पर्मोगोर्स्क पेंटिंग: किसानों ने एक अनोखी परी कथा कैसे बनाई

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

प्राचीन काल से, लोगों ने अपने जीवन को सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं से सजाया है। इन उत्पादों को न केवल घर में इस्तेमाल किया जा सकता था, बल्कि ये घर में सुंदरता भी लाते थे, आंखों को भाते थे। बुतपरस्ती के दिनों से, और ईसाई धर्म में भी, लोगों का मानना था कि चीजें, घरेलू सामान, प्रतीकात्मक पैटर्न से सजाए गए कपड़े घर और व्यक्ति को बुरी आत्माओं, बीमारियों से बचाते हैं, खुशी, स्वास्थ्य और खुशी लाते हैं।

यही कारण है कि किसान झोपड़ी के बाहर हमेशा नक्काशी और चित्रों से सजाया जाता था, द्वार से पोर्च तक - आवास के प्रवेश द्वार तक। प्रतीकात्मक तत्वों से लोगों ने अपने घर को नुकसान से बचाने की कोशिश की। कपड़े भी एक पैटर्न के साथ सजाए गए थे: उदाहरण के लिए, पुरुषों की शर्ट पर कढ़ाई को काम करते समय हाथ की मांसपेशियों को ताकत देना चाहिए था, एक महिला सुंड्रेस का हेम, एक पैटर्न से सजाया गया, सर्दी से सुरक्षित और एक दुष्ट आत्मा।

आप कई जगहों का हवाला दे सकते हैं जहां शिल्पकार रहते थे, जो वे नहीं जानते थे कि कैसे करना है: यह विश्व प्रसिद्ध खोखलोमा है, और गोरोडेट्स का शानदार शहर है, ये शानदार हड्डी उत्पाद हैं, और जादुई वोलोग्दा फीता हैं।

इन चीजों को बनाने वाले कारीगरों ने अपने उत्पादन में इतना कौशल और स्वाद डाला कि अब वे एक संग्रहालय में एकत्र हो गए हैं और हम लोक कला के कार्यों के रूप में उनकी प्रशंसा कर सकते हैं।

कई शिल्प पहले ही भुला दिए गए हैं, बहुत कुछ खो गया है … और हमारा काम इन नुकसानों को याद रखना, पुनर्स्थापित करना और पुनर्जीवित करना है ताकि भविष्य में अन्य पीढ़ियां देख सकें और महसूस कर सकें कि उनके पूर्वजों में क्या सक्षम था।

हमें अपने रूस के इतिहास और संस्कृति को सीखना चाहिए, लेकिन सबसे पहले हमें अपनी छोटी मातृभूमि की संस्कृति को प्यार करना और समझना सीखना होगा, विशाल रूस के उस कोने में जहां आप पैदा हुए थे, वह भूमि जहां आप रहते हैं!

रूस लोक शिल्पकारों में समृद्ध है, लेकिन, शायद, रचनात्मकता के इस तरह के विभिन्न रूप, जैसे कि हमारे उत्तर में, शायद ही कहीं पाए जा सकते हैं! यह टहनियों और सन्टी की छाल से बुनाई है, कारगोपोल मिट्टी के खिलौने, खुशी की प्रसिद्ध चिड़िया, जिसके बारे में एक किंवदंती बनाई गई है, ये अद्भुत चित्रित चरखा, नक्काशीदार बक्से, हड्डी के उत्पाद, ये प्रसिद्ध माले कोरेली, उत्तरी कढ़ाई और बुनाई हैं उत्पाद।

क्या हमारे पूर्वजों को नहीं पता था कैसे! हमारे समय में जो कुछ वे कर सकते थे, उनमें से बहुत से अनुभवी मास्टर-कलाकार कभी-कभी ऐसा करने में भी सक्षम नहीं होते हैं। आप लंबे समय तक उन सभी चीजों की गणना कर सकते हैं जो उत्तर के सामान्य लोग जानते थे कि कैसे करना है, जो अत्यधिक कलात्मक चीजें हैं - यह आंख को प्रसन्न करती है और दिल को गर्म करती है।

