई वर्षों के अनुभव के आधार पर, वह चित्रों के चिंतन से जुड़े एक विशिष्ट उपचार प्रभाव को ठीक करता है। वह लिखता है: "आइए, उदाहरण के लिए, निकोलस और सियावेटोस्लाव रोएरिच के चित्रों को लेते हैं। हम पहाड़ियों और पहाड़ों के साथ सिर्फ सूर्यास्त और सूर्योदय की तस्वीरें ले सकते हैं। आइए एक विशेष परीक्षण करें और देखें कि ये पेंटिंग उच्चतम कंपन का उत्सर्जन करती हैं।" कई वर्षों में प्राप्त परिणामों का मूल्यांकन करते हुए, वैज्ञानिक ने निष्कर्ष निकाला: "निकोलस रोरिक की पेंटिंग का चिकित्सीय चिकित्सीय प्रभाव होता है, तब भी जब हम उनके चित्रों को देखते हैं। यह उपचार प्रभाव निश्चित रूप से है, हालांकि पर्यवेक्षक के लिए यह कुछ अकल्पनीय है, शब्दों के माध्यम से व्यक्त नहीं किया जा सकता है।"

व्यक्तिगत भावनाओं के आधार पर, चित्र की ऊर्जा क्षमता को स्वयं निर्धारित करना संभव है। अपनी पसंद की तस्वीर पर थोड़ी देर रुकें, रंगों, कथानक को ध्यान से देखें, उसकी ऊर्जा को महसूस करने की कोशिश करें, और अगर तस्वीर अकथनीय सुखद संवेदनाओं को उद्घाटित करती है, तो ऊर्जा क्षमता का संयोग है, और ऐसा चित्र, में होना घर, निश्चित रूप से एक उपचार प्रभाव देगा।

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