संग्रहालयों की प्रदर्शनी में कला के रूप में रूसी हस्तशिल्प

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

इतिहासकारों का मानना है कि 32,000 साल पहले पहला रचनात्मक आग्रह एक व्यक्ति द्वारा अनुभव किया गया था, संभवतः एक जादूगर, जिसने चावे गुफा के वाल्टों पर शिकार के दृश्यों को चित्रित किया था।

लेकिन आप और मैं जानते हैं कि उस प्रेरित कलाकार ने फर के कपड़े पहने थे, जिसे प्यार से जानवरों की खाल से महिला के हाथों से सिल दिया गया था। शायद एक हड्डी की सुई। और, शायद, आदिम शॉविक न केवल किनारे की तरह बनाया गया था, बल्कि एक शानदार नस, कलात्मक सिलाई … बकरी, उदाहरण के लिए।

और कोई फर्क नहीं पड़ता कि कला समीक्षक लोक कला की माध्यमिक प्रकृति के बारे में क्या कहते हैं, यह मानव जीवन में बहुत पहले से ही उत्पन्न हुआ और एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान ले लिया, जब प्रेरित कलाकारों ने निर्माण करना शुरू किया।

28,000 हजार साल पहले, दो बच्चों के साथ एक जादूगर को ठंडे रूस के क्षेत्र में दफनाया गया था। इन आदरणीय मृतकों के वस्त्र हजारों हाथीदांत मोतियों से सुशोभित थे। जिसके निर्माण के लिए कई दर्जन लोगों के प्रयास की जरूरत थी। इसका मतलब है कि विशेष रूप से सुंदर, कशीदाकारी और मनके कपड़े न केवल इस जीवन में, बल्कि अगली दुनिया की लंबी यात्रा के लिए भी आवश्यक थे …

धागा खिंचता है, गेंद लुढ़कती है …

जब लोगों ने बुनना सीख लिया, तो पक्के तौर पर कोई नहीं कह सकता। तीसरी शताब्दी का सबसे पुराना बुना हुआ उत्पाद। AD, पेरू में पाया जाता है - एक हमिंगबर्ड आकृति के साथ एक खूबसूरती से बुना हुआ बेल्ट। मिस्र में कॉप्टिक कब्रों ने चौथी-पांचवीं शताब्दी में जुड़ी वस्तुओं को संरक्षित किया है। विज्ञापन एक बच्चे के रंगीन ऊनी जुर्राब की तरह। और इसी अवधि के एक जर्मनिक मकबरे में, असंगत रिश्तेदारों ने बुनाई सुइयों का एक सेट रखा।

लेकिन क्या नए युग से पहले जुर्राब बुना हुआ नहीं था? बेशक, वे बुना हुआ था, बस अधिक प्राचीन, आदिम, बहुत पहले सड़ गया था।

केवल चित्र बने रहे। बेनी हसन (19वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में अमेनेमख्त के मकबरे में बुना हुआ जैकेट पहने चार सेमिटिक महिलाओं की एक दीवार पेंटिंग की खोज की गई थी। नीनवे में सेनाचेरीब के महल के खंडहरों में, मोज़े में एक योद्धा की आधार-राहत, आधुनिक लोगों के समान, पाई गई थी।

और एक राय है कि होमर के "ओडिसी" के निर्माण के समय भी बुनाई ज्ञात थी। केवल अनुवादकों और लेखकों की अशुद्धि के कारण, "बुनाई" शब्द को "बुनाई" से बदल दिया गया था। याद रखें, पेनेलोप ने अधीर दूल्हों से वादा किया था कि शादी की पोशाक तैयार होते ही वह शादी कर लेगी, लेकिन रात में वह एक दिन में जो बुना था उसे भंग कर देगी … केवल बुना हुआ कपड़ा। और ट्रोजन युद्ध के प्राचीन ग्रीक फूलदानों पर, तंग, तंग-फिटिंग पतलून में बड़प्पन की छवियां हैं, जो 2500 साल बाद रहने वाले वेनिस के कुत्तों की अलमारी से बुना हुआ चड्डी की याद दिलाती हैं।