ध्यान की घड़ी में, सपनों की घड़ी में, चिंताओं से एक शांत विश्राम

उत्तरी रोशनी की रोशनी में

विद्रोही जल से

किसी ने रची ये कहानी…

वी. ब्रायसोव

उत्तर की प्रकृति आश्चर्यजनक रूप से अनोखी और सुंदर है। हम आपके साथ उत्तरी डीविना की यात्रा पर परमोगोरी के उस्तादों से मिलने जाएंगे, और हमारी यात्रा का उद्देश्य जितना करीब होगा, पहाड़ उतने ही ऊंचे होंगे।

यहाँ परमोगोरी है, जो उत्तरी डिविना के सबसे ऊँचे किनारे पर स्थित है, यही वजह है कि घाट का नाम "पर्मोगोरी" रखा गया है - पहला सबसे ऊँचा पर्वत।

लैंडिंग चरण से एक खड़ी सीढ़ियां ऊपर जाती हैं - 130 सीढ़ियां! लेकिन जब आप सबसे ऊपर चढ़ते हैं, तो इतनी दूरियां खुल जाती हैं कि आप अनजाने में रुकना और चारों ओर देखना चाहते हैं।

भोर का लाल रंग, हरी घास, पीली छाछ और हल्का-हल्का आकाश …

यह वह जगह है जहां, यह पता चला है, पेर्मोगोरी के कलाकारों के चित्रों में उज्ज्वल पैटर्न। उन्होंने वही दोहराया जो उन्होंने उत्तर की मूल प्रकृति में देखा।

उज्ज्वल पेंटिंग के साथ, सूरज और गर्मी ने एक अंधेरे सर्दियों के दिन भी किसान के घर में प्रवेश किया।

घाट से 4 किलोमीटर की दूरी पर, बोल्शॉय बेरेज़निक, ग्रेडिंस्काया, चेरेपानोवो (उनका एक सामान्य नाम मोकराया एडोमा है) के गाँवों में, अनादि काल से, मेहनती और हंसमुख लोग, कारीगर, एक शब्द में रहते थे।

दरअसल, आम किसानों ने एक अनोखी परी कथा बनाई जो आंख को प्रसन्न करती है और दिल को गर्म करती है। कारीगरों ने अपने सभी उत्पाद लिंडन, एस्पेन और बर्च की छाल से बनाए। पेंटिंग ने उन्हें कला के वास्तविक कार्यों में बदल दिया।

केवल कुछ तत्वों का उपयोग करना: रिबन बॉर्डर, गोल पत्ते और जामुन, शेमरॉक, ट्यूलिप फूल, कॉकरेल, सिरिन के पक्षी, साथ ही रोजमर्रा की जिंदगी के शैली के दृश्य, एक खराब पैलेट - लाल, पीले, हरे और काले रंग की रूपरेखा, हंस या मैगपाई पंख, पर्मोगोर्स्क मास्टर्स ने घरेलू सामानों को चित्रित किया जो उन्हें लंबे समय तक सेवा प्रदान करते थे।

"यह चुकंदर बहुत मजबूत और मनभावन होता है…" बुरक, चुकंदर, मंगल बर्च की छाल से बना एक बेलनाकार बर्तन होता है। वे किसानों के बीच बहुत उपयोग में थे।

तुस्को और नबीरुखा गांव के बच्चे मशरूम और जामुन के लिए जंगल में गए। जंगल के उपहार नबीरुख में एकत्र किए जाते थे, और क्वास या झरने का पानी तुसोक में डाला जाता था, जो पूरे दिन धूप में उतना ही ठंडा रहता था जितना कि वसंत या वसंत में ही।

रोटी के डिब्बे में मेज पर रोटी परोसी गई, यह एक तरह का अनुष्ठान, समारोह था। लड़की ने उसे दहेज के रूप में शादी कराकर ले जाया गया।

किसान परिवार बड़े थे, नमक महंगा था, और इसे नमकीन शंकु में उत्सव की मेज पर जोड़ा जाता था।

पेय के लिए, एक और औपचारिक लकड़ी के पकवान का इरादा था - एक स्कोपकर।

लड़की द्वारा सिल दी गई और सजाई गई सभी चीजों को एक बड़ी छाती में बदल दिया गया था, जिसे विशेष रूप से उज्ज्वल और गंभीर रूप से चित्रित किया गया था, हालांकि यह केवल एक बार दिखाया गया था - शादी के दिन।

