सोवियत सेंसरशिप। फिल्मों पर प्रतिबंध किसने और कैसे लगाया?

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

"सभी कलाओं में, सिनेमा हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण है," सोवियत शासन ने जोर दिया, जिसके लिए सिनेमा प्रचार का एक साधन बन गया, और निर्देशकों के लिए यह कठिन श्रम था। अधिकारियों ने स्क्रिप्ट की जांच की, फिल्म के कर्मचारियों के काम की निगरानी की, और फिल्मों को स्क्रीनिंग से पहले कई जांचों से गुजरना पड़ा। हालाँकि, तब सोवियत सिनेमा एक नए स्तर पर पहुँच गया, और फ़िल्में प्रचार के साधनों से कला के कार्यों में बदल गईं। लेख बताता है कि यूएसएसआर में सेंसरशिप कैसे विकसित हुई और किसने और कैसे फिल्मों पर प्रतिबंध लगा दिया।

20 के दशक के सिनेमा में सोवियत सेंसरशिप

इस अवधि के दौरान, छायांकन एक अलग कला रूप नहीं था, बल्कि प्रचार का एक साधन था - यह विचार नेता के प्रसिद्ध वाक्यांश में सन्निहित है "आपको दृढ़ता से याद रखना चाहिए कि सिनेमा हमारे लिए सभी कलाओं में सबसे महत्वपूर्ण है।" सभी फिल्मों को कई चरणों में प्री-स्क्रीन किया गया था, क्रांतिकारी विचारों को तुरंत खारिज कर दिया गया था।

1918 में, बोल्शेविक सरकार ने लोक शिक्षा पर राज्य आयोग का गठन किया, जो अन्य बातों के अलावा, सिनेमा के विकास में शामिल था। इसने बोल्शेविक विचारों को बढ़ावा दिया और लोगों को एक सुखद भविष्य का आश्वासन दिया जो केवल साम्यवाद के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है। मॉस्को और पेत्रोग्राद फिल्म समितियां बनाई गईं। एक "प्रचार" ट्रेन शुरू की गई, जिसमें फिल्म के कर्मचारी, एक प्रिंटिंग हाउस और अभिनेता सचमुच रहते थे। उन्होंने रूस के शहरों की यात्रा की, विभिन्न गांवों से फुटेज एकत्र किए, और यह सब एक सामान्य प्रचार फिल्म में बदल गया। 1935 तक, 1,000 से अधिक मोबाइल सिनेमा थे जो बोल्शेविक विचारों का प्रसार कर रहे थे, जिसमें आम कार्यकर्ता भी शामिल थे।

गृहयुद्ध (1917-1923) के दौरान, सिनेमा ने जानबूझकर अक्टूबर क्रांति की अनदेखी की, काम वास्तविकता को बिल्कुल भी नहीं दर्शाता है। इस अप्रत्यक्ष तरीके से, निर्देशकों ने क्रांति और बोल्शेविकों के प्रति अपने नकारात्मक रवैये को व्यक्त करने की कोशिश की।

1919 में, सिनेमा के राष्ट्रीयकरण पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए गए, जिसके अनुसार सभी तस्वीरें और फिल्में ए.वी. लुनाचार्स्की। निजी फिल्म कंपनियां थीं, लेकिन अधिकारियों ने उन पर भी नजर रखी। सोवियत काल में 27 अगस्त को सिनेमा दिवस के रूप में मनाया जाता था।

सिनेमैटोग्राफी में मुख्य दिशाएँ न्यूज़रील और प्रचार फ़िल्में थीं। नाटक शैलियों के बीच लोकप्रिय थे, वृत्तचित्र फिल्में आधुनिक लोगों से पूरी तरह से अलग थीं: उनके पास एक स्पष्ट स्क्रिप्ट थी, ऑपरेटर ने प्रक्रिया में हस्तक्षेप नहीं किया था, और फ्रेम में गिरने वाली "अनुचित" घटनाओं को काट दिया गया था। निर्देशकों के पास व्यावहारिक रूप से आत्म-अभिव्यक्ति का कोई अवसर नहीं था, और उन्होंने अनुमोदित योजनाओं के अनुसार कार्य किया। उन दिनों एक लोकप्रिय क्रॉनिकल फिल्म "मॉस्को में सर्वहारा अवकाश" थी, जिसमें लेनिन को फिल्माया गया था।