बुनाई और कढ़ाई प्राचीन मिस्र में प्रसिद्ध थी, जैसा कि फिरौन की कब्रों में कुशलता से कशीदाकारी कपड़े और सजावट की खोज से पता चलता है। लेकिन बुनाई बहुत आसान है - किसी विशेष उपकरण की आवश्यकता नहीं है। प्रारंभ में, वे आम तौर पर उंगलियों पर बुनते थे, केवल बाद में उन्होंने बुनाई सुइयों या फ्रेम का उपयोग करना शुरू किया (इस प्रकार की बुनाई को कभी-कभी मिस्र कहा जाता है)।

उस काल के बुने हुए वस्त्र क्यों नहीं मिले हैं? क्योंकि हाथ की बुनाई अल्पकालिक होती है और खराब तरीके से संरक्षित होती है। इसके अलावा, बुना हुआ सामान मामूली साधनों के लोगों द्वारा पहना जाना चाहिए, और उनके लिए यह महत्वपूर्ण है कि पुराने कपड़ों को ढीला किया जा सके और दूसरा बुना हुआ हो। इस मामले में, यार्न की ताकत स्वाभाविक रूप से कम हो जाती है।

मकड़ियों की ईर्ष्या के लिए

पुराने दिनों में, हर किसान महिला मदद नहीं कर सकती थी लेकिन सुई का काम करती थी। एक परिवार को तैयार करने के लिए, बुनाई, कढ़ाई, बुनाई करना पड़ता था। मास्टर की पोशाक के निर्माण में विशेष रूप से कुशल लोग शामिल थे।

इप्टिव क्रॉनिकल में पहली बार रूसी फीता का उल्लेख किया गया है, जहां उन्हें सोना कहा जाता है। क्योंकि उस समय फीते को सोने-चाँदी के धागों से बुना जाता था। सोने की कढ़ाई, ब्रोकेड और कीमती पत्थरों के संयोजन में 16वीं शताब्दी के कई फीता उत्पाद हमारे पास आए हैं। तब उन्होंने सामग्री के रूप में कुशल काम की इतनी सराहना नहीं की। और उन्होंने वजन के हिसाब से फीते भी बेचे।

क्रेमलिन शस्त्रागार में महारानी कैथरीन द्वितीय के शाही निकास के लिए एक पोशाक है, जो बेहतरीन चांदी के फीते से बनी है। अपने अत्यधिक वजन के कारण महारानी ने इसे केवल एक बार ही पहना था - एक पाउंड से अधिक।

यूरोपीय देशों में 17वीं-18वीं शताब्दी में, महंगे सोने-चांदी के फीते की जगह लोकतांत्रिक धागे के फीते ने ले ली। वे जल्दी से फैशनेबल हो गए, नाजुक फीता लहरों को सभी से प्यार हो गया: राजा और नौकर, अधिकारी और भिक्षु, राजकुमारियां और किसान महिलाएं। यहां तक कि समुद्री डाकू भी। उनके निर्माण के स्थान पर कई प्रकार के फीते उभरे: "वोल्सिनेन्स", "ब्रुसेल्स" और सबसे अद्भुत, कीमती - "ब्रेबेंट"। याद रखें, गुमीलोव में: "या बोर्ड पर एक दंगा ढूंढना, उसकी बेल्ट से एक पिस्तौल फाड़ना, ताकि सोना फीता से गिर जाए, गुलाबी ब्रेबेंट कफ से …"

ब्रेबेंट कफ सन से बुने जाते थे, जो केवल ब्रेबेंट (बेल्जियम) के खेतों में उगते थे और एक नाजुक गुलाबी रंग का धागा देते थे। केवल नाजुक उंगलियों वाली लड़कियों पर ही सन कातने के लिए भरोसा किया जाता था। नम तहखाने में, ताकि टो गीला हो, और धागा लोचदार और पतला हो।

सम्राट पीटर I ने 1725 में ब्रैबेंट से नन-शिल्पकारों को नोवोडेविच कॉन्वेंट में अनाथ लड़कियों को फीता बुनाई सिखाने का आदेश दिया। और सर्फ़ लड़कियां सुबह से रात तक बॉबिन के साथ बजती थीं, अपने मालिकों के जीवन को अनोखे उत्पादों से सजाती थीं।

सामग्री की उपलब्धता और आवेदन की बहुमुखी प्रतिभा ने बॉबिन फीता को वास्तव में लोकप्रिय बना दिया है। यूरोप से आया "जर्मन" फीता इस तरह के एक समृद्ध आविष्कार, इस तरह के विभिन्न प्रकार के गहनों से रंगा हुआ था, स्लाव लोक परंपरा के साथ इतना विलीन हो गया कि यह "रूसी फीता" नाम से विश्व संस्कृति के इतिहास में नीचे चला गया।

