सोवियत सिनेमा की उत्पत्ति का एक संक्षिप्त इतिहास

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

हम रूसी सिनेमा के इतिहास के लिए अपना मार्गदर्शन जारी रखते हैं। इस बार हम सोवियत युग की दूसरी छमाही का विश्लेषण करते हैं: पिघलना और "नई लहर" से सहकारी सिनेमा और नेक्रोरियलिज़्म तक।

पिछली बार हमने घरेलू सिनेमा की उत्पत्ति की जांच की, क्रांति, युद्ध और राजनीति ने इसे कैसे प्रभावित किया, उस समय की मुख्य सौंदर्य खोजों और तकनीकी नवाचारों को याद किया। इस लेख में, हम ख्रुश्चेव पिघलना और कठिन 1990 के दशक की ओर मुड़ते हैं।

1950-1960s

मार्च 1953 में जोसेफ स्टालिन की मृत्यु पूरे यूएसएसआर के इतिहास और जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई और निश्चित रूप से, सिनेमा में परिलक्षित हुई। राजनीतिक पाठ्यक्रम में बदलाव के हिस्से के रूप में, सांस्कृतिक प्रबंधन प्रणाली को लगभग तुरंत ही पुनर्गठित किया गया था। अन्य बातों के अलावा, सिनेमैटोग्राफी मंत्रालय को समाप्त कर दिया गया था, और सिनेमा को संस्कृति मंत्रालय के तहत विभागों में स्थानांतरित कर दिया गया था। इसका एक महत्वपूर्ण परिणाम राज्य के नियंत्रण का सापेक्षिक रूप से कमजोर होना था।

अगली घटना जिसने उदारीकरण, सेंसरशिप को नरम करने और रचनात्मक स्वतंत्रता के दायरे का विस्तार करने की दिशा में पाठ्यक्रम को समेकित किया, वह फरवरी 1956 में सीपीएसयू की 20 वीं कांग्रेस थी, जहां स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ की आलोचना की गई थी। इस दौरान फिल्म निर्माताओं के साथ अधिकारियों की बैठक राज्य और सिनेमा के बीच बातचीत का एक विशेष तरीका बन गया।

1962 में मॉस्को में लेनिन हिल्स पर रिसेप्शन हाउस में और 1963 में क्रेमलिन के सेवरडलोव्स्क हॉल में सबसे बड़ी और सबसे महत्वपूर्ण बैठकें हुईं। आखिरी घटना में, रचनात्मक आंकड़े सिनेमैटोग्राफर्स के संघ बनाने की आवश्यकता का बचाव करने में कामयाब रहे (यह दो साल बाद स्थापित किया गया था)। उसी समय, सिनेमैटोग्राफी को राज्य सिनेमा के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया गया, जिसका अर्थ वास्तव में सिनेमैटोग्राफी के अधिक सावधानीपूर्वक नियंत्रण की वापसी थी। राज्य फिल्म एजेंसी यूएसएसआर के अस्तित्व के अंत तक देश में सिनेमा के विकास की देखरेख करेगी।

1950 के दशक के मध्य का घरेलू सिनेमा - 1960 के दशक के अंत में थाव का सिनेमा है। इन वर्षों के दौरान सोवियत छायांकन सक्रिय रूप से खुद को नवीनीकृत कर रहा है, नए विषयों और तकनीकी संभावनाओं की खोज कर रहा है। कई मायनों में, यह प्रक्रिया स्टालिन के सिनेमा के कलात्मक दृष्टिकोण के साथ विवाद पर आधारित है।

लेखक "संघर्ष-मुक्त", "लैंड्राइन" और "वास्तविकता की चमक" से अधिक यथार्थवादी या अधिक काव्य छायांकन की ओर बढ़ते हैं। इसी समय, सोवियत निर्देशक दोनों विदेशी सिनेमा - इतालवी नव-यथार्थवाद, पोलिश स्कूल, फ्रांसीसी "नई लहर" - और घरेलू - 1920 के क्रांतिकारी अवंत-गार्डे दोनों से बहुत प्रभावित हैं।

सिनेमैटोग्राफी अधिक मानवतावादी होती जा रही है। युग का मुख्य स्क्रीन चरित्र एक "आम आदमी" है, जो इसके अलावा, पिछले युग के नायकों की तुलना में बहुत छोटा हो रहा है। लेखक उनके व्यक्तित्व की ओर मुड़ते हैं, उन्हें मनोवैज्ञानिक रूप से उज्जवल, अधिक रोचक और अधिक विविध बनाते हैं। इसके बाद, समाज का स्क्रीन मॉडल बदल जाता है। यदि पहले केंद्रीय संबंध "नेता - लोग" थे, तो अब यह परिवार है।

