लियोनार्डो दा विंची द्वारा तस्वीरें

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

आइए इस पूरी अविश्वसनीय कहानी को धीरे-धीरे और सख्ती से देखें। किसी भी मामले में, पाठक किसी भी समय पुनर्जागरण की दृश्य कला की तकनीक में और विसर्जन को मना करने में सक्षम होगा। अगर आपको लगता है कि यह यहाँ साफ नहीं है - इसे एक तरफ रख दें, इसे न पढ़ें। कला समीक्षक जो बकवास कह रहे हैं, उसे आप खुशी और विश्वास के साथ सुनना जारी रख पाएंगे।

1. पुनर्जागरण के चित्रों का अद्भुत यथार्थवाद

यूरोपीय बहुत ही सावधान लोग हैं। और फिर एक दिन ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी रेखाचित्रों को देखकर इंग्रेस (19वीं शताब्दी), मैंने उन्हें आवर्धन के तहत देखने का फैसला किया। वह चकित था कि ये काम कितने यथार्थवादी हैं। और फिर भी, हॉकनी ने एक आधुनिक कलाकार के कार्यों के लिए एक स्पष्ट समानता देखी। वरहोल, जिसने तस्वीर को कैनवास पर प्रक्षेपित किया और उसकी रूपरेखा तैयार की।

हॉकनी ने फैसला किया कि इंग्रेस कैमरा ल्यूसिडा का उपयोग कर रहा था, एक उपकरण जो सबसे सरल ऑप्टिकल उपकरण है। प्रिज्म टैबलेट के स्टैंड पर लगा होता है और कलाकार एक आंख से अपने चित्र को देखता है, वास्तविक छवि को देखता है, और दूसरे के साथ - स्वयं और अपना हाथ। यह छवि के यथार्थवाद में योगदान देता है।

विभिन्न देशों और समय के कई चित्रों का पता लगाने की कोशिश करने के लिए उनके साथ ऐसा हुआ। यह समझ में आता है। वास्तव में यथार्थवादी चित्र को चित्रित करना आसान नहीं है। क्या प्राचीन काल में कलाकार हर तरह के ऑप्टिकल ट्रिक्स का इस्तेमाल नहीं करते थे? यहां कई दिलचस्प खोजों ने उनका इंतजार किया। यह पता चला कि पुनर्जागरण (14 वीं … 15 वीं शताब्दी) के कलाकारों ने ऐसे यथार्थवाद के साथ चित्रित किया, जो प्रकाशिकी के उपयोग के बिना अप्राप्य है। यहाँ एक अद्भुत उदाहरण है - जन वैन आइक की एक पेंटिंग, जिसे "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र" कहा जाता है।

पेंटिंग में धातु के झूमर-मोमबत्ती की एक छवि है। अपने अनुमान की पुष्टि करने के लिए, हॉकनी ने पूरी तरह से समान धातु के झूमर का भी आदेश दिया। इसे बनाया गया था, और फिर, सही प्रकाश स्रोत का चयन करने के बाद, उसे चित्र की तरह ही चमक प्राप्त हुई।

प्रकाशिकी के लिए यह क्यों आवश्यक है? - जिज्ञासु पाठक पूछेगा। हो सकता है कि कलाकार ने जो देखा वह बहुत सावधानी से और ध्यान से देखा। लेकिन तथ्य यह है कि धातु पर चकाचौंध सिर्फ काइरोस्कोरो नहीं है। वस्तु के सापेक्ष पर्यवेक्षक की आंख की स्थिति को एक डिग्री के अंश से बदलने के लिए पर्याप्त है, और चमक गायब हो जाती है। इसका मतलब यह है कि इस तरह के परिणाम को प्राप्त करने के लिए, कलाकार को अपने सिर को एक क्लैंप में ठीक करना था और एक ब्रेकनेक गति से ब्रश के साथ काम करना था। आखिरकार, प्रकाश स्रोत सूर्य है, और यह चलता रहता है। इसके बिना, सभी चकाचौंध को याद नहीं किया जा सकता है, और आपकी कल्पना के साथ पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। ख़ूबसूरत होगा, लेकिन हकीकत के साथ मेल नहीं खाएगा.