चमकीले रंग की बेपहियों की गाड़ी ऊँचे पर्मोगोर्स्क तटों से श्रोवटाइड तक पहुँची।

संग्रहालय में स्वामी के उत्पादों की जांच करते हुए, हम देखते हैं कि कुछ चीजें पूरी तरह से फूलों और पत्तियों से ढकी हुई हैं, दूसरों पर - उज्ज्वल कॉकरेल, सिरिन के पक्षी, रोजमर्रा के दृश्य।

एक किंवदंती है कि पानी के अनंत विस्तार में, जो सभी शुरुआत की शुरुआत थी, एक पेड़ था। पृथ्वी पर जीवन की शुरुआत दो पक्षियों से हुई जिन्होंने उस पर घोंसला बनाया। एक पेड़ (पेड़) जीवन, सभी जीवित चीजों का प्रतीक है, और इसकी रक्षा करने वाले दो पक्षी अच्छाई और पारिवारिक सुख का प्रतीक हैं।

पर्मोगोर्स्क पेंटिंग का एक संक्षिप्त इतिहास

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में काम करने वाले कलाकारों में, लोग सबसे कुशल स्वामी - याकोव इवानोविच यारगिन, उनके भाई मैक्सिम इवानोविच और आंद्रेई इग्नाटिविच ख्रीपुनोव को याद करते हैं। दुर्भाग्य से, पुरानी पीढ़ी के कलाकारों के बारे में कोई जानकारी नहीं है।

19 वीं शताब्दी के अंतिम दो दशकों में, पर्मोगोर्स्क पेंटिंग का पतन शुरू हुआ। केवल कुछ कार्यों ने पूर्व कौशल, पहली ड्राइंग की योग्यता और आशुरचना की जीवंतता, सुंदरता और रंग की समृद्धि को संरक्षित किया है। महान प्राकृतिक प्रतिभा वाले दुर्लभ आचार्यों ने ही इस अवधि के दौरान ऐसी चीजें बनाईं जिनकी तुलना पिछले दशकों में किए गए कार्यों से की जा सकती है।

चेरेपानोवो, बोल्शॉय बेरेज़निक, ग्रेडिंस्काया के गांवों का एक सामान्य नाम है - मोकराया एडोमा।

ज़ागोर्स्क संग्रहालय के लिए एक अभियान पिछली पीढ़ी के सभी उस्तादों के नामों की पहचान करने में कामयाब रहा। ये कलाकारों के वंशानुगत परिवार थे, जिनकी पेंटिंग रचनात्मक शैली में भिन्न थी, हालांकि वे सभी एक ही परंपरा के ढांचे के भीतर काम करते थे।

यहाँ उनके नाम हैं: वासिली सेमेनोविच खवोस्तोव, मिखाइल सेमेनोविच खवोस्तोव, अलेक्जेंडर सेमेनोविच खवोस्तोव, वासिली लुक्यानोविच मिशारिन, अलेक्जेंडर लुक्यानोविच मिशारिन, अलेक्जेंडर याकोवलेविच यारगिन, फेडोर याकोवलेविच यारगिन, येगोर मैक्सिमोविच यारगिन, दिमित्री एंड्रीविच ख्रीपुनोव, वासिली।

XX सदी के 30 के दशक में। वेट एदोम (पर्मोगोरी) की पेंटिंग आखिरकार खत्म हो गई।

पर्मोगोर्स्क पेंटिंग के तत्व

छात्र पेर्मोगोर्स्क मास्टर्स द्वारा इस्तेमाल किए गए पेंट्स से परिचित होते हैं, अवधारणाओं के साथ: मुख्य रंग, साथ में रंग और जीवंतता, समोच्च।

व्यावहारिक भाग। व्यायाम "मास्टर पैलेट"। बच्चे ब्रश के साथ मुख्य रंग लगाने की कोशिश करते हैं, मुख्य रंग को पीले रंग के साथ मिलाते हैं, पीले और हरे रंगों को मिलाते हैं, एक पतली जीवित काली रेखा खींचना सीखते हैं - पुनरुद्धार (आप कर सकते हैं, अगर कोई पतला ब्रश नहीं है, तो इसे करें) एक धातु कलम के साथ)।