प्रमुख शैली एक आधुनिक नाटक है जो सामान्य लोगों के दैनिक जीवन को दर्शाती है। शैली किसी को वर्तमान संघर्षों को प्रकट करने और सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के दावे पर आने की अनुमति देती है, जीवन की वास्तविकताओं को दिखाती है और इसे काव्यात्मक बनाती है। विशिष्ट टेप: "ज़रेचनया स्ट्रीट पर वसंत", "ऊंचाई", "जब पेड़ बड़े थे", "एक वर्ष में नौ दिन", "ऐसा आदमी रहता है।"

वृत्तचित्र दृष्टिकोण का प्रभाव "अन्य बच्चे", "शॉर्ट मीटिंग्स", "विंग्स", "द स्टोरी ऑफ आसिया क्लेचिना, हू लव्ड, बट डिड नॉट मैरिज" जैसी फिल्मों में ध्यान देने योग्य है। कुछ चित्रों में, लेखक युग का एक प्रकार का चित्र और एक पीढ़ी का चित्र बनाते हैं। उदाहरण के लिए, "मैं मास्को के चारों ओर घूमता हूं", "लव", "कोमलता", "विक्टर चेर्निशोव के तीन दिन।" मार्लेन खुत्सिव की कृतियाँ: "मैं 20 साल का हूँ" ("इलिच की चौकी") और "जुलाई की बारिश" पिघलना (क्रमशः इसके सुनहरे दिन और सूर्यास्त) के प्रतीक बन जाते हैं।

अद्यतन सोवियत कॉमेडी मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के आधुनिक विषय पर आधारित है। लियोनिद गदाई शैली की विलक्षण दिशा में काम करता है: "ऑपरेशन" वाई "और शूरिक के अन्य रोमांच," काकेशस के कैदी, या शूरिक के न्यू एडवेंचर्स "," द डायमंड हैंड "। एल्डर रियाज़ानोव जीवन-पुष्टि करने वाली कॉमेडी बनाता है: "कार्निवल नाइट", "बवेयर ऑफ़ द कार", "ज़िगज़ैग ऑफ़ फॉर्च्यून"। जॉर्जी डानेलिया द्वारा कॉमेडी - उदास: "सेरियोज़ा", "थर्टी थ्री"। यह एलेम क्लिमोव ("वेलकम, या नो अनऑथराइज्ड एंट्री", "द एडवेंचर्स ऑफ द डेंटिस्ट") द्वारा व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी और रोलन बायकोव ("आइबोलिट -66") द्वारा संगीतमय कॉमेडी, साथ ही साथ "मैक्सिम पेरेपेलिट्सा" पर ध्यान देने योग्य है।, "अनहिल्डिंग", "गर्ल्स" …

युग की एक अन्य महत्वपूर्ण शैली युद्ध नाटक है। स्टालिन की युद्ध फिल्मों के महाकाव्यों, सम्मेलनों और योजनाबद्धता से, लेखक व्यक्तिगत नियति के नाटक की ओर बढ़ते हैं। "द क्रेन्स आर फ़्लाइंग", "द हाउस आई लिव इन", "द फेट ऑफ़ ए मैन", "बैलाड ऑफ़ ए सोल्जर" जैसी फिल्मों में एक नया, दुखद, युद्ध की छवि और युद्ध-विरोधी संदेश बनाया जाता है। "पीस टू द इनकमिंग", "इवान्स चाइल्डहुड", "लिविंग एंड डेड", "फादर ऑफ ए सोल्जर"।

युद्ध और नाज़ीवाद की घटना को बड़े पैमाने की वृत्तचित्र फिल्म "साधारण फासीवाद" में समझा जाता है। मानवीकरण की मुख्यधारा में, सोवियत सिनेमा के लिए महत्वपूर्ण ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों पर पुनर्विचार हो रहा है: "पावेल कोरचागिन", "फोर्टी-फर्स्ट", "कम्युनिस्ट", "फर्स्ट टीचर", "आग में कोई फोर्ड नहीं है" "," दो साथियों ने सेवा की।

