उत्तरी रूस के किसानों ने घरों के अंदरूनी हिस्सों को कैसे रंगा?

2024 लेखक: Seth Attwood | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 16:05

शायद मुख्य संकेतों में से एक जो किसी व्यक्ति को जानवर से अलग करता है, वह है अनावश्यक कार्यों को करने की एक समझ से बाहर की आवश्यकता, किसी के ईक्यूमेन की सुंदरता और सजावट बनाने के लिए। विश्व कला के सबसे पुराने स्मारकों से पता चलता है कि आदिम व्यक्ति ने गुफाओं की दीवारों को सजाकर, कपड़े, पत्थरों पर नक्काशी करके अपने व्यक्तिगत सामंजस्य को दुनिया में लाने की कोशिश की। और ऐसी जरूरत हमेशा हमारे साथ रहेगी जब तक मानवता गायब नहीं हो जाती।

रूसी लोग सुंदरता बनाने की अपनी आवश्यकता में बिल्कुल अलग नहीं थे।

दुर्भाग्य से, समय ने लोक कला के लगभग सभी उदाहरण छीन लिए हैं, और जो कुछ बचा है वह बहुत कम है।

आवासीय भवनों की एक बार काफी सामान्य आंतरिक पेंटिंग को एकल प्रतियों में संरक्षित किया गया है, और फिर भी, अधिकांश भाग के लिए, संग्रहालयों के भंडार में। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस तरह के चित्रों के मौजूदा परिसरों को या तो चित्रित किया गया था और मालिकों द्वारा अनावश्यक रूप से फेंक दिया गया था, या "प्राचीनता के प्रेमियों" द्वारा निजी संग्रह में ले जाया गया था।

अब एक अछूते घर को खोजना एक बड़ी सफलता है, जिसमें एक चित्रित गोल, दरवाजे और फर्नीचर अपने मूल स्थान पर खड़ा है। यह घर, लगभग पूरी तरह से दुर्घटना से, मेरी नज़र आर्कान्जेस्क क्षेत्र की मेरी एक यात्रा के दौरान लगी।

लेकिन यह कलात्मक परंपरा कब और कैसे शुरू हुई?

हां, बहुत समय पहले, यह पैदा हुआ था, लेकिन किसी को यह समझना चाहिए कि हमारे दिनों में आने वाली सभी जानकारी विशेष रूप से विभिन्न रियासतों और बोयार कोरस के विवरण से संबंधित है। तो, इतिहासकार एन। कोस्टोमारोव ने 16-17 शताब्दियों में रूसी लोगों के जीवन का वर्णन करते हुए कहा: "पेडिमेंट्स पर और खिड़कियों के पास की दीवारों पर, अलग-अलग चित्र बनाए गए थे: शासक, पत्ते, जड़ी-बूटियाँ, दांत, पक्षी, जानवर, गेंडा, घुड़सवार और अन्य … 17 वीं शताब्दी में, स्वाद ने छत और कभी-कभी दीवारों को रंगना शुरू कर दिया।"

रूसी घरों को इतनी विशद रूप से चित्रित करते समय निकोलाई इवानोविच ने किस जानकारी पर भरोसा किया, यह पूरी तरह से समझ से बाहर है। लेकिन घर के चित्र, निश्चित रूप से मौजूद थे - 17 वीं शताब्दी के दस्तावेजों में, "जड़ी-बूटियों" के कई संदर्भ हैं - घरेलू चित्रकार जो लकड़ी और कपड़े पर सजावटी पेंटिंग में लगे हुए थे।

पोलोत्स्क के शिमोन के अनुसार, कोलोमेन्स्कॉय में अलेक्सी मिखाइलोविच का महल "रंगीन फूलों की भीड़ और चालाक हाथ से तराशा हुआ" से सुशोभित था। और क्रेमलिन में ज़ार के महल की अटारी खिड़कियों को "दोनों तरफ बाहर चित्रित गुलाबी फूलों" से भव्य रूप से सजाया गया था।