2. कलाकारों ने लंबे समय से प्रकाशिकी का उपयोग किया है

एक बार फिर, हम ध्यान दें कि ये निष्कर्ष एक पेशेवर कलाकार द्वारा किए गए थे जो पेंटिंग से परिचित अफवाहों से नहीं हैं। इसके अलावा, हॉकनी ने उस समय के कई चित्रों में प्रकाशिकी के उपयोग की विकृतियों को देखा। उदाहरण के लिए, यूनिवर्सल लेफ्ट-हैंडेडनेस, जैसा कि फ्रैंस हल्स म्यूज़ियम (17 वीं शताब्दी) की एक पेंटिंग में है, जहाँ बाएं हाथ के लोगों की एक जोड़ी नृत्य कर रही है, एक बाएं हाथ का बूढ़ा उन्हें एक उंगली से धमकाता है, और एक बाएं हाथ का बंदर एक महिला की पोशाक के नीचे दिखता है। यह परिलक्षित छवि को रेखांकित करके प्राप्त किया जाता है।

यदि प्रकाशिकी सही नहीं है, तो मूल छवि को प्रक्षेपित करने की प्रक्रिया में, आपको छवि के एक या दूसरे भाग पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कैनवास को स्थानांतरित करना होगा। इस मामले में, आनुपातिक त्रुटियां प्राप्त की जाती हैं। और यहां एक उदाहरण है: "एंथिया" पार्मिगियनिनो (लगभग 1537) का विशाल कंधा, एंथनी वैन डाइक (1626) द्वारा "लेडी जेनोविस" का छोटा सिर, जॉर्जेस डे ला टूर द्वारा पेंटिंग में एक किसान के विशाल पैर।

अंत में, प्रसिद्ध sfumato प्रभाव … यह चित्र में कुछ वस्तुओं का धुंधलापन (तीक्ष्णता नहीं) है।उदाहरण के लिए, कलाकार प्रकाशिकी के साथ छवि को कैनवास पर अच्छी तरह से प्रोजेक्ट करने में कामयाब रहा। मुख्य बात ध्यान में रहना है। इस मामले में, आप किनारों के आसपास छोटी वस्तुओं को दान कर सकते हैं और वे धुंधले रूप में खींचे जाते हैं।

इस प्रकार, हॉकनी ने अकाट्य और पेशेवर रूप से साबित किया कि पुनर्जागरण के कुछ कलाकारों ने वास्तविकता को यथासंभव यथार्थवादी दिखाने के लिए प्रकाशिकी का उपयोग किया। सीधे शब्दों में कहें, उन्होंने पेंट नहीं किया, लेकिन घेरा और सजाया।

(डेविड हॉकनी के शोध के बारे में अधिक विवरण हमारी वेबसाइट - एड पर "द मिथ ऑफ द रेनेसां आर्टिस्ट्स" लेख में पाया जा सकता है।)

3. लियोनार्डो दा विंची अज्ञात तकनीक के निर्माता

लेकिन यह लियोनार्डो हैं जिन्हें प्रौद्योगिकी की खोज का श्रेय दिया जाता है sfumato … यानी उन्होंने न केवल ऑप्टिक्स में डब किया, बल्कि यह उनसे चला गया। हालाँकि, उनके चित्रों की एक और विशेषता है जिसे हॉकनी ने नहीं खोजा। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कृति पर "मोना लीसा" एक भी ब्रश स्ट्रोक नहीं है, और एक भी फिंगरप्रिंट नहीं है। यानी उन्होंने सिर्फ रूपरेखा और सजावट ही नहीं की, बल्कि कुछ अकल्पनीय तरीके से किया।

मुझे यह स्वीकार करना होगा कि एक निश्चित अद्भुत महिला-कला समीक्षक के शब्द, जो एक बार अकादमी के कार्यक्रम में कल्टुरा चैनल पर दिखाई दिए, मेरे लिए एक रहस्योद्घाटन बन गए। उसने कहा कि आज, कलाकार पिछली शताब्दियों के उस्तादों की उपलब्धियों को दोहराने में सक्षम नहीं हैं … वे इसे इस तरह नहीं खींच सकते - "महारत के रहस्य" खो गए हैं। दर्शकों में तुरंत सवाल आया: "नकली के बारे में क्या?" लेकिन उसने कहा कि अक्सर अज्ञात लोगों के चित्रों में प्रसिद्ध लेखकों के हस्ताक्षर ही जाली होते हैं। लेकिन! वही समय और वही कौशल स्तर।