कुछ वस्तुओं को केवल रिबन-सीमाओं से सजाया गया था, कभी-कभी सीमाएं, जैसे कि मास्टर द्वारा आविष्कार की गई रचना को पूरा करती थीं।

तालिका रंग में बॉर्डर बनाने के चरणों को दिखाती है। उनमें से 6 प्रकार हैं:

1. त्रिभुज,
2. कोष्ठक,
3. फीता,
4. समचतुर्भुज,
5. बूंदों से बौछार,
6. एक बिंदु के साथ स्नान।

अंकुश पर सभी कार्यों को 4 चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

1. पूरे रिबन को पीले रंग में निष्पादित किया जाता है,
2. व्यक्तिगत तत्वों को हरे रंग में निष्पादित किया जाता है,
3. शेष सीमा तत्वों को लाल रंग में क्रियान्वित किया जाता है,
4. एक पतली जीवित रेखा जीवन को खींचती है, सीमा के तत्वों की रूपरेखा।

पेंट लगाने की यह प्रक्रिया सबसे सफल है।

बचपन से, 6 से 8 साल की उम्र से, एक किसान परिवार में एक लड़की ने खुद को शादी के लिए दहेज तैयार करना शुरू कर दिया: उसने चरखे पर धागे काता, ताकि तौलिये, शर्ट और सुंड्रेस के लिए कपड़ा बुन सके।

मेरे पिता छोटे बच्चों का चरखा बना रहे थे। और दूल्हे ने अपनी दुल्हन को एक सुंदर चित्रित चरखा दिया, और वह गाँव से होकर सभाओं में चली गई, गर्व से उसे लेकर चली गई ताकि हर कोई इस सुंदरता को देख सके। यह माना जाता था: जिसके पास सबसे सुंदर चरखा है, दूल्हा उसे सबसे ज्यादा प्यार करता है।

लड़की ऐसे चरखे पर सूत कातती थी, और शाम उसे लंबी नहीं लगती थी, लेकिन काम थका देने वाला था। और आपसी प्यार के प्रतीक के रूप में, उसने फिर अपने दूल्हे को एक बुना हुआ कढ़ाई वाला बेल्ट दिया, जिसमें कहा गया था कि "मैं जिसे प्यार करता हूं, उसे देता हूं।"

पर्मोगोर्स्क कताई के पहिये एक बड़े कुदाल के आकार के ब्लेड के साथ जड़ प्रकार के होते हैं, जो पाँच या सात गोल या घोड़े के आकार के सुचारू रूप से रंगीन "पॉपपीज़", "टाउन" में समाप्त होते हैं। तल पर, ब्लेड पर, दो "झुमके" (स्थानीय बोली में "चुस्की") होते हैं, जो एक बड़े ऊंचे पैर के दोनों किनारों पर स्थित होते हैं - "राइजर", आधार में गुजरते हुए - चरखा के "नीचे".

ब्लेड (ब्लेड) के सामने वाले हिस्से की पेंटिंग को दो भागों में बांटा गया है। ऊपरी भाग - बड़ा हिस्सा - हमेशा एक पारंपरिक विषय होता है: एक पेड़ की शाखाओं में सिरिन पक्षी। लाल, हरे, पीले फूलों और पत्तियों से युक्त चतुराई से गुंथे हुए फूलों के अंकुरों में इस पेड़ को कभी-कभी देखना मुश्किल होता है। लेकिन अगर आप करीब से देखें, तो आप देख सकते हैं कि कलम से लिखी इसकी शाखाएं (जो हमें इस पेंटिंग को ग्राफिक के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देती हैं), एक तने से बढ़ने लगती हैं, कभी-कभी एक छोटे त्रिकोणीय "पहाड़ी" से। सिरिन पक्षी अक्सर एक घेरे में घिरा होता है और या तो पेड़ के बीच में या उसके नीचे स्थित होता है।

चरखा के निचले भाग में रोलिंग, चाय पीने, सभा आदि के साथ एक विषय रचना होती है।

चरखा को फ्रेम करना और उसे संरचनागत भागों में विभाजित करना (ऊर्ध्वाधर) - सीढ़ियों को कर्ब बेल्ट से बनाया गया है, जो बताता है कि चित्रित चरखाओं ने अधिक पुरातन नक्काशीदार पहियों को बदल दिया है।