ज़ार अलेक्सी को एक याचिका में, हर्बलिस्ट ए। टिमोफीव और आइकन चित्रकार जी। इवानोव ने अपने कार्यों के बारे में घोषणा की: डंडे ने लिखा … और चर्च में, दरवाजे और बाज को जड़ी-बूटियों से चित्रित किया गया था, और ज़ार त्सारेविच के लिए उन्होंने कट लिखा था -आउट बोर्ड, और डमी घास के साथ टोपी के साथ लिखा था, और पाइप और स्टोव वोरोब्योवी हिल्स पर लिखे गए थे, और पाइप और स्टोव प्रीब्राज़ेंस्की में लिखे गए थे।"

17वीं शताब्दी के घरेलू चित्रकारों के निर्देश के पाठ में, चित्रित की गई वस्तुओं को सादे पाठ में सूचीबद्ध किया गया है: यदि सभी प्रकार के पेंट के साथ लकड़ी पर बहुत कुछ लिखा है, तो पूरे अंडे को अंडे की सफेदी और जर्दी के साथ मिलाएं।. और लिखने के लिए: व्यंजन, प्लेट, चम्मच और गिलास, गेंदबाज, नमक शेकर, बक्से, चेस्ट, मिरर बोर्ड, फ्रेम और टेबल, एक ट्रे और कप और एक बिस्तर या कुछ और सुखाने के लिए, यह हल्का और अच्छा होगा।

लेकिन यह सब बॉयर्स और ज़ार के साथ है, एक किसान घर में ऐसा कुछ भी स्वीकार करना मुश्किल होगा, और इसीलिए - औद्योगिक पैमाने पर खिड़की के शीशे का उत्पादन रूस में 18 वीं शताब्दी के अंत में ही शुरू हुआ, और केवल अमीर किसान एक ढलान वाली खिड़की रख सकते थे जिसमें कांच या अभ्रक डाला जाता था। आम लोगों के अधिकांश घरों में केवल खींची हुई खिड़कियाँ थीं और उनमें अँधेरा था।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध तक, दीवारों को चमकाने के लिए कोई उपलब्ध आरा बोर्ड नहीं थे, और यह कभी भी किसी के लिए एक रिब्ड स्मोक्ड लॉग सतह पर आकर्षित करने के लिए नहीं होता।

इसलिए, यह कल्पना करना मूर्खता है कि किसान पेंटिंग एक हजार साल की परंपरा है, लेकिन यह पता लगाना दिलचस्प है कि उनके साथ सबसे पुराने घर किस साल पुराने हैं। उत्तरी डिविना और उरल्स में, सबसे सरल पेंटिंग वाले दो घर दर्ज किए गए हैं, और दोनों, एक अजीब संयोग से, 1853 में बनाए गए थे। पोवाज़े में, उस्त-पतन में 1856 के घर में चित्र थे। क्रमशः 1860 और 1867 में निर्मित पूनझे (पर्शलखता और पचेपेल्डा) में दो घरों को सबसे सरल पेंटिंग से सजाया गया था।

ये चित्र कहाँ से आए और घरों की दीवारों पर कहाँ चले गए? सटीक उत्तर देना संभव नहीं है, क्योंकि उस समय के किसानों को बहुत सी सजाए गए सामान थे: चित्रित व्यंजन और घरेलू सामान, लोकप्रिय प्रिंट, चेस्ट, बक्से, किताबों और पांडुलिपियों के लघुचित्र, विभिन्न वस्तुओं के विज्ञापन उत्पाद, कपड़े … हमें चित्रों के साथ उदारतापूर्वक सजाए गए चित्रों के बारे में नहीं भूलना चाहिए, पूजा की वस्तुएं हैं आइकोस्टेसिस, फ्रेस्को, कैंडल टेबल, क्लिरोस, "स्किनी कैंडल्स" और दरवाजे।