फीता बनाने के मुख्य केंद्र वोलोग्दा, रियाज़ान, येलेट्स, व्याटका, बेलेव, किरिशी थे। अब लगभग सभी रूसी फीता को वोलोग्दा फीता कहा जाता है। हालांकि, वास्तव में, फीता बनाने के विभिन्न केंद्रों ने अपनी मौलिकता बरकरार रखी है।

वोलोग्दा फीता के लिए विशिष्ट एक पैटर्न है जिसमें सोने, चांदी, रंगीन धागे का उपयोग केवल जाली में किया जाता है। चित्र की लय शांत है, रेखाएँ कोमल, गोल हैं। एलेट्स लेस को हल्कापन और कोमलता की विशेषता है आभूषण एक पारदर्शी, पारदर्शी पृष्ठभूमि पर जाली के लगातार उपयोग के साथ किया जाता है। दूसरी ओर, किरीश फीता में एक भारी पृष्ठभूमि पर एक पारदर्शी जाली होती है। रियाज़ान फीता चमकीले रंग रचनाओं के विकास से प्रतिष्ठित है।

आधुनिक सुईवुमेन ने अतीत में प्रसिद्ध बालाखना फीता, सोने की कढ़ाई, "निज़नी नोवगोरोड गिप्योर" को पुनर्जीवित किया है। लिनन, कपास, ऊनी, रेशम, नायलॉन के धागों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, वे एक उत्पाद में विभिन्न बनावट के धागों को मिलाते हैं, जो आपको मूल, आधुनिक उत्पाद बनाने की अनुमति देता है।

लेकिन साइबेरिया में बॉबिन पर बुनाई इतनी व्यापक रूप से फैली नहीं है। बहुत से लोग क्रोकेट करते हैं, लेकिन केवल दुर्लभ उत्साही ही वोलोग्दा फीता बुन सकते हैं। इस काम के लिए बहुत धैर्य और दृढ़ता की आवश्यकता होती है।

कीमती कैनवस

टेपेस्ट्री बनाने की कला का भी एक लंबा इतिहास रहा है। कोई सटीक तारीख और स्थान नहीं है जहां पहली टेपेस्ट्री बनाई गई थी, लेकिन बुनाई का सिद्धांत प्राचीन मिस्र के लोगों के लिए जाना जाता था। तीसरी शताब्दी के अंत्येष्टि से फर्नीचर असबाब और वॉलपेपर के टुकड़े हमारे पास आ गए हैं।

सबसे पहले जीवित यूरोपीय टेपेस्ट्री जर्मन हैं। उन्हें मठों में या घर पर बुनते थे। उन्हीं महलों में। ठंडे पत्थर की इमारतों में, पैनलों ने न केवल परिसर को सजाया, बल्कि उन्हें कम से कम थोड़ा सा बचाने में भी मदद की।

टेपेस्ट्री में परी-कथा पात्रों, रईसों के जीवन से शैली के दृश्यों को दर्शाया गया है। चरवाहों के साथ चरवाहे … बुने हुए और बाइबिल के विषय। बेशक, कला का एक सच्चा काम पाने के लिए, एक शिल्पकार के पास एक कलाकार के रूप में एक असाधारण प्रतिभा होनी चाहिए। और ऐसा हमेशा नहीं होता। सबसे पहले, महल के साधुओं द्वारा टेपेस्ट्री बुनी गई - एपेनेज राजकुमारों की पत्नियां और बेटियां। रैंक के अनुसार कुलीन महिलाओं को काले घर का काम नहीं करना चाहिए, लेकिन किसी तरह टूर्नामेंट से टूर्नामेंट तक के लंबे दिनों और महीनों को दूर करना आवश्यक है।लेकिन जब बुने हुए पैटर्न वाले कैनवस फैशनेबल हो गए, जब हर कुलीन परिवार कीमती टेपेस्ट्री के साथ लंबे, ठंडे हॉल को सजाने के लिए चाहता था, असली कलाकार व्यवसाय के लिए आकर्षित हुए। और कारीगर। राजकुमारियों और उनके जल्लादों के कमजोर हाथ उनके पूरे छोटे जीवन में केवल एक ही टेपेस्ट्री बना सकते थे। और ओह-ओह-ओह कितनी दीवारें थीं जिन्हें अछूता और सजाया जाना चाहिए था।