इसलिए इन चित्रों को अमूल्य कृति माना जाता है! उन्हें बस दोहराया नहीं जा सकता है और उन्हें समझ में नहीं आता कि उन्हें कैसे बनाया जाता है! और लियोनार्डो दा विंची के मामले में, तकनीक आमतौर पर कलात्मक तकनीक के लिए निषेधात्मक है। इसलिए, ऐसे चित्रों का अध्ययन आज भी जारी है।

उदाहरण के लिए, सेंटर फॉर द स्टडी एंड रिस्टोरेशन ऑफ म्यूजियम की प्रयोगशाला और सिंक्रोट्रॉन रेडिएशन की यूरोपीय प्रयोगशाला ने हाल ही में लियोनार्डो के कौशल के रहस्यों को उजागर करने के लिए सेना में शामिल हो गए हैं। यह वैज्ञानिक पत्रिका एंजवंडल केमी में प्रकाशित एक लेख में लिखा गया है। अध्ययन का नेतृत्व डॉ. फिलिप वैगनर … वैज्ञानिकों ने एक्स-रे फ्लोरोसेंस स्पेक्ट्रोस्कोपी नामक तकनीक का इस्तेमाल किया। इस तरह, आप बिना नमूने लिए परतों की संरचना का अध्ययन कर सकते हैं, अर्थात। कैनवास को परेशान मत करो। कैनवास पर एक शक्तिशाली एक्स-रे बीम भेजा गया था, परतों की संरचना और संरचना निर्धारित की गई थी। निम्नलिखित मिला:

"… शीशे का आवरण की प्रत्येक परत की मोटाई होती है 2 माइक्रोन, जो मानव बाल से 50 गुना पतला होता है। पेंटिंग के कुछ स्थानों में, शीशे का आवरण की सभी परतों की कुल मोटाई बराबर होती है 55 माइक्रोन, इसका मतलब है कि मास्टर बार-बार वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए परत दर परत लागू करता है … " मापा नहीं जा सकता "सामान्य तरीके से।" यह पता चला है कि भले ही वर्णक इतने पतले और समान रूप से लगाया गया हो कि उसके कण बिल्कुल एक परत में स्थित हों, फिर भी वे इससे बड़े नहीं होने चाहिए 2 माइक्रोन (माइक्रोमीटर, माइक्रोन)। ज्यादा नहीं, लेकिन शायद बहुत कम भी।

मुझे तुरंत कहना होगा कि ये परिणाम न केवल उस समय की प्रौद्योगिकियों के बारे में आधुनिक विचारों के ढांचे में फिट होते हैं, बल्कि डेविड हॉकनी की "ऑप्टिकल" अवधारणाओं में भी फिट होते हैं। यह बिल्कुल भी किसी गेट में नहीं है…

4. पत्थर से भाप कैसे बनती है, हमारे डॉक्टर Gaspar जानते हैं…

एक सामान्य व्यक्ति के मानसिक बोझ में सुपर-लार्ज और सुपर-स्मॉल की स्पष्ट छवियां और अवधारणाएं नहीं होती हैं। वह किलोपारसेक, वह माइक्रोमीटर उसके लिए बहुत कम मायने रखता है। यह स्वाभाविक है, वह हर दिन उनका उपयोग नहीं करता है। इसलिए, यह रेखांकित करना आवश्यक है कि के आकार के साथ एक वर्णक कण क्या है 2 माइक्रोन.