रूसी किसान की कई सुरम्य वस्तुएं थीं, और "सफेद" स्टोव और कैबिनेट फर्नीचर के आगमन के साथ, ऐसे विमान दिखाई दिए, जिन पर आकर्षित होना था। करने के लिए बहुत कम बचा था - एक मास्टर को खोजने के लिए जो जानता था कि कैसे आकर्षित करना है और पेंट करना है। और ऐसे लोग, निश्चित रूप से दिखाई दिए।

खेती के आर्थिक मॉडल में प्राकृतिक से कमोडिटी-मनी में परिवर्तन के साथ, लोगों की भारी भीड़ अपने निवास स्थान से हट गई और शहरों और अन्य प्रांतों में काम की तलाश करने लगी। यह समझना मुश्किल है कि क्यों, लेकिन कोस्त्रोमा और व्याटका प्रांतों के अप्रवासियों द्वारा पेंटिंग शिल्प के स्थान पर दृढ़ता से कब्जा कर लिया गया था - सालाना दसियों हज़ार लोग पूरे देश में फैल गए और जो कुछ भी पेंटिंग में लगे हुए थे। उनमें से कुछ ऐसे भी थे जिन्होंने न केवल दीवारों को नीरस रूप से रंगने का काम किया, बल्कि उन्हें चित्र और आभूषणों से सजाने का भी काम किया। एक नए सचित्र फैशन के बीज फैलाते हुए, "प्रवासी श्रमिक", निश्चित रूप से, नकल करने वाले पैदा हुए, और कभी-कभी ऐसे भी कि वे "शिक्षकों" से आगे निकल गए।

अब यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि क्या कोस्त्रोमा और व्याटका प्रवासी श्रमिकों ने उत्तर में गृह चित्रों की उपस्थिति को प्रोत्साहन दिया, या उनकी उपस्थिति स्वतंत्र थी और बस ऐसा ही समय आ गया है जब घर के चित्रों का फैशन मांग में हो गया और जन्म स्वाभाविक था। नए फैशन के बीज उदारतापूर्वक निषेचित मिट्टी पर गिरे, क्योंकि उस क्षण से सदियों पहले, रूसी उत्तर पहले से ही कला, गहने, तांबा गलाने, आइकन पेंटिंग और नक्काशीदार उत्पादों का सबसे बड़ा उत्पादक था।

कई स्थानीय "चित्रकारों" का स्तर निश्चित रूप से उन लोगों की तुलना में बहुत अधिक था जो अपने ब्रश और पेंट के साथ वहां आए थे। फिर भी, नवागंतुक कलाकारों ने "पितृसत्तात्मक उत्तर में नए कलात्मक प्रस्ताव लाए, चमकीले रंग, किसान घरों के मुखौटे और अंदरूनी हिस्सों की ब्रश पेंटिंग" (इवानोवा वाई.बी. "वोलोग्दा प्रांत की लकड़ी पर पेंटब्रश पेंटिंग। 19 वीं की दूसरी छमाही - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत" ")

कलात्मक निचे का कुछ समझ से बाहर विभाजन था - उफ्तयुग में, उत्तरी दवीना और वागा पर, मोकरा एदोम में, कताई पहियों और घरेलू सामानों को चित्रित करने की एक शक्तिशाली परंपरा मौजूद थी, लेकिन आंतरिक चित्रों में, स्थानीय कलात्मक परंपराओं की कोई विशेषता नहीं पाई जा सकती है, लेकिन इसके विपरीत, उन्हें हमेशा "ओटखोडनिकी" की फ्री-हैंड तकनीक में निष्पादित किया जाता है। फर्नीचर और गोल्बत्सी पर लोक कलाकारों के बहुत सारे हस्ताक्षर बच गए हैं, और लगभग हमेशा ये व्यातिची और कोस्त्रोमा के नाम हैं।

19वीं शताब्दी के अंत तक, हाउस पेंटिंग की लोकप्रियता अपने चरम पर पहुंच गई:

"… पैटर्न के लिए प्यार इस समय महसूस किया जाता है। मैंने झोपड़ियों को देखा जहां सचमुच सब कुछ पैटर्न के साथ चित्रित किया गया था, यद्यपि नवीनतम: अलमारियाँ, दरवाजे, अलमारियां, एक सोफे, - सब कुछ जहां पेंट करना संभव था "(आई। हां। बिलिबिन), "… छेनी वाली पोस्ट और रेलिंग के साथ उच्च पोर्च झोपड़ी को एक विशेष सुंदरता देता है … वैलेंस, हुप्स, स्केट्स, फेंडर, शटर, प्लेटबैंड्स के अनुसार उज्ज्वल मूल रंग … खिड़कियों के शटर के साथ चित्रित किया जाता है पेड़, घास, पैटर्न, और कभी-कभी जानवरों के आंकड़े …" (एफएन बर्ग)।

“इस क्षेत्र में और कहीं मैंने इतने लोक चित्र नहीं देखे हैं।प्रभावित पेंटिंग शौचालय व्यापार। ओपेचेक, गोलबेट, कटोरा, पैनल वाली अलमारी, पालना, आदि। अक्सर फूलों के साथ चित्रित, फूल के साथ फूलदान और एक पक्षी, शेर, आदि। एक गांव में चार हॉलमार्क में आंगन के द्वार पर शेरों और घोड़ों का एक अजीब चित्रण है, और पोर्च के दरवाजे पर एक नग्न कृपाण के साथ एक सैनिक की आकृति है। शिलालेख में लिखा है: "मत जाओ, मैं मौत के घाट उतार दूंगा!" (वी.आई.स्मिरनोव)।

प्रवासी श्रमिक आमतौर पर छोटी-छोटी कलाकृतियों में जाते थे, अपनी विशेषता में कोई भी काम लेते थे। सबसे अधिक बार, वे घरों की साधारण पेंटिंग में लगे हुए थे, लेकिन पेंटिंग के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, उन्होंने निश्चित रूप से इसे लिया। चूंकि फैशन एक अनुकरणीय मामला है, घर की पेंटिंग वाले क्षेत्र कभी-कभी एक-दूसरे से अलग होते हैं। कुछ अमीर मालिक ने एक चित्रकार पर पैसा खर्च किया और उसके बाद उसके पड़ोसियों ने उसी मालिक को काम पर रखना शुरू कर दिया, ताकि उनका घर पड़ोसी से भी बदतर न हो। उसी समय, जनसंख्या काफी रूढ़िवादी थी, और लोक कलाकार, आदेश प्राप्त करने और पूरा करने के बाद, उस क्षेत्र में मांग में आ गया।

इस तरह के "फैशनेबल कलाकार" का एक विशिष्ट उदाहरण व्याटिच इवान स्टेपानोविच युर्किन था, जो दशकों तक उफ्तयुगा के तट पर आया और वहां आदेश प्राप्त किया। नतीजतन, व्याटका प्रांत का निवासी युरकिन स्थानीय ग्राहकों के बीच स्वाद का एक ट्रेंडसेटर बन गया, हालांकि उफ्तयुग में कताई पहियों और मंगल को चित्रित करने की एक बहुत ही समृद्ध स्थानीय परंपरा थी।

ओटखोदनिकों ने जल्दी से काम किया, उन्होंने श्रम के लिए ज्यादा कुछ नहीं लिया, लेकिन हर किसान इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था (किच-गोरोदेत्स्की जिले के स्मोल्यंका गांव के घर में फर्श पर शिलालेख संरक्षित था: यह घर का है किसान ट्रोफिम वासिलीविच … 1895 जून 25 दिनों में चित्रित … कीमत 10 रूबल 50 कोप्पेक है।”लगभग, यह मक्खन के एक पूड, 350 अंडे या 30 किलो चीनी की लागत है)।