फिर भी, यह 1920 के दशक से था कि रूस में वृत्तचित्र सिनेमा का इतिहास शुरू हुआ। 1922 में डिजीगा वर्टोव की फिल्म "द हिस्ट्री ऑफ द सिविल वॉर" रिलीज हुई थी। इसने लाल सेना की शत्रुता और लड़ाई को दिखाया, जिसने अधिकारियों द्वारा योजना के अनुसार, वीरतापूर्वक देश को वामपंथी विचारों से बचाया।

1920 में, सोवियत संघ की आठवीं कांग्रेस में, लेनिन ने विकासशील औद्योगिक कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए पीट खनन के बारे में एक लघु फिल्म दिखाई। यह पहली बार था कि किसी फिल्म को प्रस्तुति के हिस्से के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

धार्मिक विरोधी फिल्में भी लोकप्रिय हुईं, उदाहरण के लिए "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट पंकरत", "स्पाइडर्स एंड फ़्लाइज़"। इन फिल्मों की मदद से, अधिकारियों ने धर्म के खतरों, चेतना पर इसके नकारात्मक प्रभाव के बारे में बात की और इसके विपरीत, बोल्शेविक विचारों को बढ़ावा दिया।अधिकांश फिल्में सेना से संबंधित थीं, उन्होंने लाल सेना में शामिल होने के लिए बुलाया और खुले तौर पर रेगिस्तान के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैया दिखाया।

1920 के दशक में, पहली बार फिल्म रूपांतरण दिखाई देने लगे। मैक्सिम गोर्की के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित अलेक्जेंडर रज़ूमोव्स्की "मदर" की पहली फिल्म थी। इसने नायक की पीड़ा के बारे में बताया: गिरफ्तारी से लेकर उसके पिता की मृत्यु तक। मोशन पिक्चर को "क्रांतिकारी" माना जाता था क्योंकि यह बोल्शेविकों की क्रूरता को दिखाने वाला पहला था। उसी निर्देशक ने द थीफ मैगपाई को हर्ज़ेन की कहानी पर आधारित फिल्माया।

आरएसएफएसआर में दिखाई गई सभी फिल्मों को शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट में पंजीकृत और क्रमांकित किया जाना था। निजी सिनेमाघर भी दिखाई देने लगे, लेकिन उन्होंने केवल "समीक्षित" काम दिखाए, और अधिकारियों के लिए यह मुख्य रूप से किराए के रूप में आय थी।

1924 में, एसोसिएशन फॉर रिवोल्यूशनरी सिनेमैटोग्राफी (ARC) की स्थापना की गई थी। उनका काम युवा निर्देशकों को आकर्षित करना था जो कुछ नया और अपरंपरागत बनाने में सक्षम थे। इस संगठन के ढांचे के भीतर, सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ सोवियत सिनेमा (यूडीएसके) बनाया गया, जिसमें फिल्म निर्माताओं के साथ चर्चा और बातचीत हुई, जिनकी राय पहली बार सुनी गई। कला ने न केवल सत्ता पर, बल्कि लोगों के हितों पर भी ध्यान देना शुरू किया, लेकिन फिल्मों को सेंसर करना जारी रखा। 1920 के दशक में, "रिपरटेयर इंडेक्स" दिखाई दिया, जिसने नाट्य प्रदर्शन और फिल्मों को विनियमित किया, और निषिद्ध विषयों की एक सूची भी प्रस्तुत की।

सोवकिनो के आगमन के साथ, सेंसरशिप तेज हो गई: लिपियों की सेंसरशिप शुरू की गई, और फिल्मों की समीक्षा की प्रक्रिया को नियंत्रित किया जाने लगा

हालाँकि, ऐसी कठोर परिस्थितियों में भी, ऐसे नाम सामने आने लगे जो सोवियत सिनेमा के इतिहास में कम हो गए। "इनोवेटर्स" डिज़िगा वर्टोव, निर्देशक लेव कुलेशोव (1899-1970) और सर्गेई ईसेनस्टीन (1898-1948) प्रसिद्ध हुए - यह वे थे जिन्होंने समाजवादी यथार्थवाद विकसित करना शुरू किया, जिसका विचार वास्तविकता नहीं दिखाना था, लेकिन भविष्य, जिसमें रूसी लोग आएंगे।