आपको क्या लगता है, क्या आप वास्तविक जीवन में ऐसे छोटे-छोटे पदार्थों से मिले हैं? एक नियम के रूप में, नहीं। सबसे छोटी चीज जिससे आप निपट सकते हैं वह है तालक … उदाहरण के लिए, इससे बेबी पाउडर बनाया जाता है। टैल्कम पाउडर के कण आकार का फैलाव होता है 2 से 10 माइक्रोन … मुझे कहना होगा कि बिल्कुल सभी पेंट अभी और पहले पिगमेंट के आधार पर बनाए गए हैं। इसके लिए हमेशा पत्थरों का इस्तेमाल नहीं किया जाता है। कभी-कभी वर्णक पौधों या कीड़ों से भी निकाले जाते हैं, लेकिन डाई के कण हमेशा मौजूद रहते हैं। और हमारे गुरु के पास अपने पेंट के अलावा और कोई विकल्प नहीं था।

इसलिए, अगर लियोनार्डो ने भी अपने चित्रों को एक बांधने की मशीन में पतला टैल्कम पाउडर के साथ चित्रित करने के लिए इसे अपने सिर में ले लिया, तो भी वह एक पेंट परत की मोटाई प्राप्त करने में सक्षम नहीं होगा 2 माइक्रोन, क्योंकि कणों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा इस आकार से बड़ा होता है। लेकिन सुखाने के बाद, यह वर्णक कणों का आकार है जो परत की मोटाई निर्धारित करता है।

आपको इतने छोटे कण कैसे मिलते हैं?

दिलचस्प बात यह है कि इस खनिज की कोमलता के कारण मुख्य रूप से टैल्कम पाउडर का उपयोग किया जाता है। इसे पीसना सबसे आसान है। पेंटिंग के लिए हमेशा अन्य खनिजों का उपयोग किया जाता था, जिनमें विशिष्ट रंग होते थे। लेकिन वे सभी तालक की तुलना में बहुत कठिन हैं। इसका मतलब है कि उन्हें इतनी बारीक पीसना और भी मुश्किल है। आज यह आधुनिक मिलों में किया जाता है और वर्णक कण आकार से हैं 15 इससे पहले 55 माइक्रोन … यह तेल, एल्केड और अन्य समान पेंट के लिए पिगमेंट का एक बड़े पैमाने पर और काफी सस्ता उत्पादन है। यह आकार उपयुक्त माना जाता है। एक ओर, कण जितने महीन होते हैं, पेंट के गुण उतने ही बेहतर होते हैं; दूसरी ओर, पीसने की प्रक्रिया में भी बहुत समय लगता है और यह विभिन्न तकनीकी कठिनाइयों से जुड़ा होता है।

तो यह पता चला है कि बड़े पैमाने पर प्रौद्योगिकी का आधुनिक स्तर हमें लगभग. की मोटाई के साथ पेंट की एक परत लगाने की अनुमति देता है 30 माइक्रोन … खैर, कई परतों में चित्रित हमारी कारों में आम तौर पर एक कोटिंग मोटाई होती है 80 … 100 माइक्रोन … फिर लियोनार्डो दा विंची ने अपनी पेंट कैसे बनाई? यह पूरी तरह से समझ से बाहर है!

सब कुछ जो भुरभुरा हो गया है (या अन्य प्रगतिशील तरीकों से प्राप्त किया गया है) और भी महीन को माइक्रोपाउडर कहा जाता है, और यह अन्य क्षेत्रों का विषय है - माइक्रोपॉलिशिंग, ऑप्टिक्स, विज्ञान, नैनो टेक्नोलॉजी और प्रिंटिंग।

स्याही छापना एक विशेष चलन है। उनके लिए वर्णक बहुत कठिन रासायनिक तरीके से प्राप्त किए जाते हैं। इन विधियों के साथ, कण एक निश्चित वातावरण में बहुत छोटे क्रिस्टल द्वारा एक बार में उगाए जाते हैं (क्रिस्टलीकृत)। फिर, निश्चित रूप से, संपीड़ित तलछट अभी भी सूख और जमीन है, लेकिन यह एक पूरे पत्थर को कुचलने जैसा नहीं है। ऐसी आधुनिक और महंगी रासायनिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित वर्णक प्राप्त होते हैं:

अब यह बहुत छोटी चीज है जो हमारे कलाकार के लिए उसके "sfumato प्रभाव" के लिए उपयोगी होगी। लेकिन इन पिगमेंट के बीच, सभी आकारों का उपयोग स्याही को प्रिंट करने के लिए भी नहीं किया जाता है। नतीजतन, लेटरप्रेस और ऑफसेट स्याही समाप्त प्रिंट पर एक स्याही परत बनाते हैं। 2 माइक्रोन से कम … लियोनार्डो दा विंची ने अपने मध्ययुगीन मोर्टार के साथ हमारे आधुनिक रासायनिक संयंत्रों को तकनीकी रूप से कैसे पीछे छोड़ दिया?