पेंटिंग में, स्वामी द्वारा पसंदीदा रंगों का उपयोग किया जाता है: लाल, हरा, पीला, कम अक्सर नीला। प्रारंभिक पर्मोगोर्स्क भित्ति चित्रों में लाल-नारंगी, नीला, गेरू थे।

यह आंकड़ा उन अभ्यासों को दिखाता है जो बिना अलग किए एक पेंसिल के साथ किए जाते हैं: विभिन्न आकृतियों, पत्तियों, लिंगोनबेरी और क्रैनबेरी की झाड़ियों।

आंकड़े 1-4 रंग में तत्वों के चरण-दर-चरण निर्माण को दर्शाते हैं।

भविष्य में, तत्वों और रचनाओं पर रंग में काम करने का क्रम दोहराया जाता है:

• पहला चरण - सारा काम पीले रंग से किया जाता है;
• दूसरा चरण - फिर हरा जोड़ें;
• तीसरा चरण - मुख्य लाल रंग लागू करें;
• चौथा चरण - पुनरोद्धार किया जाता है, काले रंग के साथ रूपरेखा।

हाथ की गति हल्की, जीवंत होती है। निचली पंक्ति में, एक साधारण रचना का संकलन और अनुक्रमिक निष्पादन। इस तरह की रचना के साथ, बच्चे एल्बम के एक कोने को सजा सकते हैं, जिसमें वे पर्मोगोर्स्क पेंटिंग के अध्ययन के पाठों में लगे रहेंगे।

ये तत्व पर्मोगोर्स्क मास्टर द्वारा बनाई गई किसी भी वस्तु की पेंटिंग का एक अभिन्न अंग हैं।

तालिका की पहली दो पंक्तियाँ यह सीखना संभव बनाती हैं कि इस तत्व को आसानी से और धाराप्रवाह कैसे किया जाए। कृपया ध्यान दें कि फूल कई प्रकार के होते हैं, यह सममित और विषम दोनों प्रकार के हो सकते हैं। एक फूल के मूल में पीले और हरे रंग की एक बड़ी बूंद और एक ही रंग की एक झाड़ी हो सकती है।

तीसरी, चौथी और पाँचवीं पंक्तियाँ तीन प्रकार के फूलों पर चरण-दर-चरण कार्य दिखाती हैं।

इस तत्व का अध्ययन करने के बाद, रचना को परिचित तत्वों की एक पट्टी में करना तर्कसंगत होगा। उदाहरण के लिए, आप किसी पुस्तक को बुकमार्क कर सकते हैं।

यह तत्व सबसे कठिन है, बच्चों को फूल की छवि में समरूपता बनाए रखने की कोशिश करनी चाहिए। उन्हें "समरूपता" शब्द का अर्थ याद दिलाना उचित है (समानता, विपरीत पक्षों पर भागों की व्यवस्था में समानता)।

एक ट्यूलिप में कई तत्व होते हैं, जिसमें पत्तियां, और तीन-लोब वाले फूल और जामुन का एक तत्व होता है। बच्चे पेंसिल एक्सरसाइज करते हैं। फिर वे तालिका का उपयोग करते हैं, नीचे की पंक्ति की छवि की प्रतिलिपि बनाते हैं और अंजीर के साथ समानता प्राप्त करते हैं। 4. रंग में चरण-दर-चरण कार्य अंजीर में दिखाया गया है। 1-4.