1928 में, RSFSR के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल ने "RSFSR में फिल्म निर्माण के विकास के लिए पंचवर्षीय योजना तैयार करने के मुख्य निर्देशों पर" एक प्रस्ताव अपनाया। अब से, विदेशी फिल्मों पर पूरी तरह से प्रतिबंध लगा दिया गया था, जबकि सिनेमैटोग्राफी के उत्पादन तकनीकी आधार ने सक्रिय रूप से विस्तार करना शुरू कर दिया, जिसने फिल्मांकन के नए अवसर प्रदान किए और सिनेमा को एक नए स्तर तक पहुंचने दिया। उदाहरण के लिए, ईसेनस्टीन की फिल्में विदेशों में भी लोकप्रिय हुईं: एक उज्ज्वल समाजवादी भविष्य के रेखाचित्र देश को सर्वोत्तम संभव प्रकाश में प्रस्तुत करने वाले थे।

युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि में सेंसरशिप

1941-1945 में, पूरे सिनेमा का उद्देश्य सैन्य घटनाओं को कवर करना और लड़ाई की भावना बनाए रखना था: राष्ट्रीय देशभक्ति के विचारों और रूसी लोगों की बिना शर्त जीत के आश्वासन को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया गया था। प्रसिद्ध फिल्में वाई। रायज़मैन की "माशेंका", एल। अर्नष्टम की "ज़ोया", एल। लुकोव की "टू सोल्जर्स" थीं।

युद्ध के बाद, सिनेमा ने स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ के निर्माण में भाग लिया, जिसे एक प्रतिभाशाली कमांडर और रणनीतिकार के रूप में दिखाया गया था: कई फिल्मों को व्यक्तिगत रूप से नेता द्वारा माना जाता था, और सेंसरशिप भी उनके हाथों में केंद्रित थी। उदाहरण के लिए, इवान द टेरिबल के बारे में आइजनस्टीन की प्रसिद्ध फिल्म के दूसरे भाग को ऐतिहासिक तथ्यों के विरूपण के कारण स्टालिन द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति में एक समीक्षा में लिखा गया, "इवान द टेरिबल एक इच्छाशक्ति वाला व्यक्ति था, चरित्र के साथ, जबकि ईसेनस्टीन के पास एक तरह की कमजोर-इच्छाशक्ति वाला हेमलेट है।" फिल्म स्टालिन की मृत्यु के बाद 1958 में ही रिलीज हुई थी।

चूंकि सभी छायांकन को राज्य द्वारा वित्त पोषित किया गया था, और निजी फिल्म कर्मचारियों के काम का अभी भी अधिकारियों द्वारा पूर्वावलोकन किया गया था, फिल्में एक राजनीतिक अभिविन्यास की बनी रहीं और "विपक्ष" कार्यों को दिखाना असंभव था। लिपियों का परीक्षण किया गया था, भूखंडों को उन व्यवसायों का उपयोग करने के लिए मना किया गया था जिनके लिए उच्च शिक्षा की आवश्यकता थी, फिल्मों ने सामान्य श्रमिकों के महत्व के बारे में बताया, सामूहिक खेत की भूमिका को ऊंचा किया गया।

स्टालिन की मृत्यु के बाद ही सिनेमैटोग्राफी धरातल पर उतरी। 1956 में, एन ख्रुश्चेव ने एक रिपोर्ट बनाई जिसमें उन्होंने स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ और अधिनायकवादी शासन को उजागर किया। सीपीएसयू की केंद्रीय समिति ने सिनेमा को कला के मुख्य रूप के रूप में देखना जारी रखा, लेकिन अब फिल्मों के उत्पादन को बढ़ाने, निजी फिल्म कर्मचारियों के विकास और फिल्म निर्माण की प्रक्रिया पर कुल नियंत्रण को समाप्त करने के उपाय किए गए थे। पेश किया। 50 के दशक के अंत तक करीब 400 फिल्में बन चुकी थीं।