प्रत्येक चित्रकार की अपनी शैली और तकनीक थी - किसी ने मिट्टी के बिना काम किया, किसी ने आटे के गोंद का उपयोग करके प्राइम किया, किसी ने मछली, लगभग हमेशा तेल के पेंट का इस्तेमाल किया, जिसके लिए तेल को सुखाने के लिए उपयोग करने से तुरंत पहले घर के यार्ड में पकाया जाता था। वर्णक खरीदे गए और स्थानीय दोनों थे - उदाहरण के लिए, सफेद मिट्टी (काओलिन) का उपयोग विरंजन के लिए किया जाता था।

प्रत्येक मास्टर ने अपनी शैली, कथानक और रंग योजना का पालन किया। चित्र, एक नियम के रूप में, मुक्त ब्रश लेखन की तकनीक में बनाए गए थे, जिससे पेस्टी लेखन और ग्लेज़िंग दोनों के किसी न किसी स्ट्रोक का उपयोग करके पेंट की एक परत को दूसरे के ऊपर लागू करना संभव हो गया। ब्रश के अलावा, पेंट लगाने के लिए "मशरूम" और टिकटों का उपयोग किया जाता था, और स्मीयर के आकार को एक उंगली या एक तात्कालिक उपकरण से परिष्कृत किया जाता था।

काम का स्तर और गुणवत्ता बहुत भिन्न थी - कुछ चित्रों के हड़ताली भोलेपन के बावजूद, वे सभी पेशेवरों द्वारा बनाए गए थे, उनमें से कुछ ही स्वामी थे जो उनके नाम को महत्व देते थे, जबकि अन्य साधारण हैक थे। ओह, और उन दिनों में लोकप्रिय थे जैसे डिटीज़: "वान्या ने कोस्त्रोमा को चित्रित किया, पेंट बास्क के साथ चित्रित किया। वनेचका घर गई - यहाँ सुंदरता है!"

फिर भी, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि हास्यास्पद शेरों और कुटिल फूलों को किसानों ने खुद चित्रित किया था - साधारण रंगाई करने वालों ने खुद में प्रतिभा नहीं पाई, और पैसे काटने का मन नहीं बनाया। एक साधारण गृहस्वामी के पास पेंट करने के लिए कुछ भी नहीं था - वे डिब्बे में पेंट नहीं बेचते थे, उन्हें अपने दम पर करना पड़ता था, और यहाँ तक कि महंगे रंगद्रव्य भी खरीदने पड़ते थे। यही कारण है कि otkhodniki इतना विकसित था - कारीगर अपने पेशेवर काम में लगे हुए थे, दुकान के ज्ञान और रहस्यों का उपयोग कर रहे थे।

तस्वीरों में घर को 1915 में चित्रित किया गया था। मास्टर ने हस्ताक्षर छोड़ दिया: "1915 ने एलेक्सी वास गनेवाशेव को चित्रित किया"। यह कलाकार स्थानीय निवासी था या आगंतुक स्पष्ट नहीं है। उपनाम गनेवाशेव पड़ोसी गांवों में काफी आम है, लेकिन ऐसा व्यक्ति 1917 की जनगणना के कागजात में नहीं आता है। या तो प्रथम विश्व युद्ध और उन वर्षों की तूफानी घटनाओं ने आदमी को उसके मूल स्थान से निकाल दिया, या वह वास्तव में एक आगंतुक था …

उनकी तकनीक सिर्फ कोस्त्रोमा ओटखोडनिक के लिए विशिष्ट है, इसके अलावा, इस ज्वालामुखी में कोई और समान चित्र नहीं बचा है।

और शायद वे बच गए हैं।लेकिन उसे अपने घर में कौन जाने देगा या "आने वाले व्यक्ति" को बताएगा कि उसके पास एक चित्रित गोलबेट और एक अलमारी है?

केवल पागल। इन चित्रों का लंबे समय से शिकार किया गया है - इनकी कीमत बहुत अधिक है, और आधुनिक समय में पूरी तरह से संरक्षित इंटीरियर का बहुत महत्व है।