और टेपेस्ट्री का उत्पादन हस्तशिल्प होना बंद हो गया, बड़े टेपेस्ट्री के लिए डिज़ाइन की गई मशीनों के साथ कार्यशालाओं में चला गया। अब एक विशेष कलाकार ने एक स्केच बनाया, उसके आधार पर एक टेम्प्लेट बनाया गया, और वे उसके ऊपर बुने गए।

वैसे, टेपेस्ट्री शब्द, जो टेपेस्ट्री का पर्याय है, गोबेलिन परिवार के नाम से आया है, जो 15 वीं शताब्दी के मध्य में है। पेरिस सेंट-मार्सिले के उपनगरों में बस गए और प्रसिद्ध "रॉयल टेपेस्ट्री कारख़ाना" बन गए।

पीटर I यहां भी असफल नहीं हुआ - उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रांसीसी मास्टर्स को आमंत्रित किया, और उन्होंने रूस में पहले टेपेस्ट्री स्टूडियो की स्थापना की।

टेपेस्ट्री के लिए कार्डबोर्ड फ्रेंकोइस बाउचर, फर्नांड लेगर, सल्वाडोर डाली, वासिली कैंडिंस्की, मैटिस, पिकासो, ब्रैक, चागल जैसे कलाकारों द्वारा बनाए गए थे।

अब हाई-टेक शैली टेपेस्ट्री की कला में प्रवेश कर गई है। समकालीन कलाकार तटस्थ चित्र बनाते हैं जो किसी भी सजावट के साथ मिश्रित हो सकते हैं। आधुनिक टेपेस्ट्री का कलात्मक मूल्य पुराने के साथ तुलनीय नहीं है, लेकिन यह अच्छा है कि आज के न्यूनतम अपार्टमेंट में एक उज्ज्वल कपड़ा स्थान के लिए जगह है।

टेपेस्ट्री का इतिहास खत्म नहीं हुआ है … इसके अलावा, यह फिर से सुईवुमेन के हाथों में आ गया। अपने स्वयं के हाथ से बने दीवार पैनल बनाने के लिए, आपको किसी भी, बहुत अलग फाइबर से अलग-अलग रंगों का एक मजबूत फ्रेम और यार्न होना चाहिए। हाँ, बहुत धैर्य। एक साधारण फ्रेम पर, एक कांटा का उपयोग करके, आप दुनिया भर के प्रसिद्ध संग्रहालयों में प्रदर्शित पुराने टेपेस्ट्री की प्रतियां बना सकते हैं - रहने वाले कमरे को सजाने के लिए। या मेज़पोश और पर्दे। या बेडरूम के लिए बेडस्प्रेड और तकिए, नर्सरी के लिए मुलायम खिलौने और रंगीन तकिए - कल्पित बौने, भालू, बत्तख के साथ।

मोतियों को फेंका नहीं जाता, बल्कि उतारा जाता है

पाषाण युग की हड्डी के मोती अभी तक मोती नहीं हैं। वे रहस्यमय ढंग से नहीं चमकते, बहुरंगी इंद्रधनुष से झिलमिलाते नहीं हैं। कांच के मोती बहुत बाद में दिखाई दिए।

मोतियों के तत्काल पूर्ववर्ती - कांच के मोती - प्राचीन मिस्र के फिरौन के कपड़े सुशोभित करते थे। खानाबदोश सरमाटियन और सीथियन, भी, मसीह के जन्म से बहुत पहले, कांच की छोटी गेंदों के साथ छंटे हुए कपड़े और जूते पहनते थे। बाँहों के किनारे, कमीज़ों के स्तन, यहाँ तक कि पतलून भी चमक उठे और झिलमिला उठे। बेल्ट और टोपी का जिक्र नहीं है।

रूसियों के कपड़ों में मोतियों के बारे में पहली जानकारी 9वीं-12वीं शताब्दी की है। लेकिन इसे आयात किया गया था। उन्होंने उस समय रूस में अपना उत्पादन नहीं किया था।

यूरोप में सबसे अच्छे मोतियों को मुरानो के वेनिस द्वीप पर बनाया गया था। और यह भी - विभिन्न प्रकार के बर्तन, दर्पण, मोती, बटन। इस उत्पाद के व्यापार से गणतंत्र को भारी मुनाफा हुआ। विनीशियन ग्लास को पूर्वी अफ्रीका, यूरोपीय देशों और फिर अमेरिका के देशों ने मजे से खरीदा।