फिर भी, अधिकारियों से छूट के बावजूद, केंद्रीय समिति के वैचारिक आयोगों ने फिल्मों की जांच जारी रखी और वास्तव में, सेंसर बने रहे।

विदेशी फिल्में फिर से स्क्रीन पर दिखाई देने लगीं, लेकिन सोवियत लोगों पर अधिक ध्यान दिया गया, नए नाम सामने आए: मार्लीन मार्टिनोविच खुत्सिव, याकोव अलेक्जेंड्रोविच सेगेल, एल्डर अलेक्जेंड्रोविच रियाज़ानोव।

1957 में, मिखाइल कोन्स्टेंटिनोविच कलातोज़ोव की फिल्म "द क्रेन्स आर फ़्लाइंग" की शूटिंग हुई, जिसे प्रतिष्ठित कान्स फिल्म फेस्टिवल में "गोल्डन पाम" मिला, जो सोवियत सिनेमा के लिए पहली बार था। 1959 में, फिल्म "द फेट ऑफ ए मैन" रिलीज़ हुई, इसे 1959 में मॉस्को इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल (MIFF) में मुख्य पुरस्कार मिला।

पिघलना

1961 में, केंद्रीय समिति के प्रतिनिधियों ने घोषणा की: "पार्टी गंभीरता से घोषणा करती है: सोवियत लोगों की वर्तमान पीढ़ी साम्यवाद के अधीन रहेगी!" अधिकारियों ने एक नए सांस्कृतिक स्तर में प्रवेश करने का फैसला किया: "सोवियत साहित्य, संगीत, चित्रकला, छायांकन, रंगमंच, टेलीविजन, सभी प्रकार की कला वैचारिक सामग्री और कलात्मक कौशल के विकास में नई ऊंचाइयों तक पहुंच जाएगी।" सांस्कृतिक हस्तियां स्वतंत्र हो गई हैं, उनके पास आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर है, नई विधाएं दिखाई देने लगी हैं, उदाहरण के लिए, कॉमेडी।

पिघलना के दौरान, निर्देशकों ने उन बच्चों और युवाओं पर ध्यान दिया जिनके लिए एक नई मुक्त दुनिया खुल रही थी। द थॉ मेनिफेस्टो मार्लेन खुत्सिव की फिल्म "मैं बीस साल का हूँ" (या "इलिच की चौकी") थी, जिसमें निर्देशक ने पिता और बच्चों के बीच संघर्ष, पीढ़ी के अंतर और सैन्य विचारों से अलगाव को दिखाया। यह फिल्म 60 के दशक में रिलीज हुई थी, लेकिन ख्रुश्चेव की बातों के बाद इसे बॉक्स ऑफिस से हटा दिया गया था।

वैज्ञानिकों को भी स्क्रीन पर दिखाया जाने लगा: पहले उन्होंने दर्शकों को केवल सामूहिक कृषि श्रमिकों को दिखाने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, फिल्म नाइन डेज़ इन वन ईयर ने युवा परमाणु भौतिकविदों के जीवन के बारे में बताया - यह एक नई, लगभग शानदार शैली थी, जहाँ ध्यान विज्ञान की समस्या पर नहीं था, बल्कि स्वयं व्यक्ति और काम करने के दृष्टिकोण पर था।

60 के दशक में, वृत्तचित्र सिनेमा कला का एक पूर्ण रूप बन गया, और अधिकारियों ने वृत्तचित्र फिल्म निर्माताओं के काम में हस्तक्षेप करना बंद कर दिया।

सोवियत सिनेमा में पिघलना सामान्य रूप से कला के विकास में एक महत्वपूर्ण अवधि बन गया। संवाद "निर्देशक - दर्शक", "व्यक्ति - व्यक्ति", और "शक्ति - नागरिक" नहीं बनाया गया था। फिल्मों में, उन्होंने पार्टी नेतृत्व के विचारों को थोपना बंद कर दिया, और केंद्र में अपने अनुभवों के साथ एक व्यक्ति था, एक खोई हुई राज्य, स्वतंत्रता जिसके साथ वह नहीं जानता था कि कैसे संभालना है। पहली बार मानवतावादी विचारों को बढ़ावा दिया जाने लगा और कलाकारों को अपनी अभिव्यक्ति का अवसर मिला।