शास्त्रीय साहित्य एक बार फिर फिल्म निर्माताओं के लिए प्रेरणा का सशक्त स्रोत बनता जा रहा है। रूसी और विदेशी लेखकों द्वारा कई महाकाव्य कार्यों को स्क्रीन पर स्थानांतरित किया जाता है: द इडियट, द ब्रदर्स करमाज़ोव, वॉर एंड पीस; ओथेलो, डॉन क्विक्सोट, हेमलेट।

एक पीढ़ीगत परिवर्तन होता है - युवा फिल्म निर्माताओं, अग्रिम पंक्ति के सैनिकों और "युद्ध के बच्चे" की एक पीढ़ी आती है: ग्रिगोरी चुखराई, सर्गेई बॉन्डार्चुक, अलेक्जेंडर अलोव और व्लादिमीर नौमोव, एंड्री टारकोवस्की, वासिली शुक्शिन, मार्लेन खुत्सिव, ग्लीब पैनफिलोव, एंड्री कोंचलोव्स्की, लारिसा शेपिटको, एलेम क्लिमोव, अलेक्जेंडर मिट्टा, एंड्री स्मिरनोव, गेन्नेडी शापालिकोव, सर्गेई परजानोव, तेंगिज़ अबुलदेज़ और कई अन्य।

हालांकि, सोवियत सिनेमा के दिग्गज भी उस युग के लिए अपनी सर्वश्रेष्ठ और सबसे महत्वपूर्ण फिल्में बनाते हैं: मिखाइल रॉम, मिखाइल कलातोज़ोव, यूली रायज़मैन, इओसिफ खीफिट्स, अलेक्जेंडर ज़खरी, ग्रिगोरी कोज़िंत्सेव, सर्गेई गेरासिमवो, इवान पिरीव और अन्य।

सोवियत सिनेमा के चेहरे भी बदल रहे हैं। अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी आ रही है: निकोलाई रयबनिकोव, नादेज़्दा रुम्यंतसेवा, अलेक्सी बटालोव, इनोकेंटी स्मोकटुनोवस्की, एंड्री मिरोनोव, एवगेनी एवेस्टिग्नेव, तात्याना समोइलोवा, वासिली लानोवॉय, व्याचेस्लाव तिखोनोव, ल्यूडमिला गुरचेंको, तात्याना मोर्द्युकोवा, अलेक्जेंडरवखावेन। डोरोनिना, ओलेग तबाकोव, एवगेनी लियोनोव, स्टानिस्लाव हुनशिन, वासिली शुक्शिन, यूरी निकुलिन, मिखाइल कोनोनोव, अनातोली सोलोनित्सिन, इन्ना चुरिकोवा, निकिता मिखालकोव और कई अन्य।

यदि दिवंगत स्टालिनवादी सिनेमा एक व्यक्तिगत लेखक की शैली की अभिव्यक्ति को छोड़कर बेहद अकादमिक था, तो अब लेखक अपनी अभिव्यक्ति के साधनों में स्वतंत्र होते जा रहे हैं। चित्रों की सिनेमा भाषा हाथ से पकड़े और व्यक्तिपरक कैमरों, पूर्वाभास, आंतरिक एकालाप, दोहरा प्रदर्शन, फटे संपादन, और इसी तरह की तकनीकों के प्रसार से समृद्ध है।

ऑपरेटर सर्गेई उरुसेव्स्की दृश्य अभिव्यक्ति ("द क्रेन्स आर फ़्लाइंग", "अनसेंट लेटर", "आई एम क्यूबा") के क्षेत्र में विशेष ऊंचाइयों तक पहुंचता है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि प्रारंभिक पिघलना सिनेमा मुख्य रूप से रंग में था, लेकिन 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, रंग तेजी से गायब हो रहा है, और 1960 के दशक का सिनेमा फिर से मुख्य रूप से काला और सफेद हो रहा है। यह आर्थिक विचारों, घरेलू रंगीन फिल्म की महत्वहीन गुणवत्ता के साथ-साथ वृत्तचित्र के प्रति गुरुत्वाकर्षण के कारण था, जो कि बी / डब्ल्यू से जुड़ा था।