वैसे, प्रसिद्ध नाविक मार्को पोलो उस समय के प्रसिद्ध बीड मास्टर के पुत्र थे। और अपनी लंबी यात्रा पर, वह विदेशी कांच के गहनों में विशेष रुचि लेना नहीं भूले - ताकि बाद में इस जानकारी का उपयोग मेरे पिता के उत्पादन का विस्तार करने के लिए किया जा सके।

वेनिस के उस्तादों ने अपने रहस्यों पर सख्ती से पहरा दिया। अब यह ज्ञात है कि उन्होंने आवश्यक रूप से उस रेत में सोडा मिलाया था जिससे कांच का द्रव्यमान पकाया गया था। और फिर … विदेशों में रहस्य बेचने वाले स्वामी को क्रूर सजा का इंतजार था - उन्हें देशद्रोह घोषित किया गया, मार डाला गया।

लेकिन न केवल गाजर के साथ, विनीशियन गणराज्य की सरकार ने भी कांच बनाने वालों को रोक दिया। उन्हें एक विशेष विशेषाधिकार दिया गया था - शिल्पकारों की बेटियाँ देशभक्तों से शादी कर सकती थीं। मुरानो में हुई डकैती से अधिकारियों ने आंखें मूंद लीं। लेकिन कांच बनाने वालों ने डकैती का भी तिरस्कार नहीं किया। अपने "संस्मरण" में डी.कैसानोवा ने याद किया कि मुरानो होटल में रात बिताने वाले आगंतुक न केवल अपने बटुए के साथ, बल्कि अपने जीवन के साथ भी इस तरह की लापरवाही के लिए भुगतान कर सकते हैं।

17 वीं शताब्दी के अंत तक वेनिस मोतियों के उत्पादन पर एकाधिकार बनाए रखने में कामयाब रहा। और फिर बोहेमिया के कारीगरों ने अपना "वन ग्लास" बनाना शुरू किया (वे रेत में पोटाश जोड़ने का विचार लेकर आए), और बोहेमियन मोतियों ने वेनिस के लोगों को बदल दिया।

रूस में, वे मोतियों से कढ़ाई करना पसंद करते थे। और उन्होंने इसे विदेशों से हजारों पूड में आयात किया। उन्होंने अपना खुद का उत्पादन करने की भी कोशिश की - 1670 में इज़मेलोवो गांव में मोती बनाने की एक कार्यशाला आयोजित की गई। लेकिन तब बड़े पैमाने पर उत्पादन स्थापित करना संभव नहीं था। फिर एम.वी. लोमोनोसोव ने रूस को मोती प्रदान करने का निर्णय लिया। और उन्होंने 1754 में उस्त-रुदित्स्क कारखाने का आयोजन किया। लेकिन मिखाइल वासिलिच की मृत्यु के बाद, उत्पादन बंद कर दिया गया था। विदेशों में मोतियों की खरीदारी होती रही।

और केवल 19वीं शताब्दी में रूस में कांच के कारखानों ने काम करना शुरू किया। ओडेसा में रोनिगर कारखाने में सबसे अच्छे मोतियों का उत्पादन किया जाता था।

मोती और बिगुल (लम्बी मोती) - महिलाओं के गहने और सुईवर्क के लिए सामग्री। लेकिन एक समय था जब चमचमाते कांच के दानों का उपयोग आंतरिक सजावट के लिए भी किया जाता था। तो, मास्को क्रेमलिन के कुछ कमरों में, दीवारों को इसके साथ सजाया गया था। ज़ारिना नताल्या किरिलोवना के हरे कमरे में, हरे रंग के लिनन से ढकी दीवारों के साथ उदारतापूर्वक बिगुल डाले गए थे। अलग-अलग दिशाओं में रखे गए कांच के सिलेंडर, समृद्ध, चमकीले रंगों के साथ मोमबत्ती की रोशनी में जगमगाते थे।

सजाने वाले कमरों में बहुत अधिक प्रयास की आवश्यकता होती है, जब बिगुल चिपके नहीं होते हैं, लेकिन कपड़े पर सिल दिए जाते हैं। लकड़ी का कोयला के साथ एक चित्र लगाया गया था, उस पर कांच के मनके धागे (निचले हिस्से) बिछाए गए थे, एक मजबूत धागे पर टाइप किया गया था और इंटरसेप्शन टांके का उपयोग करके आधार पर सिल दिया गया था। इस प्रकार की कढ़ाई को पिन-ऑन सिलाई कहा जाता है।

