वसीली पोलेनोव - वह कलाकार जिसने सहस्राब्दी को पीछे छोड़ दिया है

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

कलाकार वासिली पोलेनोव के काम को रूसी ललित कला की एक परत कहते हुए, शोधकर्ता इस परिभाषा में पूरी तरह से सटीक नहीं हैं। पोलेनोव एक से अधिक ऐसी परत बनाने में कामयाब रहे, क्योंकि उन्होंने कई दिशाओं में पूर्णता हासिल की।

प्रतिभा की उत्पत्ति और उसकी कटाई

बचपन से, एक बड़े कुलीन परिवार में पले-बढ़े, वसीली ने एक अच्छी परवरिश और एक त्रुटिहीन शिक्षा प्राप्त की। कलाकार के रिश्तेदार और सबसे अच्छे शिक्षक कलात्मक स्वाद के निर्माण और क्षमताओं के विकास के साथ थे। बाइबल पढ़ने, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक शिक्षा के साथ-साथ माँ ने ही बच्चों को पहला पाठ पढ़ाया। यह ज्ञात है कि अपनी युवावस्था में उसने कार्ल पावलोविच ब्रायलोव से सबक लिया था। तब वसीली ने अपनी बहन के साथ कला अकादमी से परास्नातक के साथ अध्ययन किया।

क्राइस्ट एंड द सिनर, 1888

पोलेनोव छोटी उम्र से ही बहुमुखी प्रतिभा से संपन्न थे। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय में प्रवेश किया, और कानून से स्नातक किया। लेकिन इस समय उन्होंने कला अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जिसे उन्होंने विश्वविद्यालय के समकक्ष स्नातक किया।

"एक नाव पर। अब्रामत्सेवो।", 1880

युवा पोलेनोव के गठन में सबसे महत्वपूर्ण योगदान पावेल चिस्त्यकोव द्वारा किया गया था, जो अभी भी एक छात्र के रूप में शिक्षण में लगे हुए थे। कलाकार का गठन और विकास रूसी शैक्षणिक कला के अन्य उस्तादों द्वारा जारी रखा गया था।

"मास्को आंगन", 1878

"अतिवृद्धि तालाब", 1879

पोलेनोव ने एक स्कूली छात्र के रूप में अपने चित्रों (नौकरी और उनके दोस्तों, द रिसरेक्शन ऑफ जाइरस की बेटी) के लिए अपना पहला स्वर्ण पदक प्राप्त किया। उन्होंने उनमें से एक की महिमा को तत्कालीन प्रसिद्ध कलाकार इल्या रेपिन के साथ साझा किया।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट इल्या रेपिन", 1879

उसी समय, वासिली दिमित्रिच के काम में बाइबिल का विषय आकस्मिक नहीं है। मुद्दा न केवल यह है कि यह लोकप्रिय था और उस समय के अधिकांश आचार्यों का ताज माना जाता था, बल्कि यह भी कि पोलेनोव परिवार ने बाइबिल की शिक्षा पर बहुत ध्यान दिया था। ईसाई धर्म और ईसाई इतिहास के भूखंड, बाइबिल की सच्चाइयों की उनकी समझ की खोज को पूरे कलाकार के करियर में एक सुनहरे धागे की तरह खोजा जा सकता है।

"नदी के ऊपर मठ," 1899

मास्टर के काम में मुख्य बिंदु

वासिली दिमित्रिच पोलेनोव काफी पहले एक शिक्षाविद बन गए और उन्हें प्रख्यात सहयोगियों और प्रबुद्ध जनता से व्यापक पहचान मिली। वह ललित कलाओं के शिक्षण, समर्थन और लोकप्रिय बनाने में शामिल थे। कई अद्भुत रूसी रचनाकार उनके छात्र और अनुयायी बन गए हैं। इनमें आई। लेविटन, के। कोरोविन, आई। ओस्ट्रुखोव और कई अन्य शामिल हैं।

"द मास्टर्स राइट", 1874

छोटी उम्र से लेकर अपने अंतिम दिनों तक उन्होंने बहुत यात्रा की। यह एक बेकार जीवन की तलाश नहीं थी। अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने विशेष रूप से कड़ी मेहनत और उत्पादक रूप से काम किया। यूरोपीय दौरे, ईसाई धर्म की उत्पत्ति के लिए मध्य पूर्व की दो बड़ी यात्राएं, रूसी उत्तर, वोल्गा क्षेत्र, रूसी भीतरी इलाकों के शहर, फ्रंट-लाइन क्षेत्र - सभी काम के बड़े चक्रों में परिलक्षित होते थे।