विशेष प्रभावों के मामले में उल्लेखनीय कई चित्र बनाए गए थे।इस संबंध में एक दिलचस्प व्यक्ति पावेल क्लुशांतसेव हैं, जिन्होंने लोकप्रिय विज्ञान सिनेमा को अंतरिक्ष विज्ञान कथा: द रोड टू द स्टार्स, प्लेनेट ऑफ स्टॉर्म के साथ जोड़ा। इसके अलावा, विशेष प्रभावों के संदर्भ में, यह "एम्फीबियन मैन" और "वीआई" जैसी फिल्मों पर ध्यान देने योग्य है।

सोवियत सिनेमा की एक अजीबोगरीब दिशा चित्रात्मक और काव्यात्मक है, जो वास्तविकता के प्रतीक की ओर झुकी हुई है। यह उत्सुक है कि ऐसी तस्वीरें अक्सर किंवदंतियों और अनुष्ठान और अनुष्ठान प्रदर्शन पर निर्भर करती हैं: "छाया ऑफ फॉरगॉटन एंसेस्टर्स", "द कलर ऑफ अनार", "इवनिंग ऑन द ईव ऑफ इवान कुपाला", "स्टोन क्रॉस", "प्रार्थना"।

फिल्म निर्माण की मात्रा कई गुना बढ़ रही है। इसलिए, यदि 1951 ("छोटी तस्वीर" अवधि का वर्ष) में नौ फिल्मों की शूटिंग की गई थी, तो 1960 के दशक तक प्रति वर्ष निर्मित घरेलू फिल्मों की औसत संख्या 120-150 के भीतर थी। सिनेमा का विस्तार हो रहा है।

उदारीकरण के बावजूद, फिल्म निर्माताओं को सेंसरशिप प्रतिबंधों का सामना करना पड़ रहा है, और 1965 के बाद से, प्रतिबंधित फिल्मों के "शेल्फ" को फिर से भर दिया गया है। तैयार पेंटिंग "टाइट नॉट", "द ग्रूम फ्रॉम द अदर वर्ल्ड", "इलिच की चौकी" में महत्वपूर्ण सेंसरशिप संपादन हुए हैं। पहले निषिद्ध चित्रों में - "ए स्प्रिंग फॉर द थरस्टी", "बैड जोक", "लॉन्ग फेयरवेल", "कमिसर", "पेरवोरोसियन", "द बिगिनिंग ऑफ ए अननोन एज", "आंद्रेई रुबलेव"।

नवीनीकृत सोवियत छायांकन दुनिया भर में मान्यता प्राप्त कर रहा है। 1958 में क्रेन्स आर फ़्लाइंग को कान्स फ़िल्म फेस्टिवल (कान्स में रूसी सिनेमा की एकमात्र जीत) में पाल्मे डी'ओर से सम्मानित किया गया था, और 1962 में इवान्स चाइल्डहुड को वेनिस फिल्म फेस्टिवल में गोल्डन लायन से सम्मानित किया गया था।

1970-1980 के दशक की पहली छमाही

1960 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर 1980 के दशक के मध्य तक की अवधि सोवियत सिनेमा के लिए काफी अस्पष्ट है। एक ओर, यह इस समय था कि रूसी सिनेमा की "गोल्डन फंड" मानी जाने वाली फिल्मों का एक महत्वपूर्ण अनुपात फिल्माया गया था। दूसरी ओर, इस अवधि के दौरान, संकट की घटनाएं धीरे-धीरे बढ़ीं। सिनेमा की उपस्थिति गिर गई, सेंसरशिप प्रणाली का दबाव अक्सर अत्यधिक था, और कलात्मक गुणवत्ता धीरे-धीरे बिगड़ती गई, यही वजह है कि प्रमुख फिल्म निर्माताओं ने 1980 के दशक की शुरुआत में समस्या की पहचान की - तथाकथित "ग्रे फिल्मों" का प्रभुत्व। शायद इस अवधि का सबसे सफल लक्षण वर्णन "ठहराव का दिन" है।

शैली प्रणाली लगभग 1960 के दशक की तरह ही बनी हुई है। लेकिन निर्देशकों के व्यक्तिगत हस्ताक्षर और शैली अधिक स्पष्ट होती जा रही है। इस संदर्भ में सबसे महत्वपूर्ण और मूल लेखक आंद्रेई टारकोवस्की हैं, जिन्होंने इस अवधि के दौरान सोलारिस, मिरर, स्टाकर और नॉस्टेल्जिया की शूटिंग की। उनकी पेंटिंग समय के साथ काम करने के उनके विशेष दृष्टिकोण, संरचना की जटिलता, रूपक कल्पना और दार्शनिक गहराई के लिए बाहर खड़ी हैं।