इस तकनीक में बनाई गई विषय रचनाओं को "फ्रांसीसी वॉलपेपर" कहा जाता था। इस तरह ओरानियनबाम में महल के "कांच के मनके" अध्ययन को सजाया गया था।

संयोग से, कैथरीन II ने स्वयं दीवार पैनलों के निर्माण में भाग लिया। महान साम्राज्ञी सुई के काम के अपने जुनून के लिए विदेशी नहीं थी।

मोतियों से सजा हुआ

लेकिन किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि मोतियों की उपस्थिति से पहले, रूसी साम्राज्य के लोग जर्जर भोजन में चले गए। इसके विपरीत, वे अपनी वेशभूषा को और भी अधिक स्टाइलिश ढंग से सजाते थे - मोतियों से। खासकर टोपियां। उत्तरी प्रांतों की महिलाओं के कोकेशनिक छोटे नदी मोती, सोने की कढ़ाई और रंगीन कांच के साथ बड़े पैमाने पर कढ़ाई की जाती थीं। मोती विशेष रूप से प्रिय थे क्योंकि वे बहुत सस्ते थे। मीठे पानी के मोती मसल्स उत्तरी नदियों और इलमेन झील में बहुतायत में पाए गए।

10 वीं शताब्दी से रूस में मोती की सिलाई को जाना जाता है। और जब मोतियों का इस्तेमाल लोक परिधानों में किया जाने लगा, तो शिल्पकार उनके साथ काम करने के उन्हीं तरीकों का इस्तेमाल करते थे जैसे मोती सिलने में। मोतियों को या तो एक कपास की रस्सी (एक रस्सी पर सिलाई), या एक सफेद भांग या सूती धागे (लिनन पर सिलाई) के ऊपर रखा जाता था, और इसके कारण छवि उत्तल हो जाती थी।

अब ऐसे मुकुट-कोकेशनिक, केवल हंस राजकुमारी के योग्य, अफसोस, नहीं पहने जाते हैं। लेकिन यह नहीं सोचना चाहिए कि अब मोतियों और मोतियों को नीचे करने की जरूरत नहीं है। अपनी बेटी को सस्ते तुर्की-चीनी बाउबल्स में देखें और उससे कहें: "चलो इसे एक साथ करते हैं, और अधिक सुंदर।"

कलाकार ने हमारे लिए चित्रित किया है …

मोतियों और मोतियों से सिलाई खरोंच से शुरू नहीं हुई। इससे पहले, एक महिला ने एक साधारण धागे से सिलाई और कढ़ाई करना सीखा। और उस विज्ञान को हम आज तक नहीं भूले हैं।

प्राचीन मैट्रॉन और गेटर्स कलात्मक कढ़ाई में लगे हुए थे, मध्य युग की कुलीन महिलाएं इसे पसंद करती थीं। इसे ईसाई संस्कृति द्वारा अत्यधिक सराहा गया और इसे भगवान के मंदिरों को सजाने के लिए अनुकूलित किया गया। वर्षों से, मसीह-प्रेमी नगरवासी और ग्रामीण महिलाएं रेशम के मंदिरों के लिए कफन की कढ़ाई कर रही हैं। यह पेशा न केवल एक आकर्षक हस्तशिल्प था, बल्कि पैरिशियन की उच्च नैतिकता का भी प्रमाण था।

रूस में, कढ़ाई का उपयोग घरेलू सामान - तौलिए, मेज़पोश, कपड़े - और चर्च के कफन, कफन, पादरी के वस्त्र दोनों को सजाने के लिए किया जाता था। जब पीटर ने यूरोप के लिए एक खिड़की खोली, तो रूसी सुईवुमेन ने यूरोपीय चित्रों और टेपेस्ट्री के विषयों के साथ अपनी कढ़ाई के विषयों को समृद्ध किया।फ्रांस, जर्मनी, बेल्जियम और हॉलैंड में लोकप्रिय फूलों की रचनाएं, परिदृश्य, देहाती, शैली के दृश्य रूसी अंदरूनी हिस्सों में भी दिखाई दिए हैं।

और केवल अशांत XX सदी ने अपनी तकनीकी उपलब्धियों, युद्धों और सामाजिक उथल-पुथल के साथ कढ़ाई के प्रति हमारे लगाव को कमजोर कर दिया।