लेकिन यह सब, निश्चित रूप से, कला समीक्षकों और विज्ञान संशयवादियों को चकित नहीं करता है। "तो क्या?" वे कहते हैं। - "मैंने अपना मोर्टार लिया और उसे अच्छी तरह से थपथपाया।" इसलिए वह एक प्रतिभाशाली है, उसे कोशिश करने दें। तो मुझे यह पता लगाना था कि "मोर्टार में अच्छी तरह से कुचलने" का क्या अर्थ है? और ऐसा उपकरण क्या सक्षम है?

यह पता चला है कि मोर्टार पीसने की प्रक्रिया के लिए तरीके और दिशानिर्देश हैं। आज इस प्रक्रिया को फार्मेसी व्यवसाय में संरक्षित किया गया है। एक ख़ासियत है - सक्रिय पदार्थ जितना महीन होता है, शरीर पर उसका प्रभाव उतना ही मजबूत होता है। इसलिए फार्मासिस्ट उन्हें ज़मीर तक कुचलने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन हर चीज की एक सीमा होती है। यहां सीमा ऐसी है - यदि आप अलग-अलग कणों को आंखों से अलग कर सकते हैं - आगे काम करें। और अगर आपको एक तरह का पूरी तरह से सजातीय पाउडर मिलता है, तो वह है - मूसल को गिरा दें। अब आपके पास कोई मानदंड नहीं है जिसे आपको हासिल करना है। फिर आप कम से कम पूरे एक साल के लिए मोर्टार में प्रहार कर सकते हैं - नेत्रहीन कुछ भी नहीं बदलेगा। क्या तुम बुरे आदमी हो? अच्छी है? आप कितने माइक्रोन तक पहुँच चुके हैं? इसे किसी भी तरह से परिभाषित नहीं कर सकते। तकनीक का दावा है कि मानव आंख अलग-अलग कणों को के आकार के साथ भेद करने में सक्षम है 70 माइक्रोन … इसलिए, जब आज रंगद्रव्य को रगड़ा जाता है 15…55 माइक्रोन, वे अब आंख पर भरोसा नहीं करते हैं, लेकिन माइक्रोसीव्स पर एक नियंत्रण छलनी का उपयोग करते हैं।

मुझे क्या लगता है कि लियोनार्डो को आंख की अनुमति थी? 40 गुना अधिक अन्य सभी लोगों की तुलना में? यह एक जीनियस के लिए भी बहुत अधिक है। और अगर हम मान लें कि लियोनार्डो दा विंची ने भी अपनी पेंट बनाने से पहले अपने लिए एक माइक्रो-छलनी बुनी है, तो खुद मोनालिसा को आश्चर्य नहीं होना चाहिए। क्योंकि वहां और आगे सब कुछ सटीक और सूक्ष्म है।

बहुत सी बेतुकी और असंभव चीजें एक दूसरे के ऊपर ढेर हो जाती हैं। हो सकता है कि यह तस्वीर, उस समय के कई अन्य लोगों की तरह, बस एक अलग तरीके से बनाई गई हो? इसके अलावा, यह शब्दों के साथ अच्छी तरह से फिट बैठता है "रहस्य खो गया है" … और अगर एक अलग विनिर्माण तकनीक नहीं तो खोने के लिए और क्या है? ब्रश को कैसे ट्रिम करें? ग्राउट कपड़े की संरचना क्या है?

हमें पहले से ही बेवकूफ बनाने के लिए पर्याप्त है। आधुनिक लोग इतने मूर्ख नहीं हैं कि कई शताब्दियों में एक ही उपकरण और सामग्री (जैसा कि कला समीक्षक दावा करते हैं) के साथ ड्राइंग में वे एक व्यक्ति की उपलब्धियों को दोहरा नहीं सकते हैं।

5. या शायद एक मुहर?