एलेक्सी जर्मन इतिहास के जटिल क्षणों की खोज करते हैं, फिल्माए जा रहे घटनाओं में सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण और अधिकतम विसर्जन का सहारा लेते हैं: "सड़कों पर जांच", "युद्ध के बिना बीस दिन", "माई फ्रेंड इवान लैपशिन"। जीवन की वास्तविकताओं और फिल्मी भाषा की मौलिकता पर अधिक ध्यान देने के कारण, हरमन सबसे प्रतिबंधित सोवियत निर्देशकों में से एक बन जाता है।

एलेम क्लिमोव एक अभिव्यंजक सचित्र श्रृंखला, काले हास्य, नैतिक खोज का विषय, एक ऐतिहासिक मोड़ और निकट आने वाले सर्वनाश: "एगोनी", "विदाई", "आओ और देखें" द्वारा एकजुट होकर कई विविध पेंटिंग बनाता है।

रेट्रो के क्षेत्र में (विचित्र और उत्तर आधुनिकता के स्पर्श के साथ) निकिता मिखालकोव काम करती है, इतिहास या ठोस साहित्यिक आधार पर भरोसा करना पसंद करती है: "अजनबियों में से एक, हमारे अपने बीच एक अजनबी", "गुलाम ऑफ लव", "मैकेनिकल पियानो के लिए अधूरा टुकड़ा", "फाइव इवनिंग", "आई। आई। ओब्लोमोव के जीवन से कुछ दिन।"

वासिली शुक्शिन ("स्टोव बेंच", "कलिना क्रास्नाया"), एंड्री स्मिरनोव ("बेलोरुस्की स्टेशन", "शरद ऋतु"), एंड्री कोंचलोव्स्की ("प्रेमियों का रोमांस", "साइबेरेड"), ग्लीब पैनफिलोव ("शुरुआत", "मैं" शब्दों के लिए पूछें", "विषय"), वादिम अब्दराशिटोव ("लोमड़ियों का शिकार", "ट्रेन रुक गई"), रोमन बालायन ("सपनों में और वास्तविकता में उड़ानें"), सर्गेई मिकेलियन ("पुरस्कार", "स्वेच्छा से प्यार में")”), व्लादिमीर मेन्शोव (“मास्को डू नॉट बिलीव इन टीयर्स”), सर्गेई सोलोविएव (“वन हंड्रेड डेज़ आफ्टर चाइल्डहुड”), रोलन बायकोव (“स्केयरक्रो”), दिनारा आसनोवा (“द वुडपेकर डोंट हैव ए हेडेक”).

"हॉलिडे कॉमेडी" को अंततः व्यंग्य और ट्रेजिकोमेडी दृष्टांत से बदल दिया गया है।कॉमेडियन लियोनिद गदाई (12 कुर्सियाँ, इवान वासिलीविच चेंज प्रोफेशन, स्पोर्टलोटो -82), एल्डर रियाज़ानोव (ओल्ड रॉबर्स, द आयरनी ऑफ़ फेट, या एन्जॉय योर बाथ!), ऑफिस रोमांस "," गैराज "), जॉर्जी डानेलिया (" अफोनिया "," ऑटम मैराथन "," टियर्स फॉलिंग ")।

नए कॉमेडियन में: व्लादिमीर मेन्शोव (लव एंड डव्स), मार्क ज़खारोव (एन ऑर्डिनरी मिरेकल, द सेम मुनचौसेन), विक्टर टिटोव (हैलो, आई एम योर आंटी!) उत्तरार्द्ध के नाम टेलीविजन फिल्म प्रारूप के उदय से जुड़े हैं।

दुखद प्रकृति के चित्रों के लिए सैन्य विषय अत्यंत उपयोगी साबित होता है। एलेक्सी जर्मन ने "सड़कों पर चेक" और "बिना युद्ध के बीस दिन" को हटा दिया, लियोनिद ब्यकोव - "केवल" बूढ़े "और" एट्टी-बैटी, सैनिक चल रहे थे … ", सर्गेई बॉन्डार्चुक -" वे मातृभूमि के लिए लड़े ", लारिसा शेपिटको - "चढ़ाई"।