लेकिन उसने बिल्कुल नहीं मारा। सुईवुमेन अभी भी अपने जीवन, अपने घर को, चाहे वह कितना भी गरीब क्यों न हो, कढ़ाई से सजाने की कोशिश करती थी। उन वर्षों में भी जब सुंदर धागे उपलब्ध नहीं थे, शिल्पकारों ने पुरानी चड्डी, बहुरंगी पैच से घरेलू आराम पैदा करने के आवश्यक साधन प्राप्त किए।

और अब! कल्पना के लिए क्या जगह है। सूखे माल की दुकान पर फ्लॉस के बक्सों के सामने थोड़ी देर के लिए फ्रीज करें। मैं बस तुरंत सभी आकार, हुप्स, सुई और रंगीन रेशमी फ्रेम के पूरे इंद्रधनुष का कैनवास खरीदना चाहता हूं। और उनकी मदद से परी-कथा प्राणियों के जीवन से एक कथानक को चित्रित करने के लिए, या एक स्पर्श करने वाले परिदृश्य, या नैपकिन के साथ एक मेज़पोश पर एक उज्ज्वल आभूषण …

या महान कलाकार के नक्शेकदम पर चलें और कपड़े में राफेल की अमोघ मैडोना या वान गाग के उमस भरे पागलपन को स्थानांतरित करें …

टुकड़े टुकड़े करना

फ्लैप सिलाई शायद सबसे शुरुआती है। कपड़े के साथ दिखाई दिया। तभी इसे एक अलग हस्तशिल्प के रूप में नहीं माना जाता था। यह सिर्फ इतना है कि लिनन या ऊन का हर टुकड़ा अमूल्य था, और हर टुकड़ा व्यवसाय में चला गया। भले ही यह थोड़ा अलग रंग का हो, लेकिन इसका इस्तेमाल कपड़े सिलने या बेडस्प्रेड, तकिए बनाने में किया जाता था। रंगीन टुकड़े सजाने की वस्तुओं के लिए भी उपयुक्त थे। 3000 साल पहले किए गए आवेदन मिले।

और एक स्वतंत्र प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के रूप में, पैचवर्क मोज़ेक की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में इंग्लैंड में हुई थी। फिर वे देश में सुंदर रंगों और पैटर्न के भारतीय कैलिको लाने लगे। घर में भारतीय कंबल रखना धन का संकेत माना जाता था। लेकिन इंग्लैंड की सरकार ने अपने ऊनी और रेशमी कारखानों की देखभाल करते हुए भारतीय कपड़ों के आयात पर रोक लगा दी। बेशक, इससे तस्कर नहीं रुके, लेकिन चिंट्ज़ दुर्लभ और महंगे हो गए। मितव्ययी गृहिणियों ने उसमें से कपड़े काटकर स्क्रैप नहीं फेंका। लिनन या ऊनी उत्पादों को चमकीले तालियों से सजाया गया था। सुंदर चिथड़े रजाई बनाने के लिए कई छोटे टुकड़ों का इस्तेमाल किया गया था।

बसने वालों के साथ, इस प्रकार का हस्तशिल्प अमेरिका में आया, और एक राष्ट्रीय कला रूप बन गया। रजाई पारंपरिक अमेरिकी घर के लिए जरूरी है।

कपड़े के बहु-रंगीन टुकड़ों के ज्यामितीय चयन का विचार, बल्कि, कढ़ाई से उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, गहने। या मोज़ेक रचनाओं की कोई कम प्राचीन कला से नहीं। यह व्यर्थ नहीं है कि पैच से सिलाई को "पैचवर्क मोज़ेक" कहा जाता है।

वर्तमान में, इस हस्तशिल्प को अब कठिन जीवन स्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता नहीं माना जाता है। यह एक कला रूप बन गया है। संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी, स्वीडन, स्विटजरलैंड, ऑस्ट्रेलिया जैसे देशों में संग्रहालयों के प्रदर्शन में पैचवर्क तकनीक - पैचवर्क की शैली में बने उत्पादों का संपूर्ण संग्रह है। ऑल-रूसी म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव, एप्लाइड एंड फोक आर्ट में ऐसा संग्रह है।