ड्रीम्स, 1894

"पार्क में। नॉर्मंडी में वेउल का शहर", 1874

उस्ताद के चित्रों की विशिष्ट विशेषताओं में से एक को अक्सर अकादमिक यथार्थवाद की रूसी परंपराओं की निरंतरता कहा जाता है। लेकिन, शायद, उनके सभी कार्यों की मुख्य विशेषता ब्रह्मांड के उज्ज्वल पक्ष के लिए कलाकार की प्रतिबद्धता थी। वास्तव में, उनके कार्यों में हमेशा प्रकाश सत्य, विचार और निर्णय की खोज होती है। सकारात्मक छापों की अभिव्यक्ति नहीं - उन्हें फ्रंट-लाइन स्केच या दुखद कहानियों में खोजना मुश्किल है - लेकिन सही रास्ते, सच्चे मूल्यों, हमारे आसपास की दुनिया के उज्ज्वल मानव और प्राकृतिक सार की खोज।

"जला हुआ जंगल", 1881

ओडलिस्क, 1875

संस्कृति की विवर्तनिक परतें

आधुनिक धारणा में, पोलेनोव के काम को कम करके आंका गया विरासत के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। "अकादमिक यथार्थवाद" आधुनिक लेबलों में से एक है।ऐसी अवधारणा बस इन स्वामी के जीवन के दौरान मौजूद नहीं थी। एक और लेबल, और भी भद्दा, "वांडरर्स" है।

"ओल्ड मिल", 1880

"ड्रैगनफ्लाई (" समर रेड सांग … ")", 1876

पोलेनोव और कई अन्य महान चित्रकारों ने वास्तव में यात्रा प्रदर्शनियों के एक अभिनव आंदोलन का आयोजन किया। यह पैसा कमाने का एक तरीका था। बिजनेस मॉडल, जैसा कि आज कहा जाता है। बेशक, प्रदर्शनियां भी प्रकृति में शैक्षिक थीं, लेकिन उनका आविष्कार कार्यों के कार्यान्वयन के लिए किया गया था। बाद में, "यात्रा करने वालों" को एक लोकप्रिय आंदोलन के समान प्रस्तुत किया गया। हालांकि, "नागरिक कपड़ों में कला समीक्षकों" द्वारा "लोकलुभावनवाद के सिद्धांतों" का हमेशा कुशल आरोपण अभी भी रूसी चित्रकला की कई उत्कृष्ट कृतियों की पर्याप्त धारणा में बाधा नहीं डालता है। चित्रों की बिक्री से प्राप्त आय का उपयोग कलाकारों द्वारा विभिन्न तरीकों से किया जाता था। पोलेनोव ने लोक प्रतिभाओं के समर्थन में, संरक्षण में बहुत पैसा, समय और प्रयास लगाया। इसने चित्रकला और रंगमंच दोनों को प्रभावित किया। तथाकथित "पोलेनोव्स्की हाउस" चित्रकार की गतिविधि के केवल एक एपिसोड है।

"मध्य पूर्वी लैंडस्केप", 1881

रूसी संस्कृति में वसीली दिमित्रिच की विरासत का आकलन करते हुए, यह याद रखने योग्य है कि उन्होंने काम किया और विभिन्न दिशाओं में शानदार ऊंचाइयों तक पहुंचे:

"दादी का बगीचा", 1878

वेनिस के डोगे, 1874

शास्त्रीय चित्र - उस समय के एक मान्यता प्राप्त चित्रकार, न केवल सक्रिय रूप से चित्रित मित्रों और आकस्मिक परिचितों को, उन्हें प्रतिष्ठित व्यक्तियों से कई आदेश प्राप्त हुए;

"अब्रामत्सेवो में तालाब", 1883

लैंडस्केप - यहां पोलेनोव एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, लेकिन उनमें से केवल एक हिस्से के जुनूनी प्रसार के कारण आम जनता के लिए बहुत से काम बहुत कम ज्ञात हैं;

"जायरस की बेटी का पुनरुत्थान", 1871

बाइबिल का कथानक कलाकार के काम का सुनहरा धागा है, जहाँ उसके जीवन भर उसके सुधार और मौलिकता का पता लगाया जा सकता है;

"सीज़र फन", 1879

• ऐतिहासिक पेंटिंग - इस शैली में, पितृभूमि का वफादार पुत्र भी अपनी शैली और अमर सिद्धांतों को धोखा दिए बिना उच्चतम स्तर तक पहुंच गया;
• नाट्य चित्रकला, चित्रण - किताबें, पोस्टर के लिए विचार, नाट्य चित्र, वसीली दिमित्रिच द्वारा बनाई गई शैली इस शैली की नींव के तत्वों में शामिल थे।

"पार्थेनन। एथेना-पार्थेनोस का मंदिर", 1882

शीर्षक चित्र: "नदी के किनारे पर देवदार का जंगल"