कला विशेषज्ञों का दावा है कि लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग बनाने की विधि इस प्रकार थी:

• सबसे पहले, उन्होंने मोर्टार में पेंट तैयार करने के लिए एक असंभव (जैसा कि हमें पता चला) विधि का इस्तेमाल किया। जाहिरा तौर पर, अपनी आनुवंशिक रूप से संशोधित आंखों का उपयोग करते हुए, जिसमें बढ़ी हुई पारदर्शिता के एक आधुनिक लेंस ने प्रकाश-संवेदनशील शंकु की संख्या में चालीस गुना वृद्धि के साथ आंख के फंडस को पूरक किया। ऐसी आंखों में देखना शायद डरावना होगा (और वे मानव सिर में फिट होने की संभावना नहीं है), लेकिन वे मोर्टार में माइक्रोपाउडर के उत्पादन को नियंत्रित करने के लिए आवश्यक छवि संकल्प देते हैं।
• फिर उन्होंने पेंटिंग के विभिन्न हिस्सों में "विस्तृत स्ट्रोक" (सीमाओं और संक्रमणों के साथ जो आंखों को दिखाई नहीं दे रहे थे) के साथ एक ही स्वर के पेंट को सही जगहों पर लागू किया। स्थान और कंट्रास्ट में गलती किए बिना। जाहिर है, उन्होंने पहले परत-दर-परत ट्रेसिंग पेपर, और जटिल रंग योजनाओं को तैयार किया था, और अद्भुत नैनो ब्रश का भी उपयोग किया था, जो न केवल समोच्च के साथ सही जगह पर पेंट लगाने की अनुमति देते हैं, बल्कि निशान भी नहीं छोड़ते हैं टोन घनत्व को समायोजित करते समय एक धब्बा। ऐसा उपकरण आदर्श रूप से एक स्प्रे बंदूक और एक कला ब्रश के गुणों को जोड़ देगा, जिसका अभी तक किसी ने आविष्कार नहीं किया है।
• फिर उन्होंने एक अलग टोन का नैनो-पेंट लिया, और इसे अगली परत के साथ बिल्कुल सही जगहों पर लगाया। फिर से पूरी तस्वीर में और वांछित घनत्व के साथ। और इसी तरह 20 पारभासी परतें, जिनमें से प्रत्येक विन्यास में अद्वितीय है, घनत्व में विषम है, और केवल जब सभी परतों को आरोपित किया जाता है, तो अंतिम रूप प्राप्त होता है।

उसी समय (जैसा कि हम पहले ही परिभाषित कर चुके हैं), लियोनार्डो दा विंसी प्रत्येक पेंट परत के लिए लगभग 20 त्रुटिपूर्ण सटीक अपंग योजनाएं बनाना था। इसके अलावा, वह केवल इन सभी परतों को थोप सकता था और अंतिम परिणाम को वस्तुतः (अपने दिमाग में) देख सकता था। वे कहते हैं कि तब कंप्यूटर नहीं थे। एक सिर में जो इस तरह के सट्टा संचालन में सक्षम है, शायद, उन आधुनिक आंखों को सम्मिलित करना संभव होगा।

कला समीक्षकों ने अच्छा किया! सपने देखने वाले! ऐसी वास्तविकताओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कोई भी परी कथा विश्वसनीय प्रतीत होगी। मैं यह भी जोड़ सकता हूं कि यह तकनीक आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक से मिलती जुलती है बहुरंगा मुद्रण … वहां, रंगीन छवि भी मोनोक्रोम परतों में विघटित हो जाती है। फिर उन्हें कागज पर परतों में लागू किया जाता है 2 प्रत्येक माइक्रोन। एक दूसरे को ओवरलैप करते हुए, ये परतें एक बहुरंगी छवि बनाती हैं। आज केवल इन परतों की संख्या 2 से 6. तक … आधुनिक तकनीक के लिए बड़ी संख्या उचित नहीं है। मुश्किल और बोझिल। और लियोनार्डो की 20 परतें हैं.