एलेम क्लिमोवा द्वारा "आओ और देखें" विषय की दुखद क्षमता के प्रकटीकरण का एक प्रकार का अंत करता है। साथ ही, राज्य सक्रिय रूप से योजनाबद्ध युद्ध महाकाव्यों का समर्थन करता है, जैसे यूरी ओज़ेरोव के बड़े पैमाने पर बहु-भाग "लिबरेशन"।

साहित्यिक क्लासिक्स प्रयोग का आधार बना हुआ है। आंद्रेई कोंचलोव्स्की ("नोबल नेस्ट", "अंकल वान्या"), सर्गेई सोलोविएव ("येगोर बुलीचेव और अन्य," "द स्टेशनमास्टर"), लेव कुलिझानोव ("अपराध और सजा") द्वारा महान लेखकों के असामान्य फिल्म रूपांतरण किए जा रहे हैं।

कुछ निर्देशक शैली छायांकन के विशेषज्ञ हैं: अलेक्जेंडर मिट्टा, बोरिस यशिन, तातियाना लियोज़्नोवा, सर्गेई मिकेलियन। मुख्य सोवियत ब्लॉकबस्टर बनाई जा रही हैं - विशेष मंचन जटिलता की शानदार फिल्में, जो दर्शकों के साथ बहुत लोकप्रिय हैं। उनमें से "XX सदी के समुद्री डाकू" और "चालक दल" हैं।

फिल्म निर्माण के वैकल्पिक मॉडल बनाने का प्रयास किया जा रहा है। उदाहरण के लिए, मॉसफिल्म में ग्रिगोरी चुखराई की अध्यक्षता में एक प्रायोगिक क्रिएटिव एसोसिएशन का आयोजन किया गया था। यह आत्मनिर्भरता के सिद्धांत पर आधारित था। एसोसिएशन के काम के दशक (1965-1976) का परिणाम हिट पेंटिंग "द व्हाइट सन ऑफ द डेजर्ट", "स्लेव ऑफ लव", "टैबोर गोज टू हेवन", "इवान वासिलीविच चेंज प्रोफेशन", "12" था। कुर्सियाँ", "सैनिकोव लैंड" और अन्य।

इन वर्षों में सोवियत स्क्रीन के नए सितारों में ओलेग यान्कोवस्की, अलेक्जेंडर अब्दुलोव, ओलेग दल, इरिना मुरावियोवा, लियोनिद कुरावलेव, डोनाटस बनियोनिस, अनातोली कुजनेत्सोव, मार्गारीटा तेरखोवा, इरिना कुपचेंको, मरीना नेयलोवा, यूरी बोगाट्यरेव, ओलेग बासीउलाशविली का नाम लिया जा सकता है। नतालिया कैदानोव्स्की, लियोनिद फिलाटोव और अन्य।

इस अवधि को विश्व स्तर पर सोवियत सिनेमा की कई बड़ी जीत से चिह्नित किया गया था। 1977 में बर्लिन फिल्म फेस्टिवल में लारिसा शेपिटको को एसेंट के साथ गोल्डन बियर मिला। 1969 से 1985 तक, सोवियत सिनेमा नौ बार ऑस्कर नामांकित लोगों में से था और तीन बार जीता: युद्ध और शांति, डर्ज़ा उज़ाला और मॉस्को डू नॉट बिलीव इन टीयर्स।

सिनेमा और कई फिल्म निर्माताओं के भाग्य के संबंध में, राज्य क्षुद्र संरक्षण और मनमानी की नीति रखता है। संघर्ष कभी-कभी बहुत विकराल रूप धारण कर लेता है। उदाहरण के लिए, सर्गेई परजानोव जेल जाता है, और किरा मुराटोवा को उसके पेशे से प्रतिबंधित कर दिया जाता है। मिखाइल कलिक, बोरिस फ्रूमिन, स्लाव सुकरमैन, मिखाइल बोगिन, आंद्रेई कोंचलोव्स्की, आंद्रेई टारकोवस्की खुद को प्रवास करने के लिए मजबूर पाते हैं।

अवधि की शुरुआत में, "शेल्फ" को काफी सक्रिय रूप से फिर से भर दिया गया था (शिखर 1968 में था, जब एक बार में दस फिल्मों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था)। निषिद्ध चित्रों में से कोई भी "हस्तक्षेप", "पागलपन", "द कलर ऑफ ए अनार", "चेकिंग ऑन द रोड्स", "इवानोव बोट", "एरर्स ऑफ यूथ", "द लोनली वॉयस ऑफ ए मैन" को नोट कर सकता है। "थीम", "वन", "माई फ्रेंड इवान लैपशिन", "शोकपूर्ण असंवेदनशीलता", "पश्चाताप"।