पहली दो पंक्तियों में - मुर्गा, मुर्गी, पक्षी के प्रदर्शन के लिए व्यायाम। छवियां अलग हैं और बच्चों को जश्न मनाना चाहिए। सभी पंक्तियाँ बहुत ही कोमल, कोमल, जीवंत हैं। अंजीर में। 1-4 रंग में तत्व का चरण-दर-चरण निष्पादन दिखाता है। परिचित तत्वों का उपयोग करके, एक वर्ग में एक रचना की रचना करने के लिए फिक्सिंग के लिए उपयुक्त है, अर्थात, एक पैनल (एक दीवार, छत के एक भाग को सजाने वाला चित्र या आभूषण) को पूरा करने के लिए।

लचीली शूटिंग पर तीन-लोब वाले, थोड़े घुमावदार पत्ते लटके हुए हैं - तेज युक्तियों वाले फूल और ट्यूलिप के आकार के फूल, उनमें गोल पत्तियों और जामुन की झाड़ियाँ हैं …

खुशी की चिड़िया, सिरिन, एक महिला के चेहरे वाला पक्षी, इस पुष्प पैटर्न में फिट बैठता है (चित्र 4)।

तालिका की ऊपरी पंक्ति सिरिन पक्षी को और अधिक चित्रित करने के लिए अभ्यास दिखाती है। रंग में कैसे काम करें अंजीर में दिखाया गया है। 1-4.

पक्षी को अलग-अलग दिशाओं में खींचना उचित है, यह चित्रकला का एक बहुत ही जटिल तत्व है, जो चरखे की पेंटिंग में हमेशा मौजूद रहा है।

सिरिन पक्षी के बारे में एक संक्षिप्त बात की सिफारिश की जाती है। बच्चों को उत्तरी पक्षी सिरिन को भ्रमित नहीं करना चाहिए, जिसे तावीज़ माना जाता है, एक पक्षी जो घर में अच्छाई और खुशी लाता है, पौराणिक कुंवारी पक्षी मधुर धुन गाते हैं, जहाजों को चट्टानों पर आमंत्रित करते हैं।

इस तत्व का अध्ययन करने के बाद, एक सर्कल में एक रचना की रचना करने की सलाह दी जाती है, अर्थात सिरिन पक्षी को हमेशा एक प्रकार की सीमा के साथ एक सर्कल में फंसाया जाता था।

पर्मोगोर्स्क मास्टर्स ने पेंटिंग के पुष्प पैटर्न में रोजमर्रा की जिंदगी (शैली के दृश्य) के दृश्यों को भी शामिल किया: घुड़सवारी, प्रस्थान, चाय पीना, शादी, आदि।

विषय चित्र हमेशा जीवन-पुष्टि, हर्षित होते हैं - यह जीवन का उत्सव है: फूल, पालतू जानवर (उदाहरण के लिए, एक बिल्ली घर के आराम का प्रतीक है)। ये तस्वीरें हमें वर्तमान स्थिति या मालिक के व्यवसाय के बारे में बता सकती हैं। अपनी पेंटिंग में गुरु ने अपने आस-पास के जीवन को दर्शाया, इस जीवन की कुछ उज्ज्वल घटनाओं को दर्शाया। उत्पादों पर आप मछली पकड़ने, स्टीमर, किसान श्रम के दृश्य देख सकते हैं।

झूठ बोलना अच्छा है, नहीं मिलता, धिक्कार है पर्याप्त नहीं

इज्जत और प्यार कमाया नहीं जा सकता, लाल वस्त्र धारण न करें।

यह विचार गुरुओं की सभी रचनाओं में एक लाल धागे की तरह चलता है।

बच्चों को ब्रेड बिन के लिए, स्लेज के लिए, पालने के लिए, आदि के लिए अपनी रचनाएँ बनाने दें।

इन तालिकाओं का उपयोग करके, आप कला पाठों का संचालन कर सकते हैं: पपीयर-माचे के पाठों में एक चौकोर बॉक्स-बॉक्स और एक डिश बनाएं, लकड़ी की तरह प्राइमर का प्रदर्शन करें, इन उत्पादों को पर्मोगोर्स्क पेंटिंग से पेंट करें। आप चम्मच के स्टेंसिल, स्कूप, कागज के ट्यूस्कू और नबीरुह से बने बड़े चरखा आदि का भी उपयोग कर सकते हैं।

"पर्मोगोर्स्क पेंटिंग" विषय के अध्ययन के अंत में, "पर्मोगोर्स्क फेयर" नामक बच्चों के कार्यों की एक उज्ज्वल और सार्थक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए, क्योंकि यह 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में परमोगोरी में था। पूरे प्रांत में प्रसिद्ध मेले लगते थे, जहाँ हर जगह से स्वामी खुद को दिखाने और दूसरों को देखने के लिए आते थे।