सच है, रंग मुद्रण पहले से ही लियोनार्डो दा विंची के समय में मौजूद था। इसलिए 1457 में शेफ़र (गुटेनबर्ग का एक छात्र) पहले से ही रंगीन स्याही - नीले और लाल - छपाई करते समय इस्तेमाल करते थे। उनका स्तोत्र हमारे लिए ज्ञात बहुरंगी तीन-रन प्रिंट का सबसे पहला उदाहरण है। बेशक, वहां के पेंट अभी तक नहीं हैं जो आज हैं, लेकिन फिर भी - तीन परतें! हालाँकि, हमें अनिच्छा से स्वीकार करना चाहिए कि परतें हैं 2 माइक्रोन और 20-प्लाई, ग्राफिक रूप से बहुत जटिल छवियां - यह उस समय के प्रिंटिंग हाउस के लिए एक असीम रूप से दूर का तकनीकी दृष्टिकोण है। तो चलिए अपने सपने के साथ भाग लेते हैं 20-रंग टाइपोग्राफी दा विंची।

बेशक, आधिकारिक संस्करण की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कोई भी कुछ भी मान सकता है - यह और भी खराब नहीं होगा। लेकिन … यह किसी तरह कैसे किया जाता है?

6. सामान्यीकरण

आइए इसके बारे में सोचते हैं। हमारे पास क्या है?

1. स्मीयर की कमी लियोनार्डो के चित्रों में और वास्तव में उस समय। हमें बताया गया है कि चित्रकारों ने पेंट की परत को सावधानी से रगड़ा। लेकिन फिर, अठारहवीं शताब्दी में, वे पूरी तरह से भूल गए कि यह कैसे करना है। और आज हम यह भी नहीं जानते कि कैसे।

2. sfumato प्रभाव, अर्थात्, वस्तुओं का धुंधलापन जो फोकस से बाहर हैं। हमें बताया गया है कि यह व्यापक स्ट्रोक और परतों में किया गया था, लेकिन 18 वीं शताब्दी तक वे भूल गए थे कि यह कैसे करना है। हम नहीं जानते कि आज कैसे।

3. डार्क टोन उस समय के चित्रों में। हमें बताया गया है कि यह ठीक sfumato प्रभाव के प्रयोग का परिणाम है। और ऐसी तस्वीरों को देखने के लिए तेज रोशनी की जरूरत होती है। लेकिन अगर कलाकारों ने इसे ब्रश से रंगा तो उन्हें हल्का रंग चुनने से किसने रोका? 18वीं शताब्दी तक, कलाकारों के स्वर के साथ, सब कुछ पहले से ही वैसा ही चल रहा था जैसा उसे होना चाहिए।

4. चरम यथार्थवाद, पारंपरिक पेंटिंग तकनीकों के साथ मानव दृष्टि और बुद्धि के लिए सुलभ नहीं है। हमें बताया जाता है कि यह उस समय के कलाकारों की प्रतिभा (पढ़ें आनुवंशिक संशोधन) है। लेकिन यह ज्ञात है कि आम लोगों को इस शिल्प (प्रौद्योगिकी) में प्रशिक्षित किया गया था। और अठारहवीं शताब्दी तक, फिर से, सब कुछ चला गया था। लेकिन उन्होंने पेंट करना जारी रखा। कला विद्यालय थे। क्या, प्रतिभाशाली लोग मर गए हैं?

और यह सब किस ओर ले जाता है?

निष्कर्ष

मुझे यह पसंद है या नहीं, मुझे यह स्वीकार करना होगा स्मीयरों की कमी तथा प्रिंट, एक से अधिक लेयरिंग, कैनवास पर वैकल्पिक रूप से इमल्शन लगाने की बात करें।

उस प्रकाशिकी का उपयोग किया गया था (डेविड द्वारा सिद्ध) हॉकनी), फोटो एक्सपोजर की विधि द्वारा इमल्शन की परतों में सीधे छवि विकसित करने की संभावना को इंगित करता है। यह पेंट परतों में रंगों की अद्भुत उत्पत्ति की पुष्टि करता है। एक तरफ: एक परत - एक रंग। दूसरी ओर, पारंपरिक तरीकों से वर्णक कणों के आकार को निर्धारित करना असंभव है। यदि हम यह मान लें कि इमल्शन का प्रत्येक विलयन अपना रंग देता है, तो सब कुछ स्पष्ट हो जाता है।