धीरे-धीरे, प्रतिबंधित फिल्मों की संख्या कम होती गई, क्योंकि स्क्रिप्ट स्तर पर प्री-सेंसरशिप ने अधिक से अधिक प्रभावी ढंग से काम किया।

1980 के दशक की दूसरी छमाही

एक बार फिर, राजनीतिक प्रक्रियाओं द्वारा रूसी सिनेमा के इतिहास में एक नया पृष्ठ शुरू किया गया।मई 1986 में मिखाइल गोर्बाचेव द्वारा पेरेस्त्रोइका की घोषणा के एक साल बाद, सिनेमैटोग्राफर्स के संघ की 5 वीं कांग्रेस आयोजित की गई, जिसमें फिल्म निर्माण के नौकरशाही केंद्रीकरण, रचनात्मकता पर वैचारिक नियंत्रण और अन्य विशिष्ट सोवियत ज्यादतियों की तीखी आलोचना की गई। उसके बाद, सिनेमा के अराष्ट्रीयकरण की प्रक्रिया शुरू की गई, जिसमें 1989 में निजी फिल्म निर्माण और फिल्म वितरण की अनुमति शामिल थी।

"मल्टी-पिक्चर" की एक छोटी अवधि शुरू होती है (1990 शूट की गई फिल्मों की संख्या के मामले में पीक वर्ष बन गया - 300), जो एक ही समय में समृद्ध और संकट था। सेंसरशिप प्रतिबंधों और रचनात्मक स्वतंत्रता के टूटने के समानांतर, सिनेमा दर्शकों से दूर हो रहा है, आंतरिक कार्यों पर अनावश्यक रूप से ध्यान केंद्रित कर रहा है, अतीत और वर्तमान के अवसादग्रस्त पक्षों को प्रतिबिंबित करने पर तीव्र राजनीतिकरण और ध्यान केंद्रित कर रहा है। इसके अलावा, कम-कुशल कर्मियों (उदाहरण के लिए, सहकारी सिनेमा में) की आमद होती है, जिससे कलात्मक और तकनीकी गुणवत्ता में कमी आती है।

आधुनिक विषयों के चित्र "परेशान" समय की छवि को चित्रित करते हैं, नुकसान के विषय को प्रकट करते हैं, व्यक्तिगत नाटक और स्पष्ट रूप से निराशावादी दृष्टिकोण के साथ बनाए जाते हैं। चरम रूपों में, इस तरह की छायांकन को "चेरनुखा" कहा जाता है। मुख्य पात्र "अपमानित और अपमानित" हैं: बाहरी लोग, बेघर लोग, नशा करने वाले, वेश्याएं और इसी तरह। इस तरह के प्रतिष्ठित टेप: "लिटिल फेथ", "ट्रैजेडी इन रॉक स्टाइल", "डॉल", "ग्लास लेबिरिंथ", "सुई", "एस्टेनिक सिंड्रोम", "शैतान"।

एक विशेष स्थान पर अफगान युद्ध की थीम का कब्जा है: "लेग", "अफगान ब्रेक"। समानांतर में, तीव्र सामाजिक वृत्तचित्र का "विस्फोट" होता है, जो सामाजिक राज्य की संकट की प्रवृत्तियों को व्यक्त करता है: "उच्च न्यायालय", "क्या युवा होना आसान है?"

एक ट्रेजिकोमेडी नस में, आधुनिक विषय को फिल्मों कूरियर, फॉरगॉटन मेलोडी फॉर फ्लूट, प्रॉमिस्ड हेवन, इंटरगर्ल, टैक्सी ब्लूज़ में हल किया गया है। सामान्य तौर पर, कॉमेडी शैली में, विलक्षणता का हिस्सा स्पष्ट रूप से बढ़ रहा है, जो कि जॉर्जी डानेलिया ("किन-डीज़ा-डीज़ा"), लियोनिद गदाई ("निजी जासूस, या ऑपरेशन" सहयोग "") के कार्यों में महसूस किया जाता है। यूरी मामिन ("फाउंटेन", "साइडबर्न"), लियोनिद फिलाटोव ("कुतिया के बच्चे"), अल्ला सुरिकोवा ("द मैन फ्रॉम द बुलेवार्ड डेस कैपुचिन्स")।