रूस में पैचवर्क की उपस्थिति का कारण, ज़ाहिर है, गरीबी थी। महिलाओं ने पुराने कपड़ों के अवशेषों से नए कपड़े बनाने की कोशिश की। या कुछ और बनाएं, जो रोजमर्रा की जिंदगी में जरूरी हो। चीजों को सिल दिया गया, बदल दिया गया, नवीनीकृत किया गया। स्क्रैप को क्रमबद्ध किया गया: सिलाई के लिए उपयुक्त हर चीज पैचवर्क रजाई, पर्दे में चली गई; रास्ते बहुत घिसे-पिटे से बुने जाते थे, टेरी गलीचे सिल दिए जाते थे। आठ साल तक के "छोटे" लड़के और लड़कियों को नए कपड़े बिल्कुल नहीं पहनने चाहिए थे, उन्हें परिवार के वयस्क सदस्यों की चीजों को बदलना पड़ा।

18वीं शताब्दी तक, रूस में कपड़े मुख्य रूप से एक घरेलू बुनाई मिल पर बुने हुए लिनन से बनाए जाते थे। सन उगाने से लेकर कपड़े बनाने तक के लंबे और श्रमसाध्य कार्य ने व्यक्ति को मितव्ययी बना दिया। इसलिए, लोक कपड़ों की कटाई और इसकी सिलाई की तकनीक दोनों ने सामग्री के बेकार उपयोग को ग्रहण किया।

खैर, जब केलिको दिखाई दिया, तो चिथड़े की परंपरा का एक महत्वपूर्ण संवर्धन शुरू हुआ।न केवल किसानों में, बल्कि शहर के घरों में भी सस्ते, व्यावहारिक, रंगीन कपड़ों का उत्सुकता से उपयोग किया जाता था: वे उनसे कपड़े सिलते थे, और बहुरंगी अवशेषों से चिथड़े रजाई। समय के साथ, चिथड़े की परंपराओं ने कपड़ों और घरेलू सामानों के औद्योगिक उत्पादन को रास्ता दिया। और केवल दुर्लभ उत्साही लोगों ने चिथड़े की रजाई सिलना और रंगीन कालीन बुनना जारी रखा।

अब पैचवर्क फिर से चलन में है। यदि आप इस सिलाई को गंभीरता से लेते हैं, तो आप कालीनों और कंबलों से लेकर ब्लाउज़, बनियान और जैकेट तक, बढ़िया चीज़ें बना सकते हैं।

पैचवर्क आइटम अपनी विविधता और बहुरंगा से ध्यान आकर्षित करते हैं। वे रसोई सजावट (नैपकिन, ओवन मिट्टियां, मेज़पोश), बेडरूम (तकिए, कंबल, फेंक) या रहने वाले कमरे (सजावटी पैनल), और सहायक उपकरण (फैंसी बैग, वॉलेट), या कपड़े (सुरुचिपूर्ण ग्रीष्मकालीन सूट या रजाईदार बनियान) के लिए उपयुक्त हैं।)

पुरानी चीजों पर करीब से नज़र डालें, लंबे समय से पहने हुए ब्लाउज या बेबी ड्रेस के अवशेषों पर। उज्ज्वल टुकड़ों से, जानबूझकर और साहसपूर्वक कटौती, आप एक अद्भुत अमूर्त कैनवास बना सकते हैं, जो रहने वाले कमरे में सबसे प्रमुख स्थान से मेल खाएगा। यह आपके सही गौरव का विषय बन जाएगा। और उन लोगों की आपकी क्षमताओं से सफेद ईर्ष्या, जिन्होंने अपने अनावश्यक लत्ता के स्टॉक के लिए उपयोग नहीं किया है।

और कितने अधिक समान रूप से दिलचस्प, दुनिया में गतिविधियों के सभी सार को अवशोषित करते हैं। वैकल्पिक लेकिन बहुत आदी। बाटिक, मैक्रैम, पिपली, सन्टी छाल बुनाई …

मेरी राय में, यह किसी भी नए पासाइट्स, सेडेटिव्स, ड्रग्स और ट्रैंक्विलाइज़र की तुलना में बहुत बेहतर है। यह एक हल्का आराम और एक आरामदायक चुप्पी है … यह उत्तेजित नसों के लिए तेल है और सबसे निराशाजनक परिस्थितियों से बाहर निकलने का एक तरीका है। और यह भी - यह प्रेरणा, उत्साह की गहरी भावना है। खोज। रचनात्मकता। यह रचनात्मक होने की क्षमता है जो हमें, लोगों को, इस दुनिया के अन्य प्राणियों से अलग करती है।

बनाएं और खोजें…