इसकी पुष्टि उस समय के चित्रों के गहरे स्वरों से भी होती है। वे या तो फीके पड़ गए (परतों की फोटोकैमिस्ट्री की एक संपत्ति के रूप में), या यह उस समय उपलब्ध रंग टन की अनिवार्यता है, फिर से ठीक है प्रकाश रसायन … क्योंकि सामान्य चमकीले रंग थे।

"कौशल के रहस्यों" का नुकसान, साथ ही साथ 18 वीं शताब्दी तक चित्रकला की सभी वर्णित विशेषताओं का गायब होना, की बात करता है उपकरण और प्रौद्योगिकी का नुकसान, जो आपको उपयुक्त फोटोकैमिस्ट्री बनाने, इसे कैनवास पर लागू करने और छवि को वैकल्पिक रूप से प्रोजेक्ट करने की अनुमति देता है।

यह संभावना है कि फोटो एक्सपोजर की तकनीक तुरंत खो नहीं गई थी। निश्चित रूप से पेंटिंग की सामान्य तकनीकों के साथ-साथ इसके तत्वों का उपयोग बाद में भागों में किया गया था। उदाहरण के लिए, समान प्रकाशिकी। उन्होंने इसका इस्तेमाल कभी बंद नहीं किया। और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में फोटोकैमिस्ट्री के पहले तत्वों का फिर से उपयोग किया जाने लगा।

आज, लियोनार्डो दा विंची के रहस्यों का सबसे महत्वपूर्ण समाधान संबंधित होना चाहिए दवा की दुकानों … आखिरकार, यह पायस की सबसे पतली परतों में रंगों की अभिव्यक्ति की संरचना और सिद्धांत है जो अंततः सब कुछ स्पष्ट कर सकता है। लेकिन यहाँ मेरे प्रयास व्यर्थ हैं। मैं स्वीकार करता हूं, मेरे पास रसायन शास्त्र के साथ कठिन समय है। सच है, मैंने पेंट, कीमिया आदि के मिश्रण पर लियोनार्डो के कुछ ग्रंथों से खुद को परिचित कराने की जहमत उठाई। यह पता चला है कि उनके विचार न केवल आधुनिक वैज्ञानिक विचारों से पहले थे, बल्कि कुछ अलग विमान पर थे। उन्होंने देखी गई घटनाओं को कुछ सामान्य दार्शनिक कानूनों से अधिक बांधा। दूसरी ओर, वह बहुत व्यावहारिक था। यह कल्पना करना और भी कठिन है कि यह व्यक्ति महीनों तक मोर्टार में चूर्ण घोलता रहा, इस पूरी समझ के साथ कि कोई भी न केवल इसकी सराहना करेगा, बल्कि नोटिस भी नहीं कर पाएगा। एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन उनके नोट्स आमतौर पर ऊपर किए गए निष्कर्षों के साथ तुलना करना मुश्किल होता है।

लेकिन एक बड़ा है लेकिन … हम कई बार नकली से घिरे हुए हैं कि इन ग्रंथों की प्रामाणिकता की पुष्टि करना असंभव है। आप 100% सुनिश्चित नहीं हो सकते हैं कि इन चित्रों को लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित किया गया था।

केवल एक चीज जिस पर मैं विश्वास करता हूं, वह है तथ्यों की एक खतरनाक लहर, जो बार-बार हठपूर्वक हमें निष्कर्ष तक ले जाती है। उन्नत तकनीकी पृष्ठभूमि हमारी सांसारिक सभ्यता। आखिरकार, किसी ने इन चित्रों को बनाया, और इस तरह से कि वे मध्यकालीन तकनीकों के साथ प्रकट नहीं हो सके। और यह बहुत पहले नहीं था - 15th शताब्दी.

और हम उस समय के रूसी चित्रों को बिल्कुल भी नहीं जानते हैं। मानो वे नहीं थे। हो सकता है कि उन पर क्या चित्रित किया गया था, हमें पता नहीं होना चाहिए? इस पर गम्भीरता से विचार करने योग्य है।

एलेक्सी आर्टेमिव, इज़ेव्स्की