यह मुख्य रूप से कॉमेडी पर है जो सहकारी सिनेमा में माहिर है। इन फिल्मों में कम बजट, निम्न-श्रेणी के हास्य और यौन उद्देश्यों की विशेषता होती है। निर्देशक अनातोली आयरामदज़ान ("वुमनाइज़र", "माई सेलर") इस क्षेत्र के नेता बन जाते हैं।

ऐतिहासिक विषय एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है - लेखक उन समस्याओं से निपटने का प्रयास करते हैं जिनके बारे में बात करना पहले असंभव था। दमन, व्यक्तित्व पंथ, राज्य अपराध और आतंक, सामाजिक और घरेलू अव्यवस्था के विषयों को छुआ गया है। इन चित्रों में "हार्ट ऑफ़ ए डॉग", "टुमॉरो वाज़ द वॉर", "फ़ेस्ट्स ऑफ़ बेलशस्सर, या नाइट विद स्टालिन", "कोल्ड समर ऑफ़ द फिफ्टी-थर्ड …", "ए गोल्डन क्लाउड स्लीप …" शामिल हैं।, "द रेजिसाइड", "इनर सर्कल", "लॉस्ट इन साइबेरिया", "फ्रीज-डाई-रिसर्क्ट"।

कई निर्देशकों के लिए, नया युग सिनेमाई रूप के साथ एक साहसिक प्रयोग के अवसर खोलता है। सर्गेई सोलोविओव एक "मर्स्मेटिक त्रयी" की शूटिंग कर रहे हैं: "अस्सा", "ब्लैक रोज़ - उदासी का प्रतीक, लाल गुलाब - प्यार का प्रतीक", "तारों वाले आकाश के नीचे घर।" सर्गेई ओवचारोव बेतुकी व्यंग्य कहानियां बनाता है: "लेफ्टी", "इट"। कॉन्स्टेंटिन लोपुशांस्की ("लेटर्स ऑफ ए डेड मैन"), अलेक्जेंडर कैदानोव्स्की ("द केरोसिन मैन्स वाइफ") दृष्टांत के रूप में हैं। ओलेग टेपत्सोव ("मिस्टर डिज़ाइनर") पूर्व-क्रांतिकारी सिनेमा की विरासत को संदर्भित करता है।

अलेक्जेंडर सोकुरोव ("ग्रहण के दिन", "सेव एंड प्रिजर्व", "सेकंड सर्कल") का काम, जो सिनेमा की आम तौर पर स्वीकृत परंपराओं को तोड़कर नहीं बनाया गया था, अलग खड़ा है।

समानांतर सिनेमा और नवयथार्थवाद के प्रतिनिधि, निर्देशक, जो 1970 के दशक से, अवैध रूप से, एक गुरिल्ला, अर्ध-शौकिया तरीके से, कट्टरपंथी सामग्री (आमतौर पर हिंसा, मृत्यु और विकृति के बारे में) की लघु फिल्मों का फिल्मांकन कर रहे हैं, भूमिगत से उभर रहे हैं। भूमिगत से, अलेक्सी जर्मन और अलेक्जेंडर सोकुरोव के समर्थन से, लेखक देश के मुख्य फिल्म स्टूडियो में पहुंचे: मोसफिल्म पर उन्होंने एलेनिकोव भाइयों द्वारा "समवन वाज़ हियर" फिल्माया, और लेनफिल्म पर - "नाइट्स ऑफ द हेवन्स" मैक्सिम पेज़ेम्स्की द्वारा येवगेनी युफिट और "कॉमरेड चकालोव्स क्रॉसिंग द नॉर्दन पोल" द्वारा।

सर्गेई सेल्यानोव भी अंडरग्राउंड सिनेमा से बाहर आ गए। 1980 के दशक की शुरुआत से, उन्होंने अपने दम पर फिल्म "एंजेल डे" की शूटिंग की, जिसे दशक के अंत में "लेनफिल्म" का समर्थन मिला। वास्तव में, इसे पहली सोवियत स्वतंत्र फिल्म माना जा सकता है।

और अंत में, हम फिल्म समारोह के उद्भव पर ध्यान देते हैं, जो राष्ट्रीय सिनेमा का मुख्य शो बन गया और बाद में रूसी सिनेमा के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1990 में, किनोटावर का आयोजन मार्क रुडिनस्टीन और ओलेग यान्कोवस्की द्वारा किया गया था।